Hoe het lichaam te poseren en te openen voor betere portretten:een uitgebreide gids
Poseren en vissen op het lichaam is cruciaal voor het creëren van boeiende en vleiende portretten. Het gaat er niet alleen om iemand te vertellen dat hij daar moet staan; Het gaat erom hen te begeleiden in posities die hun beste functies benadrukken, interessante lijnen creëren en een verhaal vertellen.
Hier is een uitsplitsing van belangrijke principes en technieken:
i. Inzicht in de basis:lichaamsmechanica en communicatie
* communicatie is sleutel: Voordat u zelfs uw camera opheft, praat u met uw onderwerp. Leg uw visie uit, bied begeleiding aan en zorg ervoor dat ze zich op hun gemak voelen. Een ontspannen onderwerp ziet er veel beter uit dan een stijve.
* Observeer en aanpassen: Let op de natuurlijke houding, persoonlijkheid en lichaamsvorm van uw onderwerp. Wat er goed uitziet voor de ene persoon werkt misschien niet voor de andere. Pas uw poses dienovereenkomstig aan.
* Start eenvoudig: Begin met basishoudingen en introduceer geleidelijk complexere aanpassingen.
* Micro-aanpassingen zijn belangrijk: Kleine veranderingen in houding en hoek kunnen een groot verschil maken. Wees geduldig en volhardend bij het verfijnen van de pose.
* ademhaling en ontspanning: Moedig uw onderwerp aan om diep adem te halen en hun schouders te ontspannen. Spanning vertaalt zich in onnatuurlijk poseren.
ii. Belangrijkste positieprincipes:
* hoeken, hoeken, hoeken: Vermijd platte, rechte poses. Het hangen van het lichaam creëert diepte, dimensie en visuele interesse.
* De 45-graden regel: Over het algemeen is het vleiend rond de 45 graden van de camera flatterend. Dit creëert een afslankeffect en zorgt voor beter licht en schaduwinterplay.
* Gewichtsverdeling: Gewicht verschuiven op één been creëert een meer ontspannen en natuurlijke houding. De heup op het gewogen been zal van nature een beetje eruit springen en bochten toevoegen.
* vormen maken: Denk aan de algehele vorm die het lichaam maakt. Streef naar dynamische en interessante lijnen, zoals driehoeken en bochten.
* Vermijd "verstoppen": Houd rekening met hoe kleding en houding de figuur van het onderwerp kunnen verbergen. Je wilt vaak de taille definiëren en pronken met curven (zelfs voor mannelijke onderwerpen).
* Breek de symmetrie: Perfecte symmetrie ziet er vaak statisch en onnatuurlijk uit. Introduceer asymmetrie door het hoofd enigszins te kantelen, de schouders te laten dwingen of handen anders te plaatsen.
* Let op de gaten: Het creëren van kleine openingen tussen de armen en het lichaam of tussen de benen voegt visuele interesse toe en helpt de "afgeplatte" look te voorkomen.
* Vermijd platte voeten: Onderwerpen vragen om hun gewicht op de ballen van hun voeten te plaatsen, verlengt de benen en verbetert de houding.
iii. Specifieke body posing -technieken:
* De houding:
* klassieke "S" -curve: Het klassieke portrethouding omvat het verschuiven van gewicht naar één been, waardoor een subtiele "S" -curve in de wervelkolom ontstaat. Hoek de schouders iets van de camera.
* gekruiste enkels: Het oversteken van de enkels kan een ontspannen en elegante look creëren.
* voeten richting: Let op de richting van de voeten. Laat ze niet rechtstreeks op de camera wijzen, omdat dit er groter uitziet.
* De armen en handen:
* Vermijd "hangende" armen: Armen die recht naar beneden hangen aan de zijkanten zien er onnatuurlijk uit. Laat het onderwerp hun ellebogen een beetje buigen.
* Betrek de armen: Laat het onderwerp hun handen op hun heupen plaatsen, in hun zakken, op een nabijgelegen object, of zelfs hun armen oversteken (gebruik met voorzichtigheid, omdat dit defensief kan lijken).
* Handplaatsing: Let goed op handplaatsing. Vermijd dat ze in vuisten zijn geblikt of onhandig gepositioneerd. Moedig ontspannen, natuurlijke handhoudingen aan.
* Toon de handen: Verberg de handen niet volledig, tenzij het opzettelijk is. Toon ten minste een deel van een of beide handen.
* Leidingshand: De hand die dichter bij de camera ligt, wordt vaak de 'leidende hand' genoemd. Het moet worden geplaatst op een manier die zowel natuurlijk als esthetisch is.
* de schouders:
* schouderhoek: De schouders die iets van de camera weggingen, zorgt voor diepte en dimensie.
* de schouder laten vallen: Een beetje een schouder laten vallen kan een meer ontspannen en asymmetrische look creëren.
* Vermijd "vierkante" schouders: Schouders recht op de camera kunnen het onderwerp er stijf en ongemakkelijk uitzien.
* Het hoofd en de nek:
* Hoofd Tilt: Een lichte kop kantel kan de kaaklijn verzachten en een vleugje speelsheid of kwetsbaarheid toevoegen.
* Kinpositie: Let op de kin. Het opstijgen van de kin kan de kaaklijn accentueren, terwijl het verlagen ervan een dubbele kin kan minimaliseren. Het klassieke advies is om het onderwerp op hun voorhoofd iets naar voren te laten duwen.
* nekverlenging: Het aanmoedigen van het onderwerp om hun nek enigszins uit te breiden, kan de nek verlengen en de houding verbeteren.
* Oogrichting: De richting van de ogen is cruciaal voor het overbrengen van emotie en het trekken van de aandacht van de kijker.
* zittende poses:
* Leer naar voren: Een beetje naar voren leunen kan een aantrekkelijker en intiem gevoel creëren.
* Hoek de benen: Vermijd de benen rechtstreeks voor de camera, omdat hierdoor er korter uitziet. Hoek de benen opzij voor een meer vleiende look.
* gekruiste benen: Het oversteken van de benen kan een comfortabele en elegante pose zijn.
* Gebruik rekwisieten: Gebruik stoelen, banken of andere rekwisieten om interessante en dynamische poses te creëren.
* Liggende poses:
* gestut: Stuur het onderwerp op hun ellebogen of handen om een meer dynamische en interessante pose te creëren.
* Hoek het lichaam: Hoek het lichaam iets van de camera om diepte en dimensie te creëren.
* Oogcontact: Handhaaf oogcontact met de camera om een verbinding met de kijker te creëren.
iv. Positie voor verschillende lichaamstypes:
* petite individuen:
* Vermijd poses waardoor ze kleiner lijken.
* Gebruik verticale lijnen om het lichaam te verlengen.
* Kleding met hoge taille kan de illusie van langere benen creëren.
* langere individuen:
* Vermijd poses waardoor ze te imposant lijken.
* Gebruik horizontale lijnen om de hoogte in balans te brengen.
* Overweeg om te zitten of leunende poses.
* curvy individuen:
* Omarm de rondingen!
* Definieer de taille.
* Gebruik poses die een zandlopervorm creëren.
* Vermijd kleding die te flodderig of te strak is.
* Atletische individuen:
* Markeer hun lichaamsbouw.
* Gebruik poses die hun kracht en atletiek laten zien.
* Overweeg actiefoto's.
v. Praktische tips voor het begeleiden van uw onderwerp:
* demonstreren: Soms is het gemakkelijker om je onderwerp te laten zien wat je wilt dat ze doen in plaats van ze alleen maar te vertellen.
* Gebruik positieve versterking: Moedig uw onderwerp aan en laat het weten wanneer ze het goed doen.
* Geef specifieke feedback: In plaats van te zeggen "dat er ongemakkelijk uitziet", probeer te zeggen:"Probeer je hoofd iets naar links te kantelen."
* Neem pauzes: Poseren kan vermoeiend zijn. Neem pauzes om uw onderwerp te laten ontspannen en zich te hergroeperen.
* Bekijk afbeeldingen samen: Het tonen van uw onderwerp de afbeeldingen op de achterkant van uw camera kan hen helpen begrijpen wat u zoekt en dienovereenkomstig aanpassingen aan te brengen.
* oefening maakt perfect: Hoe meer je oefent poseren, hoe beter je erin zult worden.
vi. Veel voorkomende fouten om te voorkomen:
* recht op poses: Ontbreekt diepte en dimensie.
* Stijve en onnatuurlijke poses: Zie er ongemakkelijk en gedwongen uit.
* De handen verbergen: Gemiste kans om visuele interesse toe te voegen.
* de achtergrond negeren: Rommelige of afleidende achtergronden kunnen afbreuk doen aan het portret.
* Over-Positie: Kan er kunstmatig en gekunsteld uitzien.
* Een pose forceren die niet bij het onderwerp past: Pas aan aan hun natuurlijke stijl en bouw.
vii. Beyond the Basics:Toevoegen Persoonlijkheid en verhalen vertellen:
* Beschouw de persoonlijkheid van het onderwerp: Zijn ze verlegen, extravert, serieus, speels? Laat hun persoonlijkheid doorgaan in hun poses.
* Vertel een verhaal: Denk na over het verhaal dat je met je portret wilt vertellen. Hoe kan de pose helpen om dat verhaal over te brengen?
* Gebruik rekwisieten: Rekwisieten kunnen context en persoonlijkheid aan uw portretten toevoegen.
* Experimenteer met verschillende hoeken en perspectieven: Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen.
Door deze principes en technieken te begrijpen, kunt u uw onderwerpen vol vertrouwen leiden tot flatterende en dwingende houdingen die uw portretfotografie verheffen. Vergeet niet dat oefening, observatie en duidelijke communicatie de sleutel zijn om de kunst van poseren te beheersen. Succes!