1. Inzicht in de techniek:
* Motion Blur: De kern van het slepen van de sluiter is het vastleggen van bewegingsonscherpte. Dit kan afkomstig zijn van de beweging van het onderwerp, de beweging van de camera (panning) of een combinatie van beide.
* Blootstellingsoverwegingen: Een langzame sluitertijd laat meer licht binnen. U moet andere instellingen (diafragma en ISO) en mogelijk ND -filters compenseren om overmatige blootstelling te voorkomen.
* Camera Shake: Vanwege de langzamere sluitertijd wordt camera -shake een belangrijke factor. U hebt een stabiel platform (statief) of technieken nodig om dit te minimaliseren.
2. Uitrusting die je nodig hebt:
* DSLR of spiegelloze camera: Idealiter een met handmatige bedieningselementen.
* lens: Kies een lens die geschikt is voor portretten (35 mm, 50 mm, 85 mm komen vaak voor).
* statief (essentieel): Biedt stabiliteit voor langere blootstellingen. Een stevige is het beste.
* Optionele neutrale dichtheid (ND) Filters: Help de hoeveelheid licht die de camera binnenkomt te verminderen, waardoor langere blootstellingen in heldere omstandigheden mogelijk zijn. Variabele ND -filters bieden flexibiliteit.
* Remote -release op afstand (optioneel): Minimaliseert de camera verder wanneer u op de ontspanknop drukt.
3. Uw camera instellen:
* opnamemodus: Diafragma prioriteit (AV of A) of handmatige (M) modus. Apertuurprioriteit is vaak een goed uitgangspunt.
* ISO: Begin met de basis -ISO van uw camera (meestal ISO 100) om ruis te minimaliseren. Verhoog het indien nodig, maar houd het zo laag mogelijk.
* diafragma: Kies een diafragma dat de gewenste scherptediepte biedt. Gebruik voor een wazige achtergrond (bokeh) een breder diafragma (bijv. F/2.8, f/4). Gebruik voor meer van de scène in focus een smallere diafragma (bijv. F/8, f/11). Overweeg hoe het diafragma de hoeveelheid licht beïnvloedt die de camera binnenkomt.
* sluitertijd: Dit is de belangrijkste instelling. Begin met een sluitertijd zoals 1/30 of 1/15 van een seconde en pas vanaf daar aan. De ideale snelheid hangt af van de hoeveelheid omgevingslicht, de snelheid van het onderwerp en de gewenste hoeveelheid bewegingsonscherpte. Misschien moet u langzamer gaan (1/4, 1/2, 1 seconde of meer) voor dramatische effecten, vooral bij lager licht.
* Focusmodus: Continue autofocus (AF-C of AI-servo) kan nuttig zijn als uw onderwerp in beweging is. Anders is single-point autofocus (AF-S of one-shot) prima.
* Meetmodus: Evaluatieve/matrixmeting is over het algemeen een goed uitgangspunt. Controleer uw histogram om over of onderbelicht te voorkomen.
* beeldkwaliteit: Schiet in RAW -indeling voor maximale bewerkingsflexibiliteit.
* beeldstabilisatie (is/vr): Als u de camera met de hand houdt (niet aanbevolen voor zeer lage snelheden), maakt u beeldstabilisatie op uw lens mogelijk. Als u een statief gebruikt, schakelt u het *uit *uit *. Als u het achterlaat tijdens het gebruik van een statief kan soms ongewenste vervaging veroorzaken.
* Witbalans: Stel dit in op het licht dat u beschikbaar hebt of gebruik Auto WB.
4. Technieken voor het creëren van bewegingsblauw:
* Onderwerpbeweging:
* Vraag uw onderwerp om langzaam of opzettelijk te bewegen. Ze kunnen zwaaien, hun hoofd draaien, hun handen bewegen of lopen.
* Experimenteer met verschillende snelheden en bewegingen om te zien welke effecten u kunt bereiken.
* Een sneller onderwerp vereist een hogere sluitertijd om de beweging vast te leggen, terwijl een langzamer onderwerp een langere sluitertijd nodig heeft voor hetzelfde effect.
* Camera panning:
* Houd het onderwerp in focus terwijl ze de camera beweegt en pannen de camera soepel mee. Het onderwerp zal relatief scherp lijken, terwijl de achtergrond zal worden vervaagd.
* Deze techniek werkt goed voor het vastleggen van onderwerpen die horizontaal bewegen (bijv. Wandelen, rennen).
* Oefen uw panning -techniek om een soepele, consistente beweging te garanderen.
* Zoom Blur:
* Tijdens het nemen van de foto met een langzame sluitertijd, draai je de zoomring voorzichtig op je lens. Dit zal een radiaal vervaagde effect creëren.
5. Overwegingen en tips:
* verlichting:
* Het slepen van de sluiter vereist meestal lagere lichtomstandigheden. Bewolde dagen of schaduw zijn ideaal.
* Als je in fel zonlicht fotografeert, moet je een zeer smal diafragma en/of een ND -filter gebruiken om langzame sluitertijden te bereiken zonder overbelichting.
* Overweeg het gebruik van kunstmatige verlichting (bijvoorbeeld een stroboscoop of speedlight) om een deel van de beweging van het onderwerp te bevriezen terwijl de achtergrond vervaagt. (Zie onderstaande gordijnsynchronisatie) hieronder)
* focus: Nauwkeurige focus is cruciaal. Gebruik een focuspunt dat geschikt is voor het oog van het onderwerp als u wilt dat de ogen scherp zijn.
* Samenstelling: Let op je compositie zoals je zou doen met elk portret. Gebruik de regel van derden, leidende lijnen en andere technieken om visueel aantrekkelijke afbeeldingen te maken.
* Experimenteren: De sleutel tot het beheersen van het slepen van de sluiter is experimenten. Probeer verschillende sluitertijden, openingen, onderwerpbewegingen en panningtechnieken om te zien wat het beste voor u werkt.
* Oefening: Oefening en herhaling zal u helpen het spiergeheugen en het begrip te ontwikkelen dat nodig is om uw opnamen te nagelen.
6. Flash gebruiken (achterste gordijnsynchronisatie):
* Synchronisatie van de achterkant (ook wel 2e gordijnsynchronisatie genoemd): Deze flash -modus vuurt de flits af op het * einde * van de belichting, net voordat de sluiter sluit. Dit creëert een "spoor" van bewegings wazig * voordat * de flits het onderwerp bevriest. Het ziet er natuurlijker uit dan voorstangers synchronisatie.
* hoe het in te stellen: Zoek naar "achterste gordijnsynchronisatie", "2e gordijnsynchronisatie" of een vergelijkbare instelling in het flashmenu van uw camera.
* waarom het werkt: De flits bevriest het onderwerp in een specifieke pose aan het * uiteinde * van de belichting, terwijl de bewegings vervaging * vóór * dat.
* Voorbeeld: Stel dat uw onderwerp hun hoofd heen en weer zwaait en dat u de achterste gordijnsynchronisatie gebruikt. De Motion Blur verschijnt als een spoor * leidend * naar de uiteindelijke koppositie die de flits bevriest.
7. Natuurverwerking:
* Pas de blootstelling, het contrast en de witbalans indien nodig aan.
* Scherp de ogen van het onderwerp als ze niet perfect scherp zijn.
* Experimenteer met kleurenafname om een stemming te creëren die een aanvulling vormt op het Motion Blur -effect.
* U kunt zelfs bewegingswazingeffecten toevoegen in na-verwerking indien nodig, hoewel het het beste is om het goed in de camera te krijgen.
Voorbeeldscenario's:
* dansen: Leg een danser in beweging met een wazige achtergrond.
* Wandelen: Pan met een onderwerp dat door een stadsstraat loopt en de omliggende omgeving vervaagt.
* Portretten met lichte paden: Gebruik een sterretje of lichtbron en laat uw onderwerp deze voor hen bewegen, waardoor lichte paden ontstaan.
* Abstracte portretten: Experimenteer met ongebruikelijke bewegingen en cameratechnieken om abstracte en artistieke portretten te creëren.
Samenvattend:
Het slepen van de sluiter is een krachtige techniek voor het toevoegen van creativiteit en dynamiek aan uw portretfotografie. Het vergt oefening en experimenten om te beheersen, maar de resultaten kunnen echt verbluffend zijn. Vergeet niet om uw belichting te beheersen, uw camera te stabiliseren en uw onderwerp aan te moedigen om op interessante manieren te bewegen. Succes!