Ontdek hoe Charlotte Bruus Christensen gebruikt haar cinematografie om sterke karakters te versterken, kenmerkende looks te ontwikkelen en geluid te creëren in haar beelden.
Als we kijken naar de meest prominente filmcinematografen in de industrie, valt Charlotte Bruus Christensen op, niet alleen als iemand die heeft bijgedragen aan de ontwikkeling van de invloedrijke filmbewegingen waarmee ze haar vak heeft aangescherpt, maar ook als iemand die achter de schermen vecht om gedurfde nieuwe stemmen te brengen mainstream bioscoopschermen.
Van het creëren van donkere, mysterieuze werelden met indiehits als Submarino , om Oscarwaardige uitvoeringen naar voren te brengen in films als Fences , om de grenzen van compositie en spanning te verleggen in breakout-thrillers zoals A Quiet Place , laten we eens kijken naar de krachtige cinematografie van Charlotte Bruus Christensen.
De kracht van Dogme 95 Cinema
Christensen kreeg haar start bij de National Film and Television School in haar geboorteland Denemarken. Toen ze vroege partnerschappen aanging met iconische Scandinavische filmmakers zoals Thomas Vinterberg, ontwikkelde zich een nieuwe beweging - Dogme 95 - onder tijdgenoten als Lars von Trier, een beweging gebaseerd op de wens om 'de kracht van cinema terug te nemen van de grote studio's'.
De kernprincipes van de Dogme 95-filmbeweging draaiden om het creëren van cinema op basis van traditionele waarden van verhalen, personages en thematische elementen, terwijl uitgebreide CGI en speciale effecten werden vermeden. De beweging had zelfs harde regels:er moest op locatie worden geschoten, de camera moest in de hand worden gehouden en films mochten geen oppervlakkige actie bevatten.
Deze principes waren van grote invloed op Christensens vroege werk, met name op haar eerste samenwerkingen met Thomas Vinterberg — Submarino en De jacht . Beide producties namen veel van de beperkingen van Dogme 95 over, waardoor nieuwkomer Christensen een sterk gevoel van echtheid en stem kon ontwikkelen.
Individuele looks ontwikkelen
Naarmate Christensens carrière zich ontwikkelde, kreeg ze meer - en grotere - kansen om unieke, individualistische stijlen en looks te creëren, die sterk konden verschillen tussen foto's zoals Hunky Dory van Marc Evans. en Anton Corbijns Leven .
Beide films vallen op door de enorm verschillende kleurprofielen en opnamestijlen. Hunky Dory is een heldere, heldere musical die het aanbreken van de jeugd vastlegt. Leven is de tegenpool in zijn pogingen om de vervlogen filmwereld rond de opkomst (en ondergang) van James Dean in de jaren 40 en 50 te weerspiegelen.
Beide zijn geweldige voorbeelden van hoe Christensen in staat is om adaptief te werken met belichting en compositie om individuele verhalen te vertellen, die - in combinatie met de visie van een regisseur - op zichzelf kunnen staan, maar ook impressionistisch van de instellingen en thema's die ze voor elke film probeert te creëren .
Sterke vrouwelijke leads tot leven brengen
Een ander interessant kenmerk van Christensens filmische blik is haar vermogen om sterke vrouwelijke hoofdrolspelers naar voren te brengen en soms ondersteunende personages tot iets meer te verheffen.
Dit wordt keer op keer herhaald in Christensens filmografie met voorbeelden zoals de eerder genoemde Hunky Dory , samen met functies zoals Ver van de drukte , Het meisje in de trein , en Molly's Game . Je zou zelfs kunnen stellen dat haar werk achter de schermen aan ensemblefilms als Fences en Een rustige plek hielp om vrouwelijke rollen naar de status van co-lead te duwen.
De cinematografie van Christensen werkt het beste wanneer deze de meest volledige dekking en gelijke weergave op het scherm mogelijk maakt. In veel van haar films krijgen we lange, intense (vaak dialoogzware) sequenties vol emotioneel drama, passie en spanning die niet bang zijn om in het moment te blijven.
Mysterie en spanning creëren
Over Christensens vermogen gesproken om haar cinematografie te gebruiken om spanning en spanning te creëren, haar vaardigheden komen echt tot uiting in haar beroemdste werken The Hunt , Het meisje in de trein , en het veelgeprezen en commercieel geprezen A Quiet Place .
Alle drie zijn masterclasses in het gebruik van perspectief in hun cinematografie, aangezien ze alle drie subjectiviteit — en soms onbetrouwbaarheid — in hun camerawerk gebruiken om het publiek ongemakkelijk te maken en op zoek te gaan naar antwoorden.
Bij het werken aan genrefilms blijken Christensens op Dogme 95 geïnspireerde principes haar geheime wapen te zijn. Ze is in staat om een aantal zeer verontrustende sequenties te creëren door kijkers volledig onder te dompelen in enorm intense momenten, waarbij haar opnamen veel vervorming en verwarring veroorzaken.
Cinematografie gebruiken om geluid te creëren
De film waarvoor Christensen misschien het meest bekend is — de doorbraakhit A Quiet Place — kreeg universele lof en hielp een heel indie-horrorgenre opnieuw in de mainstream te lanceren. Christensens cinematografische vaardigheden werden tot het uiterste op de proef gesteld, aangezien haar in feite werd gevraagd om een zeer reële en spannende wereld te creëren zonder een paar van de beste tools in het arsenaal van een filmmaker te gebruiken:geluid en dialoog.
En hoewel er een geweldig geluidsontwerp is in A Quiet Place (waar je hier meer over kunt lezen), het is de cinematografie van Christensen die zich scherp richt op personages, emoties en het portretteren van het ongehoorde en ongeziene dat A Quiet Place echt maakt werk.
De krachtige cinematografie van Christensen heeft keer op keer bewezen dat er een gedurfde visie en een sterke stem nodig zijn om krachtige verhalen te vertellen en de status-quo van de cinema uit te dagen.