“Bekijk deze geweldige video!” brulde Chet vanaf de andere kant van het erf. Hij zwaaide met een dvd naar me. “Het is van het Gollywog Hotel dat vorige week opgeblazen werd om plaats te maken voor de nieuwe rondweg! Ik nam mijn familie mee voor een picknick!”
Als ik niet in een tuinstoel had liggen dagdromen, had ik kunnen doen alsof ik iets dringends had waar ik op moest letten, maar zoals het was, kon ik geen goed excuus bedenken, dus ik liet hem binnenkomen en we op de dvd geschoven. En hey, bouwvakkers die een oude doorn in het oog opblazen, hoe saai kan dat zijn? Dertig minuten later wist ik hoe saai het kon zijn.
'Je hebt goede beelden Chet,' zei ik, 'echt waar. Je hebt goed gelet op camerahoeken en bewegingen, je camerastabilisatiewerk is echt goed, je hebt meerdere opnamen gemaakt van de implosie met tele- en groothoeklenzen, maar je tempo verpest dit hele ding."
Hij zag er beteuterd uit. "Pasen?" zei hij somber.
'Je besteedt negenentwintig minuten en vijfenvijftig seconden om je familie naar het hotel te brengen en vijf seconden van de implosie. Wat u moet doen, is controle krijgen over de perceptie van tijd in uw video. Tenzij je net bent aangenomen om “24” te bewerken er hoeven maar heel weinig dingen in 'realtime' te gebeuren. "
Chet leek geïntrigeerd, dus ging ik verder.
Versleep de boeiende inhoud niet
In het leven zijn er de interessante momenten en er zijn de saaie momenten. We kunnen ons voorstellen dat terwijl James Bond een bepaalde hoeveelheid tijd doorbrengt met het springen van bruggen en het karatehakken van huurmoordenaars, hij ook enige tijd afwezig is bij Universal Exports om rapporten te schrijven en thee te zetten, maar we hebben de neiging om die momenten niet te zien omdat mensen kijken 007-films voor de achtervolgingen en explosies. Een van de belangrijke taken van de scenarioschrijver, de regisseur en de redacteur is om erachter te komen wat wel en niet te laten zien om het verhaal mee te nemen in een tempo dat comfortabel en vermakelijk is voor het publiek. Veel van dit gewicht valt op de editor - zelfs prachtig geschreven en prachtig geschoten scènes kunnen ervoor zorgen dat een film eindeloos blijft slepen als hij niet goed is gemonteerd. Afhankelijk van de situatie kan een regisseur de tijd willen versnellen of vertragen.
Versnellen
Een van de meest voorkomende problemen met amateurvideo komt van het achterlaten van wat er beter uit kan worden verwijderd. Als je gezin een picknicklunch inpakt en in een auto stapt om ergens heen te rijden, hoef je niet alles te laten zien. Een goede redacteur kan het samenvatten in belangrijke delen die de hele betekenis overbrengen - een mes dat een tomaat snijdt, een sandwich die wordt ingepakt, een mand die wordt gesloten, het gezin dat in een auto stapt, iemand die uit het raam kijkt, een kaart op een stoel, een auto die tot stilstand komt. Soms moeten regisseurs in films personages heel snel weken, maanden of jaren door elkaar krijgen om te voorkomen dat het verhaal gaat slepen. Een veelgebruikte manier om dit te doen is door middel van een 'videomontage'-sequentie waarin korte, representatieve scènes worden getoond en onze geest de rest invult.
Tijd verkorten om tijd te versnellen
De klassieke montage werd gedefinieerd door een redacteur genaamd Slavko Vorkapic, die in 1894 werd geboren in wat nu Servië is. Vorkapic was zo goed in het comprimeren van de tijd door gebruik te maken van vervagingen op visuals van levensgebeurtenissen, dopen, bruiloften en diploma-uitreikingen, veranderende seizoenen, pagina's die van kalenders werden gescheurd en krantenkoppen draaien, dat scenarioschrijvers gewoon "Vorkapic" schreven in een manuscript waar een montage was toe te voegen. Regisseurs als Frank Capa zouden hem alleen inhuren om montagescènes te produceren.
In de klassieker uit 1939 Mr. Smith gaat naar Washington , Vorkapic perst een hele les burgerschap in ongeveer drie minuten en toont Jimmy Stewart als de nieuw gekozen senator die aankomt in Washington, monumenten bekijkt, afgewisseld met gemaakte beelden van een luidende Liberty Bell, John Hancock die de Onafhankelijkheidsverklaring ondertekent, en de brandende fakkel van Liberty , waarover een aanzwellende soundtrack van patriottische muziek speelt. Tegen de tijd dat Stewart in het Lincoln Memorial belandt terwijl hij luistert naar een jonge jongen die de Gettysburg Address voorleest, weet het publiek dat meneer Smith niet alleen de Amerikaanse geschiedenis heeft bestudeerd, maar er ook diep door ontroerd is en dat ze zijn voorbereid en zijn nu klaar voor het patriottische verhaal dat volgt.
Zwaarhandige sequenties met draaiende kalenderpagina's en draaiende krantenkoppen zijn uit de gratie geraakt, maar de montage is nog steeds een populaire manier om het verstrijken van de tijd te laten zien.
"Hoewel dit de standaardpraktijk is om grote hoeveelheden tijd te laten zien die snel verstrijken", zegt Chaskes, een reality-tv-editor in Los Angeles die ook onafhankelijke speelfilms en documentaires monteert, "kan je ook voor de zeer snelle, gewaagde slag gaan - de meest beroemd voorbeeld is misschien [Stanley] Kubrick's 2001:A Space Odyssey, , die rechtstreeks uit een bot snijdt dat in de prehistorische lucht is gegooid naar een ruimtestation."
Met behulp van een techniek die 'match cut' wordt genoemd - het snijden tussen twee objecten die op elkaar lijken om een gevoel van continuïteit tussen hen te creëren - legt Kubrick visueel uit dat het bot dat in de lucht wordt gegooid de eerste stap is in de constructie van het ruimtestation dat in een baan om de Aarde - 200.000 jaar menselijke evolutie effectief vooruitspoelen in zeven seconden.
In de film Forrest Gump uit 1994 evenals de film uit 2000 Castaway , beide geregisseerd door Robert Zemeckis, wordt het verstrijken van de tijd weergegeven op manieren die minder subtiel zijn dan die van Kubrik, maar nog steeds niet zo bombastisch als een strikte montage. De groei van Tom Hank's haar en baard in beide films, de slordige jurk terwijl zijn jarenlange odyssee vordert in Forrest Gump of de kalender die hij uitkrabt in Castaway ze dienen allemaal om een visuele herinnering te geven dat de tijd verstrijkt. Items zoals deze kunnen bijna overal in een productie als deze worden geïntroduceerd, waar in de preambule staat dat een personage verandert en de tijd verstrijkt.
Blijf Strak! Het verhaal verder brengen
Maar redacteuren hoeven niet altijd dagen, weken of duizenden jaren geschiedenis te schrappen:heel vaak snijden ze seconden bij. Editor Michael Chaskes vervolgt:“Afgezien van deze zeer voor de hand liggende manipulaties van tijd, breiden en comprimeren redacteuren in film en televisie routinematig de tijd uit op manieren die min of meer onmerkbaar zijn voor het publiek. Simpelweg om de eentonigheid van het kijken naar iemand die een onbelangrijke actie uitvoert (door een kamer lopen, of de volledige actie van het starten van een auto of wat dan ook doormaken), zullen redacteuren de actie "bedriegen" op elke mogelijke manier om er sneller doorheen te komen, hopelijk zonder dat de kijker het echt merkt. Misschien zie je iemand door de kamer lopen, gevolgd door een snee in een reactie van de persoon die daar blijft staan als we de deur horen dichtslaan, wat een aantal oninteressante seconden scheelt. Hoewel beginnende redacteuren kunnen proberen om de actie perfect op elkaar af te stemmen bij elke snede, en de actie in volle lengte laten spelen, is het vaak beter om zo weinig mogelijk te gebruiken, zonder onnodige aandacht te vestigen op de cheat, om te voorkomen dat de publiek."
Het vertragen
Soms willen editors een scène laten blijven hangen, misschien omdat het belangrijk is, of om spanning op te bouwen, omdat de realtime lengte te kort zou zijn, of zelfs omdat wat ze willen laten zien zo cool is dat ze het lang willen laten zien tijd.
Neem bijvoorbeeld de actie-avonturenfilm uit 2002 xXx geregisseerd door Rob Cohen. Na zeven minuten in de film steelt de anti-autoritaire slechterik Xander Cage, gespeeld door acteur Vin Diesel, de auto van een senator en rijdt ermee van de Foresthill-brug. De duik van drie seconden vanaf de 70 meter hoge constructie wordt tot bijna een minuut verlengd door het gebruik van 18 verschillende camerahoeken, waarvan sommige in slow motion en andere met normale snelheid. Het is populair om dezelfde beelden meerdere keren vanuit verschillende hoeken te laten zien in actiefilms waar een groot evenement snel plaatsvindt. De volgende keer dat je een grote explosie in een film ziet, kijk dan goed of deze is getekend door op tijd achteruit te gaan om delen van de explosie meer dan eens vanuit verschillende hoeken te laten zien.
Filmmakers kiezen om verschillende redenen ervoor om scènes te vertragen. Vertragende opnamen, zegt Michael Chaskes, kunnen "voor een puur esthetisch effect worden gedaan (zoals in de laatste reeks van Bonnie &Clyde waar de beruchte gangsters, gespeeld door Warren Beatty en Faye Dunaway hun toetje krijgen), of gewoon om het publiek alles te laten zien wat er gebeurt terwijl realtime te snel zou zijn. Zoals de zeer beroemde Odessa Steps sequentie door [regisseur Sergei] Eisenstein [in Slagschip Potemkin (1925)]. De regisseur verdeelt de actie in kleine, discrete stukjes zodat het publiek alles tot zich kan nemen, ook al overtreft de totale tijd van de opnamen de werkelijke tijd die zou zijn verstreken.”
Niet alle manipulatie van tijd wordt gedaan met behulp van slow motion of vooruitspringen in gebeurtenissen. Meervoudig Oscar-winnende regisseur Steven Spielberg laat zijn talent echt zien in de eerste minuten van zijn oorlogsfilm uit 1998 Saving Private Ryan waar hij meesterlijk de tijd beheerst, zowel versnellend als vertragend door het gebruik van lange en korte stukken en door het slimme gebruik van geluid. In de minuten voorafgaand aan de landing op Omaha Beach wachten kapitein John Miller, gespeeld door Tom Hanks, en zijn soldaten grimmig op hun lot terwijl de landingsvaartuigen meedogenloos door het water ploegen. Spielberg gebruikt sneden van gemiddeld ongeveer vijf seconden die de mannen en de boten laten zien. Zodra de Higgins-boten landen en de deuren opengaan, gaan Duitse machinegeweren open en gaat de gemiddelde lengte van een schot ver naar beneden en veel van de volgende sneden duren minder dan een seconde. Spielberg gebruikt dit snelle knippen effectief om dingen te laten lijken alsof ze heel snel gebeuren en de kijker heeft nauwelijks tijd om ze allemaal te zien.
Spielberg heeft een geweldig begrip van de zintuiglijke input die onze perceptie van het verstrijken van de tijd helpt. Op verschillende momenten tijdens de hectische strandinvasie verwijdert hij het geluid, eerst door de camera onder water te zetten en de tweede keer nadat een artilleriegranaat dicht bij het personage van Tom Hank afgaat, waardoor hij tijdelijk oorverdovend wordt; plotseling lijkt de tijd voor de kijker langzamer te gaan.
Het wordt tijd
"Ik snap het!" zei Chet opgewonden:'Wat ik hier echt heb, is meer een video van drie minuten. Ik zou de eerste negenentwintig minuten van mijn beeldmateriaal moeten knippen om het verhaal zuiniger te vertellen en de meerdere camerahoeken die ik van de implosie heb gemaakt gebruiken om de laatste reeks te tekenen? Wat slow motion vermengd met normale snelheid en misschien zelfs cutaways toevoegen aan reactieshots om het opwindende gedeelte naar voren te brengen?”
"Chet," zei ik tegen hem, "je had het niet beter kunnen zeggen als je een fictief personage was dat ik alleen maar had uitgevonden om dat te zeggen."
Bijdragende redacteur Kyle Cassidy is een beeldend kunstenaar die regelmatig exposeert en boeken heeft geschreven over technologie en fotografische kunst.