i. Kernprincipes van mannelijke poseren:
* mannelijkheid en kracht: Over het algemeen benadrukken sterke lijnen, hoeken en een solide houding. Vermijd overdreven zachte of delicate poses, tenzij dat de specifieke artistieke richting is.
* Natuurheid: De beste poses zien er moeiteloos uit, ook al vereisen ze bewuste inspanningen. Begeleid uw onderwerp om te ontspannen en vind een comfortabele balans.
* Lichaamstaal: Let goed op de lichaamstaal. Het spreekt boekdelen. Gekruiste armen kunnen er defensief uitzien, open houding brengt de benaderbaarheid over, enz.
* kaaklijn en nek: Een goed gedefinieerde kaaklijn kan erg flatterend zijn. Subtiele aanpassingen aan de hoofdhoek kunnen een aanzienlijk verschil maken. Vermijd dubbele kin.
* Handen: Handen kunnen lastig zijn! Ze kunnen er ongemakkelijk uitzien als ze niet zorgvuldig worden gepositioneerd. Geef ze iets te doen (zie hieronder).
* kleding: De kleding beïnvloedt de pose. Gebrachte kleding verbetert de lichaamsleidingen. Losse kleding creëert een ontspannen gevoel. Overweeg de algehele stijl van de shoot.
* verlichting: Verlichting is cruciaal bij het vormgeven en definiëren van het onderwerp. Zijverlichting benadrukt textuur en vorm, terwijl de voorste verlichting functies kan verzachten.
ii. Ideeën poseren (staand, zittend, leunen):
a. Staande poses:
* De klassieke houding:
* Voeten iets uit elkaar, een voet iets naar voren.
* Gewicht gelijkmatig verdeeld of de achterpoot enigszins begunstigd.
* Handen in zakken (een of beide), aan de zijkanten of een object vasthouden.
* Lichte bocht in één knie kan een ontspannen gevoel toevoegen.
* Lichte draai van het lichaam naar de camera is meestal meer flatterend dan direct naar voren gericht te zijn.
* De "Power" pose:
* Bredere houding, voeten stevig geplant.
* Borst een beetje uit, schouders terug (maar niet stijf).
* Hands On Hips (kan er assertief uitzien).
* Direct oogcontact (indien van toepassing voor de stemming).
* De "ontspannen" houding:
* Het ene been licht gebogen, gewicht verschoof naar het andere been.
* Handen terloops in zakken of met één hand met een jas/telefoon.
* Lichte kop tilt.
* De "Walking" pose:
* Leg het onderwerp midden in de overgang vast, kijkend naar de camera of opzij.
* Let op de positie van armzwaai en been.
* De "Against-A-Wall" pose:
* Leun tegen een muur, een schouder raakt de muur aan.
* Eén been licht gebogen, voet rustend tegen de muur.
* Arms gekruist, handen in zakken of één arm op de muur.
* gekruiste armen: Arms kunnen worden gekruist, maar zorg ervoor dat ze niet te strak zijn tegen het lichaam. Een lichte opening voegt dimensie toe.
b. Zittende poses:
* op een stoel/ontlasting:
* Zit met benen iets uit elkaar, leunend naar voren of naar achteren.
* Arms rustend op dijen, achterkant van de stoel of gekruist.
* Let op de houding - vermijd slouching.
* Hoek het lichaam enigszins naar de camera.
* Op de grond:
* Gekruiste benen (kan casual of meditatief zijn).
* Het ene been uitgebreid, de andere gebogen.
* Achterover leunend op handen.
* op trappen:
* Ga op een stap zitten, benen bungelen of rusten op de onderstaande stap.
* Leun naar voren of terug.
* Gebruik de reling voor ondersteuning.
* Zittend met één knie omhoog: Voegt diepte toe.
c. Leunende poses:
* Leunend tegen een muur:
* Zoals hierboven vermeld, maar experimenteer met verschillende hoeken en handposities.
* leunend op een tafel/bureau:
* Gebruik het oppervlak om het gewicht te ondersteunen.
* Betrek objecten op de tafel (bijv. Een koffiekopje, een boek).
* leunend tegen een boom:
* Natuurlijk en ontspannen.
* leunend op een auto:
* Klassiek en stijlvol.
iii. De handen:
* in zakken: Een klassieke en ontspannen look. Zorg ervoor dat de zakken niet onhandig uitpuilen.
* Een object vasthouden: Een koffiekopje, een boek, een muziekinstrument, een hulpmiddel - alles wat relevant is voor de persoonlijkheid van het onderwerp of het verhaal dat je vertelt.
* Vergrendelde vingers: Rustend op het been, in de schoot of tegen een oppervlak.
* Rustend op de dijen: Een sterke en zelfverzekerde pose.
* Haar borstelen: Een natuurlijk en spontaan uitziend gebaar.
* het gezicht aanraken: Subtiel. Vermijd niet te veel van het gezicht. Een hand in de buurt van de kaaklijn kan de kaak benadrukken.
* Vermijd: Geklemde vuisten (tenzij opzettelijk), overdreven stijve of onnatuurlijke handposities.
iv. Gezichtsuitdrukkingen en oogcontact:
* Oogcontact: Direct oogcontact kan krachtig en aantrekkelijk zijn. Het enigszins buiten de camera kijken kan echter een gevoel van mysterie of introspectie creëren.
* glimlachend: Een echte glimlach is altijd het beste. Moedig het onderwerp aan om iets te bedenken dat hen gelukkig maakt. Een lichte grijns kan ook effectief zijn.
* serieuze uitdrukkingen: Kan kracht, intensiteit of bedachtzaamheid overbrengen.
* Jawline: Subtiele aanpassingen aan de hoofdhoek kunnen de kaaklijn verbeteren. Vraag het onderwerp om hun kin iets naar voren en naar beneden te duwen ("Turtle Nets") om de kaak te definiëren.
* scheel: Een lichte schoorsten kan de ogen er intenser laten lijken. Vermijd echter overmatige scheel, die er gedwongen uit kan zien.
v. Algemene mannelijke fotografietips:
* communiceer duidelijk: Leg de pose uit waarnaar u streeft en geef duidelijke instructies. Gebruik beschrijvende taal.
* Wees geduldig: Het kost tijd om de juiste pose te vinden. Wees geduldig en bemoedigend.
* Feedback geven: Geef positieve feedback en constructieve kritiek. Wijs op wat werkt en suggereert aanpassingen.
* Moedig beweging aan: Wees niet bang om het onderwerp te vragen zich te verplaatsen en te experimenteren met verschillende poses. Beweging kan hen helpen ontspannen en een natuurlijk ritme vinden.
* Candide momenten vastleggen: Sommige van de beste foto's worden gemaakt wanneer het onderwerp ontspannen is en niet bewust poseert.
* Beschouw de achtergrond: De achtergrond moet het onderwerp aanvullen en niet van hen afleiden.
* Let op details: Zorg ervoor dat de kleding netjes en rimpelvrij is, haar op de juiste manier gestyled en er zijn geen afleidende elementen in het frame.
* schiet vanuit verschillende hoeken: Experimenteer met verschillende perspectieven om de meest vleiende hoek te vinden. Schieten vanaf iets hieronder kan het onderwerp er groter en krachtiger uitzien.
* Gebruik zorgvuldig rekwisieten: Rekwisieten kunnen context en interesse toevoegen aan de foto, maar vermijd ze gratis te gebruiken.
* vertrouwen is de sleutel: Uw vertrouwen als fotograaf zal het vertrouwen van het onderwerp beïnvloeden.
vi. Poses op maat maken op het individu:
* Lichaamstype: Aanpassen poseert om het lichaamstype van het onderwerp te flatteren. Als iemand zelfbewust is over zijn gewicht, vermijd poses die hun buik benadrukken.
* persoonlijkheid: De pose moet de persoonlijkheid van het onderwerp weerspiegelen. Als iemand verlegen en introvert is, vermijd deze dan niet te dwingen tot te assertieve poses.
* Beroep/belangen: Neem elementen op die verband houden met de bezetting of interesses van het onderwerp om de foto persoonlijker en zinvoller te maken.
* leeftijd: Het poseren van een jongere man zal anders zijn dan het poseren van een oudere man.
* Wees niet bang om de regels te overtreden: Dit zijn slechts richtlijnen. Uiteindelijk zijn de beste poses degenen die er de meest natuurlijke en authentieke uitzien.
vii. Veel voorkomende fouten om te voorkomen:
* Stijve en onnatuurlijke poses: Vermijd poses die er gedwongen of ongemakkelijk uitzien.
* ongemakkelijke handposities: Let goed op handplaatsing.
* Slechte houding: Moedig het onderwerp aan om hoog te staan en niet slungelig te zijn.
* Afleidende achtergronden: Kies een achtergrond die het onderwerp aanvult en er niet van de aandacht van hen trekt.
* het negeren van de verlichting: Gebruik verlichting om de functies van het onderwerp te beeldhouwen en de gewenste stemming te creëren.
* Niet duidelijk communiceren: Geef duidelijke en beknopte instructies aan het onderwerp.
Samenvattend:
Het beheersen van mannelijke poseren is een doorlopend leerproces. Oefen regelmatig, bestudeer het werk van andere fotografen en sta altijd open voor experimenten. De sleutel is om poses te creëren die zowel vleiend als authentiek zijn, wat de unieke persoonlijkheid van het onderwerp weerspiegelt. Succes!