In Time Out of Mind , Richard Gere speelt George, een dakloze man die in de straten van New York leeft. Als hij al zijn opties voor huisvesting opgebruikt, komt hij terecht in het Bellevue Hospital, het grootste opvangcentrum voor daklozen in Manhattan. Terwijl hij probeert te overleven in het daklozenopvangsysteem, probeert hij ook een relatie met zijn dochter (Jenna Malone) te herstellen. De film is geschreven en geregisseerd door Oren Moverman en opgenomen door cameraman Bobby Bukowski, wat hun derde samenwerking markeert, inclusief speelfilms Rampart en The Messenger .
Time Out of Mind is een van de meest uniek ogende films in jaren. Deels observationeel en deels experimenteel, de beelden zijn vaak moeilijk om naar te kijken, maar je kunt er niet van wegkijken. Moverman en Bukowski gebruikten ongebruikelijke technieken om wat Bukowski omschrijft als "losbandige" beelden vast te leggen. "Oren dringt nogal aan op het idee dat de film een lange voorbereidingstijd en proces heeft", onthult Bukowski. "We hebben het script behoorlijk uitgebreid doorgenomen - beat-voor-beat, scene-voor-scene, en praten over de subjectiviteit van de film. We benaderen de beelden door onszelf in de positie van een publiek te verplaatsen - de zintuiglijke ervaring die je hebt als je zit, kijkt en een film ervaart."
Na een lange voorbereidingstijd bezochten Bukowski, Moverman en Gere talloze opvangcentra voor daklozen in New York City, evenals het Bellevue Hospital. Het eerste unieke aspect van de productie was dat Moverman en Bukowski de filmploeg wilden verbergen tijdens het filmen op de openbare weg. "De oorspronkelijke verwaandheid van deze film was dit idee van lange lenzen en Richard op straat zetten die zich gewoon gedroeg", zegt Bukowski. “Hij was niet gebromd voor geluid en had in plaats daarvan microfoons op zijn lichaam. Als je naar onze set zou kijken, zou je geen impact of aanwezigheid van een filmploeg opmerken.”
Met een van de beroemdste gezichten ter wereld, was Gere aanvankelijk sceptisch dat mensen hem niet zouden herkennen in de drukke straten van New York City. Als experiment zetten Moverman en Bukowski de camera in een Starbucks en begonnen Gere op straat te filmen die om verandering smeekte. "Omdat hij daar langer en langer stond en niemand hem herkende, wisten we dat we door zouden kunnen gaan met de manier waarop we de film hebben ontworpen", legt Bukowski uit. “Voor Richard was het heel onthullend voor hem als acteur, want voor het eerst in zijn leven als beroemdheid werd hij onzichtbaar gemaakt op straat. Het was een heel diep besef voor hem om te ontdekken dat deze mensen echt onzichtbaar zijn.”
Voor het uiterlijk van de film keken Moverman en Bukowski naar foto's van New York City; ze werden het meest geïnspireerd door een enkele foto van Saul Leiter, een fotograaf en schilder die in de jaren vijftig en zestig beelden van New York maakte. "Oren presenteert me meestal één beeld dat volgens hem van toepassing is op de film", onthult Bukowski. "Voor Time Out of Mind , liet hij me een foto zien die door Leiter was gemaakt en waarop een man in een restaurant achter glas zat met veel reflecties van New York City bovenop het glas. Dit was de eerste visuele sleutel om het proces te ontsluiten van hoe we deze film zouden opnemen.”
Bukowski schoot de film met één ARRI Alexa Plus 4:3-camera, die een 4:3 Super 35-sensor bevat. Voor lenzen gebruikte hij twee anamorfe Hawk-zoomlenzen. De werkpaardlens was een V-serie 300-900 mm T4.0 en ze gebruikten ook een V-Plus-serie 80-180 mm T2.8.
Omdat ze het grootste deel van de tijd onderbelicht waren, legde Bukowski vast in ARRIRAW (2880×2160 resolutie) om de signaal-ruisverhouding voor de post lager te houden. "De ALEXA heeft zo'n breed scala aan breedtegraden en de manier waarop ik deze camera belicht is om te kijken waar alle waarden vallen", onthult hij. "Ik kijk naar IRE-waarden en als ze niet pieken, weet je dat je in de post details in de hoogtepunten kunt ophalen."
Een van de redenen waarom Bukowski met lange lenzen fotografeerde, was om Gere van ver te kunnen fotograferen. Als een eenvoudige regel, wanneer Gere buiten was, probeerde Bukowski zo vaak als hij kon zijn camera in een interieur te plaatsen dat uit een raam schoot. Als Gere binnen was, plaatste hij de camera buiten, waardoor er een barrière ontstond tussen het personage en de camera. "Het was niet altijd het geval, maar het was iets waar we naar streefden om dit personage subjectief te portretteren op een manier die hij altijd heeft verwijderd", legt Bukowski uit. “Een personage dat op straat leeft, wordt meestal van mensen verwijderd. Mensen negeren hem, mensen passeren hem, mensen gaan niet met hem om."
De enige manier om Gere door de stad te laten verzwelgen, was door de camera te verbergen, maar volgens de wet moet je mensen informeren dat ze worden gefilmd. De geluidsmixer bespeelde de acteurs en verborg microfoons overal op de set, ook op struiken en bomen. "Op het moment dat mensen een crew en een camera daar zien staan, gedragen ze zich anders in plaats van door het frame te gaan", legt Bukowski uit. “We hebben borden geplaatst waarop stond dat als je het filmgebied betrad, je zou worden gefilmd. Ik dacht dat het echt uniek was om de stad op de natuurlijke manier te laten bewegen. De mensen waren geen figuranten, het waren allemaal mensen op straat.”
Als ze geen raam hadden om Gere door te fotograferen, creëerde Bukowski een superpositie in de camera met zijn eigen set glas voor de camera, waardoor het beeld soms de indruk kreeg van een bewegend schilderij. "Het waren 4×4 stukjes plexi met verschillende texturen en zelfs grafische afbeeldingen erop", legt Bukowski uit. "Als we geen locatie hadden waar we een raam hadden, plaatsten we onze camera in een constructietent en probeerde ik het glas in een reflecterende hoek te plaatsen om mensen op straat, het verkeer of knipperende borden vast te leggen — alles wat beweging zou kunnen creëren als een superpositie over de hoofdactie.”
Wat de belichting betreft, belichtte Bukowski het grootste deel van de film met practica en natuurlijk licht, hoewel hij af en toe Kino Flo Celebs gebruikte voor opvulling of om details naar voren te brengen. "Ik denk dat het een stijl is die Oren en ik omarmen sinds we de ALEXA samen gingen gebruiken", onthult hij. "We gebruiken letterlijk nul filmlampen voor Time Out of Mind . Voor mij wordt de relatie met de production designer heel instrumenteel omdat ik haar vraag om praktische oefeningen te geven die de kwaliteit van licht bieden die ik nodig heb.”
"Omdat we natuurlijk licht probeerden te omarmen, werd locatieverkenning essentieel", vervolgt Bukowski. "Als je de hele dag aan de noordelijke hemel wordt blootgesteld, kan dat een koeler zacht licht in het noorden betekenen. Willen we hard licht voor deze scène? Als dat zo is, laten we dan naar de zuidkant van het gebouw gaan en werken met het harde licht dat er al is.”
Time Out of Mind werd geplaatst in Harbor in New York en beoordeeld door colorist Joe Gawler. Vaak brachten Gawler en Bukowski highlights naar voren, of een specifieke kleur in het frame, zoals een gele taxi of een knipperend rood licht, om 'het personage met losbandige kleuren aan te vallen. Op het gebied van verlichting met de ALEXA gaat zoveel hand in hand van wat ik op de set doe en wat ik doe in de post. Ik ben aan het verlichten, wetende dat in de post, de tweede stap van verlichting zal plaatsvinden. "
Bukowski bewijst dat buiten de gebaande paden denken het beste proces is bij het maken en vastleggen van verbluffende beelden. Time Out of Mind wordt uitgebracht door IFC Films.