Dit is het tweede deel van een serie waarin een studio-opstelling voor productfotografie wordt onderzocht. Je kunt de eerste hier zien:Apparatuurtips voor snelle en efficiënte studioproductfotografie.
Hoewel dit voornamelijk is gebouwd voor productfotografie, kun je het voor een paar andere genres gebruiken. In dit tweede deel ga ik aan de slag met een echte shoot. Ik zal je laten zien hoe je een shoot opzet op basis van de apparatuur uit deel één en enkele tips doornemen die ik in de loop der jaren heb verzameld. Als je deel één nog niet hebt gelezen, ga dan daarheen en bekijk het snel, zodat je op de hoogte bent van hoe we dat systeem gaan implementeren.
Installatie
Nu je helemaal bent ingehaald, duiken we erin. Voor bijna elke shoot begin ik met het aanzetten van mijn tafellampen. Die omvatten de lichten achter en onder mijn tafel om het oppervlak van binnenuit te laten gloeien (zie foto hierboven).
Ik heb een van mijn Spiderlite TD6-koppen boven de tafel recht naar beneden gericht. Dit helpt echt om de bovenkant van het product in te vullen en de schaduwen te verminderen die worden veroorzaakt door de tafel die het product onder het product belicht. Mijn tweede TD6-lamp is degene die door mijn set beweegt. Dit is mijn hoofdlicht omdat het helderder is ingesteld dan de andere en verantwoordelijk is voor de hoofdrichting van het licht.
De instellingen voor mijn lampen zullen iets afwijken van wat je nodig hebt, maar dit is een goed uitgangspunt. De overhead TD6 is ingesteld op 30% vermogen. De twee Flashpoint-lampen onder de tafel zijn ingesteld op 50% vermogen. Ik heb twee kleine fluorescerende softboxen achter de tafel op vol vermogen staan. Mijn belangrijkste TD6 heeft meestal 66% vermogen (twee schakelaars aan).
Dit zijn de instellingen die ik op mijn lampen gebruik, en ze werken voor bijna al mijn klanten die foto's nodig hebben voor hun Amazon, Ebay, Etsy-winkels of hun online bedrijfscatalogus. U moet zich realiseren dat niet alle lampen gelijk zijn gemaakt en dat als u verschillende daglichtuitgebalanceerde fluorescentielampen mengt, de kleuren in uw opnamen anders kunnen uitkomen.
De kleurbalans instellen
Om dit probleem tegen te gaan, investeert u in de Xrite-kleurenchecker. Maak een aangepast profiel voor uw camera met behulp van uw lichten en dit zorgt ervoor dat de kleuren nauwkeurig zijn. Voor meer informatie over het opnemen van Xrite in uw workflow, lees dit artikel van Andrew Gibson:Hoe u het X-Rite ColorChecker-paspoort gebruikt om perfecte kleuren te verkrijgen.
Belichting instellen
Wat mijn camera betreft, ik heb een van mijn aangepaste knoppen voorgeprogrammeerd en klaar voor gebruik, ik schakel gewoon over naar C2 en ik maak binnen enkele seconden opnamen. Mijn C2-instellingen staan vast voor handmatige modus op f/16 en 1/6e van een seconde, detectie van hoge lichten aan en een vierkante uitsnede. Dit brengt me heel dichtbij met mijn studio-opstelling. Als ik wat meer uitbarsting op mijn witte tafel nodig heb, verlaag ik mijn sluitertijd, of als er geknipt wit in mijn product kruipt, kan ik de sluitertijd verhogen.
Ik vind ook dat handmatige scherpstelling in deze situatie veel sneller gaat. Focus hunt gebeurt veel tijdens shoots en het vreet snel tijd als je 20+ producten fotografeert met 4+ hoeken per onderdeel. Met een snelle druk op een knop op de achterkant van mijn camera kan ik de Live View-modus openen, inzoomen en de exacte focus krijgen die ik zou willen. Ik fotografeer met detectie van hoge lichten ingeschakeld, zodat wanneer het beeld ter beoordeling komt, alles dat is bijgesneden, zwart knippert.
Van daaruit kan ik bepalen of ik een juiste belichting heb verkregen. Het histogram helpt hier niet erg veel, omdat het altijd naar rechts wordt gespijkerd omdat ik met opzet de achtergrond uitblaas. Ik heb mijn camera ook ingesteld om de afbeelding bij te snijden tot een vierkant, omdat dit meestal het enige formaat is dat mijn klanten willen voor deze stijl van fotografie.
Maak een verhoogd platform
Een grote tip die ik met je kan delen is om een verhoogd platform te gebruiken. De reden dat u een verhoogd platform nodig heeft, is omdat wanneer een object direct op het tafeloppervlak wordt geplaatst, dit de neiging heeft om een opvallende highlight aan de onderkant van het product toe te voegen. Het tafelblad en het hoogtepunt zijn qua kracht zo dicht bij elkaar dat het moeilijk wordt om uw tafel uit te blazen en te voorkomen dat het hoogtepunt aan de onderkant van uw product gaat knippen. Ik heb een supereenvoudige oplossing om dit dilemma te omzeilen. Wat ik deed, was twee dozen nemen, ze op elkaar stapelen en beide in gewoon oud wit printerpapier wikkelen.
Als je ze onverpakt laat, heb je zwarte stroken die reflecteren in je product. Het volgende dat ik deed was een vel helder acryl van Lowes halen. Het is een kwart inch dik en is 18×24″. Het kostte me ongeveer $ 20. Ik plaats dit acryl op de ingepakte dozen, waardoor het opnameoppervlak zeven centimeter hoger wordt.
Wat dit doet, is dat de tafel uitblaast, maar vanwege de lichtval verhindert het dat het product aan de onderkant te veel wordt verlicht en het hoogtepunt wordt afgesneden. Terwijl ik bezig was, wikkelde ik ook twee kleinere dozen van verschillende formaten in wit papier. Ik gebruik deze vrij vaak om licht terug in de schaduwen te kaatsen.
Klaar om het onderwerp te plaatsen
Nu we de energie-instellingen voor de lichten, de configuratie van mijn camera en enkele tips voor het wegwerken van opgeblazen highlights door het oppervlak te verhogen, hebben doorgenomen, gaan we een echte shoot opzetten. We zullen het rustig aan doen en beginnen met iets waar je niet veel over na hoeft te denken. Laten we een gewone koffiemok doen.
Ik plaatste de mok direct in het midden van het acryl. Het bovenlicht is direct boven de mok naar beneden gericht. De andere TD6 staat op 90 graden en raakt de mok van de camera rechts.
Het resulterende beeld is voor 95% klaar om online te gaan, bijna rechtstreeks uit de camera. Er zijn een paar dingen waar je misschien geobsedeerd door wilt raken, zoals het toevoegen van meer witte reflectie en het verkleinen van de donkere opening. Maar eerlijk gezegd, het is klaar om te gaan zoals het is. Ik zei wel dat dit een gemakkelijk onderwerp was, dus laten we overgaan op iets moeilijkers, zullen we?
Laten we een moeilijker onderwerp proberen
Het volgende dat we zullen proberen, is iets dat veel fotografen past; een wit onderwerp op een witte achtergrond. Omdat we een uitgeblazen tafelblad hebben en we de hoeveelheid licht regelen die het tafelblad op ons onderwerp introduceert, is het eigenlijk niet moeilijk om geweldige resultaten te krijgen.
Laten we beginnen met dezelfde verlichting. Licht van direct boven, en nog een licht op 90 graden naar camera rechts. Recht uit de camera kunnen we zien dat we het behoorlijk goed hebben gedaan.
Er is geen groot knippen gaande op het onderwerp, maar de achtergrond is volledig wit. Er is echter niet veel vorm en dimensie aan het item. Dus laten we het juiste licht verplaatsen zodat het in plaats van 90 graden 45 graden is. Nu valt het licht op het product aan de voorkant van deze USB-hub. Bingo.
We hebben nu highlights op de voorranden die het vorm en dimensie geven. Het is heel dichtbij, maar we kunnen nog steeds een beetje beter doen. Laten we een van die wit ingepakte dozen die we eerder hebben gemaakt aan de schaduwzijde toevoegen en een deel van ons belangrijkste licht terugkaatsen in het product.
Wat we nu krijgen, is slechts een subtiele vulling in de schaduw en dat doet het ongeveer voor dit product. Ja, we zouden nog wat meer geobsedeerd kunnen raken door wat andere details en het wat meer verfijnen, maar onthoud dat dit een snelheidstabel is. We proberen producten snel op en van tafel te krijgen. Deze afbeelding zou doorgaan voor al mijn klanten.
Reflecterende oppervlakken fotograferen
Laten we voor onze laatste demonstratie een reflecterend oppervlak maken. Ik laat de lichten precies hetzelfde als de vorige opname (opnieuw omdat dit over snelheid gaat) Ik zal de witte doos verwijderen die als vulling fungeert en deze RCA-adapter opnemen.
Weer recht uit de camera is het best goed. Je kunt wat rood zien weerkaatsen aan de schaduwzijde linksonder, die afkomstig is van een rode zak die buiten het frame valt, en er loopt een echt donkere strook langs de linker/middenkant. Laten we die twee dingen opruimen en het opnieuw proberen. Ik zal de rode zak uit het frame halen en de kleinere witte doos redelijk dicht bij de adapter plaatsen.
Met alleen die twee veranderingen heeft het een groot verschil gemaakt in de opname. Laten we proberen dit een beetje meer op te ruimen. De reden dat er een zwarte lijn is, is omdat deze de veel donkere kamer achter de camera weerspiegelt. Als ik de invalshoek gebruik, gebruik ik mijn grote witte doos net onder mijn lens en werp ik licht terug in het onderwerp.
Daar gaan we! Een perfect acceptabel beeld voor een online catalogus. De RCA-adapter is helder verlicht, geen harde zwarte lijnen, een volledig witte achtergrond en staat al vierkant vanwege onze camera-instellingen. Deze afbeelding is klaar voor gebruik.
Lees hier meer informatie over het fotograferen van reflecterende oppervlakken.
Samenvatting
De reden dat ik dit systeem heb gebouwd is voor snelheid. Als u 100 producten per dag probeert uit te schakelen, kunt u dit met dit systeem absoluut doen. Ik weet het omdat ik het heb gedaan.
Natuurlijk is er het derde en laatste deel van het proces en dat is het bewerken met je favoriete software.
Ik gebruik Lightroom en het zal je productfotografiespel echt verbeteren. U hebt het nodig om alle afbeeldingen van uw klant te catalogiseren, de onderdeelnummers bij te houden, naar hun specificaties te exporteren en opnamefouten in zeer korte tijd op te ruimen.
Deel uw vragen en opmerkingen in de ruimte hieronder.