Ontdek hoe cameraman Robert Yeoman zijn komedies luchtig houdt en heeft bijgedragen aan de ontwikkeling De eigenzinnige esthetiek van Wes Anderson.
Zoals iedereen die ooit deel uitmaakte van een filmclub op een middelbare school of een voet in een klaslokaal van een filmschool zette, je zal vertellen dat een van de meest onderscheidende looks in de moderne film die van Wes Anderson zijn. En hoewel het waar is dat Anderson bekend staat als zeer attent bij het maken van elk element van de visuele stijl van zijn films, is Robert Yeoman de echte man achter de lens voor al zijn live-action-films (tot nu toe).
Hoewel het werk van Yeoman lang geleden verweven raakte met Anderson's coffeeshop-esthetiek, heeft hij eigenlijk een behoorlijke carrière als cameraman buiten die relatie. Zijn vroege werk leverde hem behoorlijk wat waardering op van de Independent Spirit Awards (To Live and Die in L.A. , Drugswinkel Cowboy ) en zijn latere werken bevatten verschillende zeer succesvolle comedy-kaskrakers (Yes Man , Bruidsmeisjes ).
Laten we eens kijken hoe de man achter zulke filmisch herkenbare films als Rushmore , De Koninklijke Tenenbaums , Leven in het water , en The Grand Budapest Hotel zo succesvol verheft arthouse indies en blockbuster comedy franchises door zijn ambacht van kitsch te combineren met zijn artistieke en komische gevoeligheden.
Uw creatieve proces vinden
Wat een fantastisch citaat van Yeoman om onze reis naar het begrijpen van zijn cinematografie te beginnen. In deze introductievideo van Academy Originals krijgen we een kijkje in een kunstenaar op het hoogste punt van zijn vak, terugkijkend op hoe hij in staat was om zijn succes te behalen. De zoektocht naar jouw unieke stem en creatieve proces is een fascinerende lens om cinematografie te zien als een uitdrukking van de taal van film. En dat is precies wat je overal in Yeomans werk ziet.
Het is ook gaaf om enkele van zijn vroege pre-productietechnieken uitgelegd te zien als hij praat over reizen naar een ander land waar hij zou kunnen filmen, evenals de voorkeur van hij en Wes Anderson voor het maken van vroege filmfotografie op de set (zonder lichten of acteurs) ) om hun eigen creatieve processen te starten.
Een visuele grammatica ontwikkelen
Zodra we de kenmerken van Yeomans cinematografie beginnen af te breken, komt het er echt op neer om de visuele grammatica in te voeren van de regisseur met wie hij samenwerkt.
Bijvoorbeeld, met Wes Anderson in de video hierboven door CookeOpticsTV, praat Yeoman over "het centrum vinden" voor elke opname als onderdeel van zijn begrip van Anderson's cinematografische denkwijze, terwijl hij werkt met de rommelige documentaire van Bill Pohlad's Love and Mercy , en openstaan voor de improvisatie van Paul Feig's komedies zoals Bridesmaids en Ghostbusters .
Alle cinematografische beslissingen voor elk, zoals Yeoman uitlegt, maken deel uit van het ontwikkelen van een visuele grammatica die hem en de regisseur in staat stelt snel en nauwkeurig te communiceren om het verhaal in elke opname zo goed mogelijk te maken.
Verlichting voor duidelijkheid en komedie
Het feit dat Yeoman een complexiteit aan stijlen heeft, betekent natuurlijk niet dat hij niet scherp gefocust is op belichting met zijn eigen trucs en technieken en het creëren van duidelijke en beknopte composities.
In een andere featurette van een interview vertelt Yeoman over de uitdagingen van het volgen van de zon om deze te gebruiken als een van de beste lichtbronnen voor veel van zijn foto's - een proces dat hij heeft geperfectioneerd door de app SunSeeker te gebruiken voor de timing en richting van de zon.
Omdat Yeoman meestal met komedies werkt en aan meer luchtige functies, ligt zijn focus vaak op zacht licht als een middel om zijn opnamen licht en duidelijk te houden, in tegenstelling tot donker en hard. Zijn doel om het komische en grillige aan te pakken, is om zijn opnamen eruit te laten zien alsof ze zo natuurlijk mogelijk zijn belicht om het publiek zo goed mogelijk in de echtheid van het verhaal te brengen.
Old School Whip Pans en Slow Motion
Meer specifiek ingaand op het werk van Yeoman met Wes Anderson, zijn er een aantal looks en technieken die snel synoniem worden met Yeomans cinematografie. Het meest opvallend voor veel fans van Anderson's werken zijn de populaire zweeppannen die door zijn films zijn gepeperd en de beroemde slow-motionbeelden, die meestal de eindscènes zijn en vaak de meest memorabele.
Wanneer hij in zweeppannen duikt, neemt Yeoman de ouderwetse benadering en, zo vaak mogelijk, zal hij ze in de camera en op de set doen. Dit vereist een aantal complexe framing-opstellingen met meerdere lichten en acteurs die klaar zijn om te gaan, maar het zorgt voor een veel reëler en onvolmaakter uiterlijk dan wanneer je de zweeppannen toevoegt als een overgang in post.
Voor de slow motion shots bekent Yeoman dat Anderson het liefst zo old-school mogelijk werkt. Dus nogmaals, hij blijft vaak achter in eenvoudige opstellingen met niet meer dan een dolly en een focustrekker om deze iconische foto's in zo min mogelijk takes te maken.
De Wes Anderson-look ontwikkelen
Als we terugkijken op Yeomans carrière tot nu toe, is het belangrijk om te erkennen dat hij niet alleen een middel is om de visie van een regisseur op het scherm te brengen, maar in feite een ontwikkelaar is van het uiterlijk en de esthetiek die we hebben leren kennen. en liefde.
Het zou tegenwoordig moeilijk zijn om naar een reguliere komedie te kijken en sommige van zijn zachte lichtlooks niet in veel opstellingen te zien, en het is nog moeilijker om een Wes Anderson-film - of een door Wes Anderson geïnspireerde compositie - te zien en niet te zien hoeveel Yeoman heeft besteed aan het ontwikkelen van de algehele esthetiek.
Yeoman heeft de groothoeklens een hernieuwde populariteit gegeven omdat hij Anderson heeft aangemoedigd om de vreemde contouren van het echte leven te omarmen, ondanks zijn voorkeur om alles perfect symmetrisch te maken. Hij heeft de grenzen verlegd tot wat zweeppannen, crashzooms en andere ouderwetse technieken nog steeds in de camera kunnen vastleggen, en niet met eenvoudige bewerkingen. Uiteindelijk heeft hij geholpen een heel nieuw, jonger publiek van aspirant-cinematografen te inspireren om kitscherige eigenzinnigheid te omarmen in plaats van oude, muffe composities en verhalende technieken.