i. Inzicht in neutrale tonen en hun belang:
* Wat zijn neutrale tonen? Neutrale tonen zijn kleuren zonder sterke tinten. Denk aan:
* grijs: Van zeer licht (bijna wit) tot zeer donker (bijna zwart).
* beiges/crèmes: Warme neutralen met een vleugje geel of bruin.
* taupes: Een mix van grijs en bruin, vaak met een lichte paarse of groene ondertoon.
* off-whites: Blanken met subtiele hints van kleur, zoals ivoor of eierschaal.
* Waarom neutralen gebruiken bij het bewerken van landschap?
* realisme: Natuurlijke landschappen vaak * zijn niet * niet overdreven verzadigd of levendig gekleurd. Neutrale tonen helpen een gevoel van authenticiteit te behouden.
* rustige en serene stemming: Neutralen roepen een gevoel van vrede en rust op, wat vaak gewenst is in landschapsfotografie.
* balans: Ze bieden een basis voor andere kleuren om te schitteren zonder overweldigend te zijn. Ze voorkomen dat het beeld opzichtig aanvoelt.
* focus: Ze kunnen helpen om het oog van de kijker te trekken naar de meer kleurrijke of gedetailleerde delen van de scène.
* Tijdloosheid: Neutraal afgezwakte beelden hebben de neiging beter te verouderen dan zeer gestileerde, trendy kleurcijfers.
* subtiliteit: Neutralen kunnen de algehele impact verbeteren zonder de aandacht te vestigen op de bewerking zelf. De kijker richt zich op het toneel.
ii. Schieten met neutrale tonen in gedachten (ideaal scenario):
Hoewel je veel kunt aanpassen in het naverwerking, is beginnen met een goede foundation cruciaal.
* Witbalans: Stel uw witbalans correct in op locatie. Gebruik indien nodig een aangepaste witbalans (vooral in lastige verlichting zoals zonsondergangen of schaduwrijke gebieden). Schieten in RAW zorgt later voor flexibiliteit. Streef naar een witbalans dat blanken zo nauwkeurig mogelijk maakt in de scène.
* belichting: Correct blootstellen. Vermijd het knippen van hoogtepunten of het blokkeren van schaduwen. Gebruik uw histogram om u te begeleiden. Overweeg om aan de rechterkant (ETTR) bloot te stellen om meer details vast te leggen in de hoogtepunten, vooral als u van plan bent om later schaduwen te herstellen.
* Overweeg de verlichtingsomstandigheden:
* bewolkte dagen: Bewolde dagen lenen zich natuurlijk voor neutrale tonen. Omarm de gedempte kleuren en zacht licht.
* Gouden uur: Zelfs tijdens het gouden uur let op de warme kleuren oververzadigen. Gebruik neutrale tonen in de schaduw en midtonen om de warmte in evenwicht te brengen.
* Blauw uur: Leg de koele, gedempte blues en paars van blauw uur vast en vermijd overmatige verzadiging.
* Samenstelling: Een sterke compositie is altijd de sleutel. Gebruik vooraanstaande lijnen, de regel van derden en andere compositietechnieken om een dwingend beeld te creëren, ongeacht het kleurenpalet.
iii. Workflow bewerken:stapsgewijze gids
Deze workflow is gegeneraliseerd. Specifieke aanpassingen zijn afhankelijk van de individuele foto en uw gewenste resultaat. Ik zal Lightroom (Classic of CC) terminologie gebruiken, maar de concepten zijn van toepassing op andere bewerkingssoftware zoals Capture One, Luminar AI, enz.
1. Basisaanpassingen:
* witbalans (verfijning): Begin met ervoor te zorgen dat de witbalans nauwkeurig is. Gebruik het gereedschap Eyedropper op een neutraal grijs of wit gebied op de foto. Als er niet één is, gebruik dan je beste oordeel op basis van de scène. Pas de temperatuur (warm/koel) en tint (groen/magenta) aan totdat de kleuren er natuurlijk uitzien. Subtiele aanpassingen zijn meestal het beste.
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan. Pas op dat u geen hoogtepunten hebt of schaduwen blokkeert.
* Contrast: Voeg een vleugje contrast toe om de tonen te definiëren, maar vermijd het te overdrijven. Een subtielere aanpak werkt het beste voor een realistische look.
* Hoogtepunten en schaduwen:
* Hoogtepunten: Verminder hoogtepunten om details in heldere gebieden te herstellen (lucht, sneeuw, enz.).
* schaduwen: Open schaduwen om details te onthullen in donkere gebieden.
* blanken en zwarten:
* wit: Verhoog de blanken enigszins om het beeld verder op te vrolijken, en zorg ervoor dat u de hoogtepunten niet kunt knippen.
* zwarten: Blacks enigszins verminderen om diepte en contrast in de donkerste gebieden toe te voegen.
* duidelijkheid en textuur:
* Duidelijkheid: Gebruik spaarzaam. Te veel duidelijkheid kan een harde, onnatuurlijke look creëren.
* textuur: Een kleine toename van textuur kan de details verbeteren zonder overmatige scherpte toe te voegen.
* Dehaze: Gebruik met voorzichtigheid. Het kan contrast toevoegen en sfeervolle waas verminderen, maar teveel kan leiden tot een grungy look. Gebruik alleen als er merkbare waas is die de details verduistert.
2. kleuraanpassingen (de sleutel tot neutrale tonen):
* HSL (tint, verzadiging, luminantie) paneel: Dit is uw primaire hulpmiddel om kleuren aan te passen.
* Verzadiging: Verminder de verzadiging van overdreven levendige kleuren (blues in de lucht, greens in gebladerte, geel in zonsondergangen). Focus op desaturerende kleuren die kunstmatig of afleidend lijken. Vaak kan een wereldwijde verzadigingsreductie van 5-10% een goed uitgangspunt zijn. Gebruik vervolgens het beoogde aanpassingsgereedschap (TAT) op specifieke gebieden.
* tint: Maak subtiele tintaanpassingen om kleuren naar een meer neutrale toon te verplaatsen. Bijvoorbeeld, verschuiving greens naar geel of bruin en bruin om ze minder levendig en natuurlijker te maken. Schakel blues naar een meer cyaan tint als ze te verzadigd lijken.
* Luminance: Pas de helderheid van individuele kleuren aan. Duister overdreven felle kleuren om een meer uitgebalanceerde look te creëren. Herstel donkere kleuren om details te onthullen.
* Kleurafstand: Gebruik kleurengraden om kleurafdelingen subtiel te introduceren of te wijzigen.
* schaduwen: Het toevoegen van een vleugje koele tinten (blauw of cyaan) aan de schaduw kan diepte en een gevoel van realisme creëren. Pas op dat u het niet overdreven blauw maakt; Subtiliteit is de sleutel.
* Midtones: Pas de midtonen aan om de algehele kleurbalans te verfijnen. Overweeg om een vleugje warmte of koelte toe te voegen, afhankelijk van de scène.
* Hoogtepunten: Voeg subtiele warmte toe aan de hoogtepunten voor een natuurlijke gloed, vooral tijdens het gouden uur.
* Camerakalibratie (profielen): Experimenteer met verschillende cameraprofielen. Sommige profielen (bijvoorbeeld Adobe Standard) zijn meestal meer verzadigd. Overweeg het gebruik van een meer gedempt profiel (zoals camera -gelovigen of camera -neutraal) als uitgangspunt.
3. Selectieve aanpassingen (met maskers):
* Afgestudeerd filter: Gebruik een afgestudeerd filter om de lucht afzonderlijk van de voorgrond aan te passen. Je zou verzadiging in de lucht kunnen verminderen of het een beetje donkerder maken om drama toe te voegen.
* radiaal filter: Gebruik een radiaal filter om selectief specifieke gebieden op te helderen of donkerder te maken, zoals het onderwerp of een brandpunt.
* Aanpassingsborstel: Gebruik de aanpassingsborstel om aanpassingen op specifieke gebieden te schilderen. U kunt bijvoorbeeld selectief een stuk overdreven groen gras niet verzadigen of een vleugje warmte toevoegen aan een saaie rots.
* Luminositeitsmaskers: Geavanceerder, maar krachtig. Maak maskers op basis van de helderheidswaarden in de afbeelding om schaduwen, midtonen of hoogtepunten selectief aan te passen.
* kleurbereik maskers: Maak maskers op basis van kleurenbereiken om specifieke kleuren te richten voor aanpassing.
* Onderwerp/hemel detectie: AI -tools kunnen automatisch de lucht of het onderwerp selecteren, waardoor gerichte aanpassingen veel eenvoudiger worden.
4. Slijpen:
* Breng spaarzaam aan. Over-sharpening kan een harde, onnatuurlijke look creëren. Gebruik een kleine straal en een lage hoeveelheid slijpen.
* Gebruik maskering om te voorkomen dat slijpen in lawaaierige gebieden zoals de lucht.
5. Ruisreductie:
* Pas indien nodig geluidsreductie toe, vooral in afbeeldingen die zijn opgenomen op hoge ISO. Pas op dat u de afbeelding niet overgrendt, omdat dit de details kan verminderen.
6. Finale aanrakingen en beoordeling:
* in- en uitzoomen: Bekijk de afbeelding op verschillende zoomniveaus om te controleren op artefacten of onvolkomenheden.
* voor/na vergelijking: Vergelijk regelmatig de voor en na versies van de afbeelding om de impact van uw bewerkingen te beoordelen. Vermijd oververwerking.
* Neem een pauze: Stap een paar minuten weg van de afbeelding en kom dan terug met nieuwe ogen. Dit helpt u om alle gebieden te zien die verdere verfijning nodig hebben.
iv. Tips voor het bereiken van realistische neutrale tonen:
* minder is meer: Subtiliteit is de sleutel. Vermijd extreme aanpassingen. Het doel is om de natuurlijke schoonheid van de scène te verbeteren, niet om een zwaar gestileerd beeld te creëren.
* gerichte aanpassingen: Focus op het aanbrengen van aanpassingen in specifieke gebieden in plaats van wereldwijde wijzigingen toe te passen.
* Let op de huidtinten (indien aanwezig): Als uw landschap mensen omvat, zorg er dan voor dat hun huidtinten er natuurlijk uitzien. Gebruik gerichte aanpassingen om de huidtinten te verfijnen indien nodig.
* Gebruik referenties: Bekijk andere landschapsfoto's met een vergelijkbare stemming en verlichting om inspiratie en begeleiding te krijgen.
* Oefen regelmatig: Hoe meer je oefent, hoe beter je zult worden in het herkennen en bereiken van realistische neutrale tonen.
* Begrijp de kleurtheorie: Een basiskennis van de kleurtheorie kan u helpen beter geïnformeerde beslissingen te nemen over kleuraanpassingen.
* Kalibreer uw monitor: Zorg ervoor dat uw monitor correct is gekalibreerd om kleuren nauwkeurig weer te geven. Dit is cruciaal voor het maken van nauwkeurige kleuraanpassingen.
* Vertrouw op je ogen: Uiteindelijk is de beste manier om realistische neutrale tonen te bereiken, je ogen te vertrouwen en een beeld te creëren dat er natuurlijk en aangenaam uitziet.
* Overweeg afdrukken: Het bekijken van uw afbeeldingen als afdrukken kan problemen onthullen die u op een scherm mist.
Voorbeeldscenario:
Stel dat je een foto hebt van een bergketen onder een enigszins bewolkte hemel.
1. Witbalans: Pas de witbalans aan om elke kleur die wordt afgeworpen (bijvoorbeeld een lichte blauwe cast).
2. Blootstelling: Pas de blootstelling aan om ervoor te zorgen dat het beeld correct is blootgesteld.
3. Hoogtepunten en schaduwen: Verminder de hoogtepunten in de lucht om details te herstellen en de schaduwen in de bergen te openen om textuur te onthullen.
4. HSL: De blues in de hemel en de greens in het gebladerte enigszins desatureren om ze minder levendig te maken.
5. Kleurafstorting: Voeg een vleugje koele tonen toe aan de schaduwen om diepte te creëren.
6. Selectieve aanpassingen: Gebruik een afgestudeerd filter om de lucht iets donkerder te maken en een vleugje contrast toe te voegen.
7. Slijpen: Breng een kleine hoeveelheid slijpen aan om de details te verbeteren.
Door deze stappen te volgen, kunt u een realistische en aangename landschapsfoto maken met een focus op neutrale tonen. Succes!