Tempus Fugit.
Als videoproducenten is het onze taak om de tijd te laten vliegen. Of kruipen. Of spring, spring of spring. Gezien de tools die moderne bewerkingssoftware tegenwoordig heeft, kunnen we vrijwel tijd vrijmaken om ons te bieden. Ja, elke keer dat we gaan zitten om te bewerken, zijn we tijdpiloten. We kunnen de tijd snijden en dobbelen. We kunnen een scène nemen die oorspronkelijk in "realtime" plaatsvond en deze vertragen om het voor ons publiek gemakkelijker te maken om de passerende scène in detail te bekijken. Of we kunnen ervoor kiezen om de tijd te versnellen door lange seconden, minuten of zelfs uren te comprimeren tot een steno-stroom van beelden. Dus, gezien deze kracht, hoe beslis je of het een goed idee is om te knoeien met de "realtime" -standaard van de natuur? Moeilijke vraag.
De tijd staat aan jouw kant
Normaal gesproken duurt het opnemen van een minuut aan beeldmateriaal een minuut om op het scherm af te spelen. Het is een natuurlijk tempo dat weerspiegelt wat we in de echte wereld verwachten te zien. Maar terug in de bewerkingssuite is tijd (vrij letterlijk) wat je ervan maakt. In feite begint het basisidee van bewerken slechts als een vorm van tijdcompressie. Wanneer we van de ene scène naar de andere knippen, verwijderen we de tijd die nodig was om van locatie naar locatie, hoek naar hoek te gaan en we comprimeren de scène in visuele steno. Hopelijk een scène die ons publiek geboeid houdt door materiaal te verwijderen dat niet relevant is voor het verhaal dat we vertellen.
Het basisinstrument voor tijdcompressie in videoproductie is dus de cut. In feite is in bijna elke film die je bekijkt de enige gebruikte overgang de cut. En waar en hoe je snijdt, is echt belangrijk. Bekijk goed bewerkt materiaal en besteed wat tijd aan het analyseren van de sneden en je zult merken dat er een taal van de snit is. Vooral in verhalende videoverhalen. Je kunt je publiek verliezen als je een snee maakt die het publiek uit je verhaal haalt.
In termen van videoproductie wordt dit soms een "jump-cut" genoemd. Dit zijn twee gelijkaardige shots die samen worden gesneden met een sprong in continuïteit, camerapositie of tijd. Het is schokkend omdat het rotzooit met onze verwachtingen van tijd.
Als een personage zijn arm in één keer opheft en je snijdt naar een tweede opname waar zijn arm niet omhoog is, zeggen we dat er geen "continuïteit" is, wat een mooie term is om de visuele stroom te behouden, zodat het publiek een goede voortgang van tijd tussen acties. Maar aangezien het doel van veel bewerkingen is om de tijd te verkorten, hoe bereiken we dit dan? Bedrog natuurlijk.
Tijd voor valsspelen
Eén techniek is om onze jumpcuts te bedekken met 'b-roll'-scènes die het publiek afleiden van de discontinuïteit. Daarom is een goede "dekking" of het opnemen van extra scènes die als cutaways kunnen worden gebruikt zo belangrijk. Cutaway shots maskeren sprongen in de tijd.
Maar soms gaat het veranderen van tijd echt over het veranderen van tijd. Uw scènes sneller of langzamer maken dan ze van nature voorkwamen. En er zijn een aantal geweldige nieuwe tools ingebouwd in onze bewerkingsprogramma's die dit een stuk handiger maken dan ooit tevoren.
Een paar generaties software geleden was de coole nieuwe mogelijkheid 'time remapping'. Met dit proces specificeert de gebruiker geen enkel percentage "sneller" of "langzamer" voor een hele clip, maar gebruikt hij de snelheidsveranderingsmogelijkheid om snelheidsveranderingen via keyframes op te voeren of te verlagen. Met deze nieuwe ontwikkeling zagen we een plotselinge uitbarsting van tv-commercials de lucht in vliegen met bewegende scènes die met één snelheid begonnen en vervolgens soepel versneld en vertraagd allemaal in één enkel effect.
Het is een coole visual. En tegenwoordig hebben veel bewerkingssoftwareprogramma's dit effect. (raadpleeg je handleiding onder "time remapping" of een vergelijkbare term om te zien of je programma dit kan.) Nogmaals, het voordeel is dat je de snelheid bepaalt die je scènes spelen voor je publiek.
Stel dat je een video 'rondleiding door onze school' maakt. Aan het einde van de "hier is de cafetaria"-reeks, bent u van plan om de scènes te veranderen in de "hier is de bandkamer"-reeks. In plaats van de cafetariareeks te filmen, vervolgens de camera uit te zetten en naar de bandkamer te lopen om die volgende reeks op te nemen, laat u uw camera gewoon rollen terwijl u uw onderwerpen volgt terwijl ze van de ene naar de andere locatie lopen. Met behulp van time remapping kun je de beelden van de "wandeling" versnellen, zodat het publiek supersnel meegaat op de reis tussen de gebouwen! Dit geeft het publiek een beter beeld van de fysieke indeling van de school en vermijdt toch de verveling van een lang, langzaam lopend shot.
Interpolatie:teltijd
"Slow-mo" of "slow motion" is een krachtige techniek die wordt gebruikt om uw publiek te helpen een scène te "krijgen" waarin de actie te snel gebeurt voor de hersenen om te verwerken.
Een goed voorbeeld is het 'bullet time'-effect van de Matrix-films om de aandacht van het publiek te vestigen op de bovennatuurlijke vermogens van het hoofdpersonage. Dat soort visuele time-remapping was revolutionair toen het enkele jaren geleden in de theaters verscheen. Tegenwoordig kunnen de meeste bewerkingssystemen de tijd vertragen met een paar klikken. Het is echter belangrijk om te beseffen dat niet alle "slow motion"-effecten even goed worden gecreëerd.
De meeste software voor het bewerken van aandelen verandert eenvoudig de snelheid waarmee de frames worden weergegeven om langzame en snelle bewegingseffecten te bereiken. Dus het veranderen van snelheid in zelfs stappen - frames gehalveerd, verdubbeld, verdrievoudigd, enz. is vrij eenvoudig voor elke bewerkingssoftware. Maar wat als je iets anders nodig hebt dan dit soort wiskundig eenvoudige tijdmanipulatie? Wat als u uw scène met 40% wilt vertragen? Het is duidelijk dat de wiskunde die nodig is om die frames op te delen veel complexer is.
Dat is waar de computerwizards moesten opvoeren en wiskundige modellen moesten maken om iets complexs te doen dat 'interpolatie' wordt genoemd. Interpolatie is het proces van het analyseren van de bewegingsgegevens in de videoframes op uw band, en niet alleen om ze weer te geven met verschillende framesnelheden, maar ook om gegevens te "faken" die niet op de originele band bestonden op een manier die het oog van de kijker voor de gek houdt. om te geloven dat de langzame of snelle beweging op het scherm zowel vloeiend als realistisch is.
Goede interpolatie-algoritmen vormen de kern van het verkrijgen van echt goede resultaten bij het opnieuw in kaart brengen van de tijd voor snelle of slow motion-effecten. Dus als u goede resultaten wilt, zorg er dan voor dat uw software het vermogen heeft om tijd te interpoleren.
Tijd om te oefenen
Net als elk ander video- en bewerkingseffect, is time-remapping het krachtigst wanneer het iets anders betekent dan alleen "kijk hier eens naar - dit ziet er cool uit". In de Matrix onthult het karakter. De "bullet time"-reeksen helpen ons dingen te visualiseren die in realtime een waas zouden zijn - en in ons voorbeeld van de "schooltour" kunnen we door tijdshermapping het tempo van onze video interessant te houden terwijl het publiek toch de campus kan zien - een kern doel van de video.
Dus pak uw handleidingen en leer hoe uw software u met een paar klikken van "video-editor" in "time pilot" kan veranderen. Je zult misschien versteld staan van alle geweldige plekken die je je publiek kunt laten zien als je eenmaal leert vliegen! Tot ziens, ik heb geen tijd meer.
Bill Davis schrijft, filmt, bewerkt en doet voice-over voor uiteenlopende zakelijke en industriële klanten
[Zijbalk:rektijd]
We beschouwen tijdmanipulatie vaak als het verminderen van tijd, zoals tijdens onze schooltour toen we van de kantine naar de bandkamer verhuisden. Al die video tussen de twee locaties zou saai zijn geweest om in realtime te bekijken en zou tijd hebben verspild die nodig was voor andere, meer boeiende opnamen. Dus hebben we de wandeling gewoon verwijderd, of in dit voorbeeld hebben we het versneld om het interessanter te maken. Maar wat als we een scène naar buiten willen slepen die slechts milliseconden nodig heeft om daadwerkelijk voor te komen. Ah! Daar zit de kneep!
De film The Natural uit 1984, met Robert Redford in de hoofdrol, staat vol met klassieke voorbeelden van het uitbreiden van de tijd. Hoe lang duurt het voordat een honkbalwerper een worp naar de slagman gooit? Bij 80 mijl per uur, ongeveer 1/3 van een seconde. Hoe kun je deze opname uitbreiden om meer drama aan de scène toe te voegen? Tijdmanipulatie. In de film zien we Redford zich klaarmaken voor zijn wind-up pitch. We zien dan een brede opname van de heuvel van de werper terwijl hij de situatie analyseert. We sneden naar een omgekeerd schot van de slagman, de catcher en de scheidsrechter. Gesneden tot een close-up van de vanger die een geheim signaal geeft aan Redford. Snijd terug naar een close-up Redford's gezicht terwijl hij naar de vanger knikt. Gesneden tot een brede opname van de ademloze toeschouwers op de tribunes. Gesneden tot een close-up van de kleine jongen die naar zijn held kijkt. Snijd terug naar de werper terwijl hij zijn been opheft voor het opwinden. Snijd terug naar een close-up van de slagman terwijl hij het vuil op de thuisplaat schopt. Krijg je de foto? Deze hele reeks duurt ongeveer een minuut of langer voordat Redford die bliksemsnelle toonhoogte daadwerkelijk gooit. Wij redacteuren zijn de meesters van tijdmanipulatie!
[Sidebar:The Nature of Time]
Zoals iemand ooit tegen me zei:"een seconde die je met je hand boven een open vlam doorbrengt, is anders dan een seconde die je besteedt aan het kussen van iemand van wie je houdt." Een waarvan je niet kunt wachten om voorbij te komen, de andere waarvan je zou willen dat hij voor altijd zou blijven hangen. Dit spreekt tot onze perceptie van tijd – die uniek en individueel is. Dat lange shot van Sally naaishorts zou de plaatselijke naaiclub misschien verheugen, maar verveelde me tot afleiding.
Het punt is dat tijd relatief is. Dus voordat je begint met het versnellen van alles in je video's tot warp-snelheid omdat je denkt dat ze slepen, onthoud:je hebt waarschijnlijk elk frame van je video honderd keer gezien tijdens het bewerken. Voor het publiek - dit is waarschijnlijk de allereerste keer.