Door enkele van de meest voorkomende tijdgerelateerde technieken voor het vertellen van verhalen te begrijpen, krijgt u een idee van welke methoden u kunt gebruiken om uw verhalen te vertellen.
Realtime, gecomprimeerde tijd, verlengde tijd
Het komt zelden voor dat een film volledig in realtime wordt opgenomen zoals de klassieke western High Noon. In de film wordt herhaaldelijk een klok getoond om het verstrijken van de tijd te illustreren en om de spanning op te bouwen naar de climax van de film. In de tv-serie 24 worden afbeeldingen op het scherm gebruikt om te laten zien dat de hele serie zich afspeelt over een unieke tijdspanne van 24 uur, waarbij elke aflevering een uur vertegenwoordigt. Deze voorbeelden zijn absoluut de uitzondering en niet de norm.
Gewoonlijk vinden in film de gebeurtenissen die op het scherm worden geportretteerd plaats over een langere tijd dan de looptijd van de film. In een geval als dit moet de tijd worden gecomprimeerd, zodat een verhaal dat zich over meerdere dagen of jaren afspeelt, in minder dan twee uur kan worden verteld. Omgekeerd moet de tijd af en toe worden verlengd, zodat gebeurtenissen die in een korte tijdsperiode plaatsvinden volledig kunnen worden onderzocht.
Hoewel het zeldzaam is dat een hele film in een langere tijd wordt verteld, wordt het vaak gebruikt voor afzonderlijke scènes of sequenties. Verlengde tijd wordt gebruikt om een actie te markeren en vaak verhoogt de spanning in een scène. Het aftellen van de timer op een bom gaat vaak langzamer dan realtime wanneer onze actieheld worstelt om het te verspreiden. Evenzo worden vechtbewegingen vaak vertraagd in actiefilms, zodat de beweging kan worden gezien en de impact van de klap wordt benadrukt.
Wat te knippen en wat te behouden
Het gebruik van tijd bij het vertellen van verhalen is belangrijk in elk aspect van de productie, van de schetsfase tot het schrijven van het script tot de productiefase en tot en met de montage. Er is een gezegde in scenarioschrijven dat je een scène moet binnengaan nadat deze is begonnen en moet vertrekken voordat deze eindigt. Je wilt het publiek alleen laten zien wat het moet zien om ze betrokken te houden bij het verhaal. Hoewel je altijd hoopt dat de scenarioschrijver zijn werk heeft gedaan, is het aan de regisseur om ervoor te zorgen dat de scènes strak zijn en soepel verlopen; dit omvat het intoetsen van het publiek in het verstrijken van de tijd.
Als je tijdcompressie of -uitbreiding gaat gebruiken, moeten de meeste beslissingen over wat je aan het publiek laat zien, worden genomen voordat je gaat fotograferen. Vaak zullen schrijvers gewoon in de slug-regel "EXT. HUIS – NACHT” of “INT. CHARLIE’S SLAAPKAMER – 5 JAAR LATER” zonder de regisseur aan te geven hoe hij dat op het scherm kan laten zien. Het is belangrijk om het script te bekijken voordat je gaat filmen, en noteer hoe je het verstrijken van de tijd laat zien. Op die manier minimaliseer je je werkdruk en heb je meer tijd om de foto's te maken die je nodig hebt.
De beeldtaal van film
Al meer dan honderd jaar werken filmmakers aan het ontwikkelen van een complexe beeldtaal die wordt gebruikt bij het vertellen van hun verhalen. Veel van deze technieken zijn zo subtiel dat je je misschien niet eens realiseert dat ze er zijn, maar als je ze eenmaal herkent, kun je ze zelf gebruiken. Door gebruik te maken van tijdsverlooptechnieken die het publiek gewend is te zien, kunnen ze je verhaal gemakkelijk volgen.
Grafiek
Tekst op het scherm met de datum of tijd kan worden gebruikt om vast te stellen wanneer de actie van een scène of sequentie plaatsvindt; het publiek kan het tijdsverloop bepalen op basis van de laatste afbeelding die is verschenen. De tekst staat vaak in het midden van het scherm of in de onderste derde positie. Kranten, dagboeken of journaalposten zijn een andere veel voorkomende grafische benadering. Het is misschien de eenvoudigste manier om het verstrijken van de tijd over te brengen, maar sommige filmmakers zijn van mening dat grafische afbeeldingen afbreuk kunnen doen aan de visuele stijl van een film. Het is ook belangrijk om te onthouden dat sommige kijkers de graphics aan het begin van een film negeren, omdat ze denken dat het slechts credits zijn.
Symbool
Hoewel tijd een abstract begrip is, zijn objecten die met tijd worden geassocieerd heel concreet. Van klokken en kalenders tot zonsopgangen en zonsondergangen tot seizoensveranderingen, het verstrijken van de tijd kan gemakkelijk worden afgeleid uit deze symboliek. Er zijn meerdere technieken die symboliek effectief gebruiken. Laten we ze kort bekijken.
Het verouderingsproces
Als je op zoek bent naar manieren om de tijd te comprimeren, kun je laten zien dat een personage jaren ouder is geworden door zijn haar, make-up en garderobe te veranderen. Als je baby's of kindacteurs gebruikt die vervolgens worden vervangen door volwassen acteurs, moet je misschien de naam van het personage in de dialoog opnemen als de gelijkenis niet griezelig is. Veel films gebruiken make-up en haarkleur om een acteur ouder te maken, maar als regisseur is het belangrijk om te onthouden dat leeftijd door zoveel meer kan worden gedefinieerd. Een voorovergebogen wandeling, een mank lopen of een schorre stem kunnen ook wijzen op veroudering. Moedig je acteurs aan om creativiteit naar de tafel te brengen en hun dramatische vaardigheden te gebruiken.
Rekwisieten en locaties kunnen ook leeftijd tonen. Een glanzende, nieuwe auto is nu oud en versleten. Een helder, nieuw document is nu vergeeld en vervaagd. Bij het objectiveren van tijd is het vaak handig om uitersten te gebruiken om het verloop ervan te illustreren.
De bekroonde film "Boyhood" van Richard Linklater is een goed voorbeeld dat het verouderingsproces in de praktijk illustreert. Linklater schoot gedurende een periode van 12 jaar met dezelfde acteurs, dus het verouderingsproces is heel duidelijk. Hoewel dit soort tijdsbesteding van talent moeilijk te reproduceren is, is het zowel interessant als leerzaam om te zien.
Schieten maken
Deze opnamen worden niet alleen gebruikt om te laten zien waar de actie plaatsvindt, maar ook wanneer deze plaatsvindt. Als een scène begint met een foto van de buitenkant van een huis in de felle zon en de volgende scène opent met een volle maan boven een meer, krijgt het publiek het idee dat de tijd in het verhaal is overgegaan van dag naar nacht, zelfs als er geen andere aanwijzingen worden gegeven. Evenzo, als de kijkers mensen in kledingstijl uit de jaren 50 over het trottoir zien lopen langs een rij lichte huizen met voor de deur geparkeerde auto's uit de jaren 50, zal het publiek aannemen dat dit deel van het verhaal zich afspeelt in de jaren 50, zelfs als de laatste scène speelde zich af in de middeleeuwen. 
Time-lapse
Time-lapse maakt gebruik van stilstaande beelden van een vaste locatie in de tijd; de foto's worden samen bewerkt om dit effect te creëren. De meest voorkomende toepassingen van time-lapse zijn zonsondergang tot zonsopgang, maanstanden en seizoenswisselingen; echter, menigten die zich verzamelen en zich verspreiden naar verkeerspatronen op de snelweg tot een storm die binnenkomt, zijn andere goede voorbeelden.
Montage
Een montage is een opeenvolging van snelle opnamen die worden gebruikt om snel het verstrijken van de tijd te laten zien. Als je wilt laten zien dat een personage lang op zoek is geweest naar schatten, zou je een reeks vliegtuigen kunnen laten zien die opstijgen en landen op verschillende exotische locaties; Evenzo, als je wilt laten zien hoe de relatie van een paar is geëvolueerd, kun je een eerste date, een voorstel, een bruiloft en de geboorte van een baby laten zien. Montages zijn een van de meest gebruikte technieken om het verstrijken van de tijd te laten zien. Meestal op muziek gezet, worden ze vaak gebruikt in het begin van een film om personages, relaties of verhalen vast te stellen. Men moet voorzichtig zijn om montages niet te veel te gebruiken. Hoewel een of twee heel goed kunnen werken, kan het publiek het gevoel hebben dat je film inhoud mist als je er meer hebt. 
Overgangen
Hoewel sommige editors misschien denken dat overgangsstijlen een persoonlijke voorkeur zijn en dat het niet uitmaakt welke overgang je kiest om van de ene scène naar de volgende te gebruiken, kan dit een grote invloed hebben op hoe je publiek reageert. Veel soorten overgangen worden vaak gebruikt om bepaalde soorten veranderingen in een verhaal te illustreren. Door deze veelvoorkomende gebruiken te volgen, zal uw verhaal gemakkelijker te volgen zijn voor uw publiek.
Snijd
De snede is de eenvoudigste en meest gebruikte overgang. Je zou kunnen zeggen dat het de afwezigheid van een overgang is, omdat het het laatste frame van een Clip A is, gevolgd door het eerste frame van Clip B zonder wijzigingen. Veel producties gebruiken in hun bewerkingen uitsluitend cuts tussen shots. Bezuinigingen zijn zo gewoon dat ze vaak onopgemerkt blijven door het publiek. Als het publiek een man uit bed ziet komen, dan gaat de film naar hem die een douche neemt, en vervolgens naar hem autorijden, ze begrijpen dat de tijd is verstreken en zullen zich meestal niet afvragen wat er niet werd getoond, omdat ze aannemen dat de ontbrekende delen waren onbelangrijk voor het verhaal.
Spring knippen
Een jump-cut treedt op wanneer een onderwerp in beweging is in de eerste frames van de opname en de beweging naar voren springt naar later in dezelfde opname. Door een deel van het uurwerk te verwijderen, wordt de tijd die op het scherm wordt weergegeven, verkort. In klassieke Hollywood-films zouden dit soort snitten als een fout worden beschouwd, maar Jean Luc Goddard hielp het gebruik ervan te pionieren in zijn meesterwerk 'Breathless' uit 1960, en sindsdien zijn ze een meer gebruikelijke stilistische keuze geworden.
Jump-cuts worden vaak gebruikt vanwege het schokkende effect dat ze hebben op het publiek wanneer ze merken dat een tijdsdeel wordt overgeslagen. Bijvoorbeeld:een vrouw wordt gezien in een grote kamer helemaal links op het scherm. Ze zet een stap naar de rechterkant van het scherm; gesneden naar dezelfde camera-omlijsting en we zien de vrouw als ze de uiterst rechtse kant van het scherm en de andere kant van de kamer bereikt. Dit is een voor de hand liggende jump-cut omdat de vrouw de kamer niet met een enkele stap kon oversteken en het publiek kan zien dat een deel van de tijd is overgeslagen.
Hier is nog een voorbeeld:het gezicht van een man wordt gezien terwijl de camera uitzoomt om te laten zien dat hij uit een auto stapt, afgebeeld van top tot teen. Er wordt een jumpcut ingebracht en het uitzoomen pikt op en laat hem van top tot teen naar de achterkant van de auto lopen. Deze jump-cut zou minder opvallen omdat de tweede clip uit een andere camera lijkt te komen, ook al is dat niet het geval, en het publiek zal geïnteresseerd zijn in waarom de man naar de achterkant van de auto loopt. Het belangrijkste is echter dat de tijd die de man nodig had om volledig uit de auto te stappen en te gaan lopen, wordt overgeslagen, waardoor het tafereel in een sneller tempo kan bewegen.
Vervaagt
Fades zijn veel minder vaak gebruikte overgangen in vergelijking met de snede. Ze worden vaak alleen gebruikt om de nadruk te leggen op een dramatische verschuiving in het verhaal die samenvalt met het verstrijken van de tijd. Fades zijn een verschuiving van of naar een effen kleur naar een videoclip. De meest dominante kleuren die worden gebruikt in vervagingen zijn zwart en wit. Fades illustreren vaak een langer verstrijken van de tijd in vergelijking met het verstrijken van de tijd geïllustreerd door bezuinigingen. Ze worden soms ook gebruikt als overgang van en naar een segment van uitgebreide tijd.
Vervagen naar zwart
Een fade-to-black wordt vaak gebruikt voor een overgang tussen twee clips waarbij een grote hoeveelheid tijd verstrijkt in het verhaal, van 's nachts tot jaren later. Een vervaging naar zwart kan worden gebruikt om het verhaal uit een bepaald tijdstip te halen en kan worden gevolgd door een vervaging van zwart om het verhaal over te zetten naar een ander tijdstip.
Vervagen naar wit
Het gebruik van een vervaging naar wit is vaak gereserveerd voor de overgang naar de visie, gedachte of idee van een personage. In veel gevallen wordt de overgang gebruikt vóór een uitbreiding in de tijd, omdat wat het personage in gedachten ziet, meer tijd nodig heeft om te laten zien dan de tijd die verstrijkt tijdens het verhaal. Vervagingen van wit worden meestal gebruikt nadat de actie in de geest van het personage is voltooid om te laten zien dat we terug zijn in de realiteit en realtime van het verhaal.
Oplossen
Dissolves worden vaak gebruikt om de emoties van een personage te benadrukken in een overgang of om de visuele aantrekkingskracht van een montage te vergroten. Terwijl montages vaak meerdere oplosingen na elkaar gebruiken als overgangen, kan het gebruik van meerdere oplosingen in gewone scènes afleidend zijn.
De laatste bewerking
Als je bedenkt hoe je het verstrijken van de tijd in je film wilt overbrengen, is het belangrijk om na te denken over het tempo van je bewerking. Zelfs met uitgebreide pre-productie en scriptnotities, kun je nog steeds merken dat je film, eenmaal gemonteerd, slepend is. Wees niet bang om je scènes te knippen en bij te snijden en de tijd te verkorten.
Proactief fotograferen. Zorg ervoor dat je van elke scène opnamen maakt, zelfs als het script hier niet om vraagt. Vergeet niet om te proberen een element op te nemen dat de tijd aangeeft in je opname. Het maken van foto's van de tijd op een klok of een kalender is goedkoop en gemakkelijk en vereist geen acteurs. Hoewel het time-lapse-proces langer kan duren, omvat het meestal ook geen acteurs. Je kunt ook geweldige time-lapse-beelden vinden op royaltyvrije stock footage-sites.
Het publiek is slimmer dan je denkt. Ze begrijpen echt de beeldtaal van film. Het is beter om ze aan het denken te zetten dan om ze te vervelen. Film heeft een rijke geschiedenis. Door films te kijken die het verstrijken van de tijd effectief laten zien, zoals "The Curious Case of Benjamin Button" of "Shutter Island", kunt u inspiratie opdoen voor uw volgende project.
SIDEBAR:Het gebruik van tijd in non-fictie
Van muziekvideo's tot commercials tot bruiloften, er zijn gevallen waarin je actie buiten realtime moet laten zien. Onthoud dat je dezelfde tijdcompressie- of expansietechnieken kunt gebruiken die gebruikelijk en effectief zijn in fictieve verhalen.
Bruiloften
De bruid zal uren bezig zijn met het voorbereiden van haar wandeling door het gangpad, maar de beelden die je maakt, zullen waarschijnlijk worden samengevoegd tot een snelle montage. Probeer tijdreferenties in de opnamen op te nemen, zodat de kijkers alle tijd die ze aan de voorbereiding heeft besteed kunnen waarderen. U wilt er ook aan denken om opnamen te maken die een tijdselement bevatten.
Een typische tijduitbreiding die u misschien wilt opnemen, is wanneer de koppels kussen tijdens de ceremonie. Je moet dienovereenkomstig plannen en indien mogelijk met een hoge framesnelheid fotograferen, zodat je het tempo kunt vertragen om dat speciale moment te benadrukken.
Commercials
Als je een product maakt, moet je misschien even de tijd nemen om een complexe of belangrijke stap in het proces te benadrukken. Omgekeerd wil je misschien de duurzaamheid van een product aantonen door het leeftijd te tonen.
Muziekvideo's
Het is een veelgebruikt formaat in muziekvideo's om de artiest te laten zien die zijn of haar nummer op een enkele locatie uitvoert, afgewisseld met een visueel verteld verhalend verhaal. In dit formaat gedraagt de muzikale artiest zich als een symbolische verteller die het verhaal vertelt dat zich ontvouwt in de cutaways, net zoals het formaat van "The Princess Bride", waar de grootvader een verhaal voorleest aan zijn kleinzoon, afgewisseld met Buttercup's verhaal dat op het scherm weergeven.
Een van de voordelen van dit formaat is dat je alleen de band of de muzikale artiest hoeft te filmen. Het verhalende verhaal kan worden opgenomen met acteurs. Een ander voordeel van het produceren van dit soort muziekvideo's is dat het je de mogelijkheid geeft om een verhaal te vertellen met weinig tot geen dialoog, wat je zal helpen je visuele, verhalende vaardigheden op te bouwen voor toekomstige projecten.
Odin Lindblom is een bekroonde filmmaker die ook commerciële en bedrijfsvideo's produceert.