1. Conceptualisatie en planning:
* karakter: Denk na over het personage dat je wilt portretteren. Is het een femme fatale, een cynische detective, een conflicterende Everyman? Hun persona zal hun uitdrukking beïnvloeden, poseren en zelfs garderobe.
* verhaal: Overweeg een mini-verhaal voor uw portret. Wat is er net gebeurd voordat de foto werd genomen? Wat kan er daarna gebeuren? Dit voegt diepte en intriges toe.
* Referentiebeelden: Bestudeer klassieke film noir stills (zoals *de Maltese Falcon *, *dubbele schadevergoeding *, *Sunset Boulevard *) voor inspiratie met betrekking tot verlichting, framing en stemming. Let op hoe schaduwen op gezichten vallen en de algehele compositie.
* Moodbord: Maak een moodboard met afbeeldingen die de gewenste esthetiek vastleggen:kleuren, texturen, poses, rekwisieten en algehele sfeer.
2. Verlichting - De sleutel tot noir:
* hard licht: Gebruik een enkele, krachtige lichtbron. Hard licht creëert scherpe, gedefinieerde schaduwen, die cruciaal zijn voor de film noir -look. Denk aan een kale lamp of een speedlight met een raster.
* dramatische schaduwen: Het belangrijkste element. Streef naar diepe, contrasterende schaduwen. De helft van het gezicht gehuld in het donker is een klassieke noir -techniek.
* plaatsing: Experimenteer met lichtplaatsing.
* hierboven en aan de zijkant: Creëert dramatische schaduwen onder de ogen en kin.
* hieronder (ongewoon, maar kan effectief zijn): Kan een verontrustend, sinistereffect creëren.
* via Venetiaanse jaloezieën of andere objecten: Weg opvallende lichtpatronen van licht en schaduw over het onderwerp.
* Vul licht (gebruik spaarzaam): Een zeer subtiel vullicht kan worden gebruikt om schaduwen enigszins aan de "verlichte" kant van het gezicht te verzachten, maar overdrijf het niet. Reflectoren zijn vaak beter dan een tweede lichtbron.
* gobo (ga tussen object): Gebruik gobo's (koekjesbladen, karton met gaten, jaloezieën, takken) om patronen met patronen te projecteren. Dit voegt textuur en complexiteit toe.
3. Poseren en expressie:
* hoekige poses: Vermijd rechtstreeks naar de camera. Hoeken creëren meer dynamische schaduwen en een gevoel van onbehagen.
* kin naar beneden, ogen omhoog: Een klassieke pose voor zowel mannen als vrouwen. Dit creëert een meer intense en mysterieuze blik.
* de stare: Oefen een sterke, doordringende blik. De ogen moeten intens en enigszins vernauwden.
* uitdrukkingen: Denk aan wereldverklaar, cynisch, wanhopig of verleidelijk. Subtiliteit is de sleutel. Een lichte grijns, een gefronste wenkbrauw of een vleugje verdriet kan zeer effectief zijn.
* Handplaatsing: Handen kunnen toevoegen aan het verhaal. Een sigaret wordt vastgehouden, een hand die in gedachten op de kin rust, of een hand die een jas vasthoudt, kan allemaal verschillende emoties overbrengen.
4. Garderobe &Props:
* Tijdloze kleding: Denk aan klassieke trench -jassen, fedora's, pakken, elegante jurken, handschoenen en sieraden.
* Donkere kleuren: Zwart, grijs, houtskool, marine en diepe bordeaux zijn nietjes.
* Props:
* sigaretten: Een klassieke noir -prop (hoewel rekening wordt gehouden met de implicaties van de gezondheid).
* geweren: Verantwoord en ethisch gebruik. Vermijd verheerlijkend geweld.
* vloeistofglazen/flessen: Hint naar ondeugden en innerlijke onrust.
* hoeden (Fedoras, Cloches): Voeg mysterie en schaduw toe aan het gezicht.
* kranten/documenten: Stel geheimen en intriges voor.
* spiegels: Creëer dubbele belichtingslooks, het toevoegen van diepte en het reflecteren van licht op interessante manieren.
5. Locatie en achtergrond:
* stedelijke instellingen: Terugbanen, slecht verlichte straten, regenachtige stadsgezichten en rokerige bars zijn ideaal.
* interieurs: Appartementen met zware gordijnen, vaag verlichte kantoren en rokerige nachtclubs.
* Minimalisme: Een eenvoudige, donkere achtergrond kan net zo effectief zijn als een complexe scène. Focus op het onderwerp en de verlichting.
* regen/mist: Simuleren regen of mist met een spuitfles of een mistmachine voor extra sfeer.
* Reflecties: Gebruik plassen of vensters om reflecties te creëren en visuele interesse toe te voegen.
6. Camera -instellingen en technieken:
* diafragma: Een middelgrote opening (f/2.8 tot f/5.6) kan helpen het onderwerp te isoleren met behoud van enkele achtergronddetails.
* ISO: Houd ISO laag om ruis (graan) te minimaliseren.
* sluitertijd: Pas aan om overeen te komen met uw verlichtingsomstandigheden en voorkom bewegingsonscherpte.
* zwart en wit: Film noir is bijna altijd zwart en wit. Stel uw camera in om in zwart -wit te fotograferen of converteer de afbeeldingen tijdens het bewerken.
* Samenstelling:
* Regel van derden: Plaats belangrijke elementen langs de lijnen of op de kruispunten voor een evenwichtige compositie.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* Negatieve ruimte: Gebruik lege ruimte om een gevoel van isolatie of spanning te creëren.
* framing: Gebruik elementen in de scène om uw onderwerp in te kaderen. Deuren, ramen en bogen kunnen effectief zijn.
7. Post-processing (bewerken):
* zwart -witte conversie: Gebruik een speciale zwart -witte conversietool in Photoshop, Lightroom of leg er een vast voor de beste resultaten.
* Contrast: Verhoog contrast om de dramatische schaduwen te benadrukken.
* Duidelijkheid: Pas de helderheid aan om scherpte en definitie toe te voegen.
* Dodge and Burn: Gebruik de Dodge- en Burn -tools om selectief gebieden van het beeld te verlichten en donkerder te maken, waardoor de schaduwen en hoogtepunten worden verbeterd.
* graan: Het toevoegen van een subtiele hoeveelheid graan kan de vintage look verbeteren.
* vignetting: Het toevoegen van een licht vignet (het donkerder maken van de randen van de afbeelding) kan het oog van de kijker naar het midden trekken.
* Curves Aanpassing: Gebruik curven om het tonale bereik te verfijnen en een specifieke stemming te creëren. Experimenteer met S-curven met hoger contrast.
* Slijpen: Scherp het beeld om de details te verbeteren, maar vermijd overdekte.
Voorbeeldscenario:
* Onderwerp: Een vrouw in een trenchcoat en Fedora die in een slecht verlichte steeg staat.
* verlichting: Een enkele schijnwerper boven en opzij, werpt een lange schaduw over haar gezicht.
* Pose: Ze leunt tegen een bakstenen muur en kijkt rechtstreeks naar de camera met een wetende uitdrukking.
* Props: Een sigaret die subtiel tussen haar vingers werd gehouden.
* Natuurverwerking: Converteer naar zwart -wit, verhoog het contrast, voeg subtiele graan toe en donker de randen donkerder met een vignet.
Key Takeaways:
* verlichting is van het grootste belang. Experimenteer met hard licht en dramatische schaduwen.
* omarm de duisternis. Film noir gaat over mysterie en intriges.
* Focus op het personage. Vertel een verhaal met je portret.
* Wees niet bang om te experimenteren. Probeer verschillende verlichtingsinstellingen, poses en bewerkingstechnieken om te vinden wat het beste voor u werkt.
* oefening maakt perfect: De beste manier om uw film Noir -portretten te verbeteren, is door te oefenen en te experimenteren. Bestudeer het werk van meesters en ontwikkel uw eigen unieke stijl.
Door deze richtlijnen te volgen, kunt u verbluffende Hollywood -film noir -portretten maken die de essentie van dit iconische genre vastleggen. Succes!