…concluderend, de term "continuïteit" impliceert dat uw verhaal zich ontvouwt in de volgorde die uw publiek verwacht. Gebeurtenissen volgen elkaar op in een natuurlijke volgorde:begin, midden en einde. En alles wat de zaken niet in orde lijkt te maken of de natuurlijke stroom van een verhaal verbreekt, wordt een breuk in de continuïteit genoemd. (De inleiding van dit artikel is een goed voorbeeld.)
Ga met de stroom mee
In mijn jonge jaren was er een periode waarin de populaire uitdrukking was:"Hé man, ga gewoon met de stroom mee!" In de jaren daarna heb ik geleerd dat "go with the flow" meer is dan alleen een mooie uitdrukking - het is een behoorlijk goede bewerkingsfilosofie. Op voorwaarde natuurlijk dat je de stroom kunt identificeren.
Simpel gezegd, continuïteit houdt de stroom van uw programma in stand. Alles wat je kijkers afleidt, waardoor ze mentaal je show verlaten, is een onderbreking in de continuïteit. En tenzij je je publiek in de war wilt brengen voor een specifiek creatief of verhalend doel, zijn continuïteitsonderbrekingen slecht.
Als een programma goed is gemonteerd, lijkt het naadloos van de ene opname naar de andere en van scène naar scène te vloeien, waarbij het de verbeeldingskracht van kijkers vastlegt en hen begeleidt naar begrip van het materiaal dat wordt gepresenteerd. Een editor moet alles verwijderen of opnieuw bewerken dat de stroom stopt of vertraagt totdat het programma weer soepel speelt.
Voel je je een beetje springerig?
Jumpcuts zijn een veelvoorkomende oorzaak van continuïteitsonderbrekingen. De pratende CEO maakte haar punt voor de camera, maar halverwege - umm, uhh - struikelde over haar woorden. Je zou het struikelblok eruit willen halen, maar het is niet zo eenvoudig als een snee:de ene seconde is haar hoofd naar rechts gekanteld en het volgende moment is haar hoofd naar links gekanteld.
Het publiek raakt even in de war terwijl het probeert te begrijpen wat ze zojuist hebben gezien. Of erger nog, ze worden afgeleid door de voor de hand liggende bewerking:wat hebben ze weggewerkt en waarom? Voor de duur van hun verwarring heb je ze afgeleid van de programmastroom. Oeps, continuïteitsbreuk.
Kus je publiek tot ziens
Een andere typische oorzaak van continuïteitsproblemen komt voort uit de gebruikelijke en uiterst pragmatische praktijk van het fotograferen van scènes die niet in de juiste volgorde staan. Hier is een leuk voorbeeld:een eenvoudige reeks scènes die een verhaal vertellen over een jonge liefde. Het doel van de reeks is om een meisje te laten zien dat haar vriend welterusten kust op de veranda en vervolgens het huis binnenkomt om haar afkeurende vader onder ogen te zien.
'S Middags kunt u de binnenscène opnemen en vervolgens de nachtelijke buitenopnamen maken nadat de zon ondergaat. Als de deur open is, zal zonlicht de scène bederven, dus je besluit slim om het probleem te bewerken. De interieurscène begint met het geluid van een sluitende deur, terwijl de camera gefocust blijft op een opname van de vader die reageert op haar komst. Op die manier is het volgende shot dat we van het meisje zien, dat ze in de gesloten deur staat.
Die avond ga je de buitenscènes opnemen die feitelijk zullen voorafgaan aan haar binnenkomst in het huis in de film. Maar het is koud buiten, dus de actrice trekt haar leren jack aan voor de buitenopnamen.
Wanneer je gaat zitten en die scènes samen doorknipt, realiseer je je dat je een continuïteitsramp hebt. Haar leren jack lijkt op magische wijze te verdwijnen als ze het huis binnenkomt. Je wilt dat je publiek zich afvraagt hoe het meisje en haar vader met elkaar omgaan, en niet dat ze zich afvragen:"Hé, wat is er met haar jas gebeurd?" Dus als je deze twee scènes al in het blik hebt, heb je een groot continuïteitsprobleem. Wat kunt u hieraan doen? Nogal wat eigenlijk.
De taal van de bewerking
Een deel van wat er gebeurt, is dat het publiek door de jaren heen is geconditioneerd om te verwachten dat een cut impliceert dat er weinig of geen tijd is verstreken tussen de scènes. Het maakt deel uit van de traditionele bewerkingstaal die iedereen instinctief begrijpt na jarenlang films en tv kijken. De cross-dissolve (ook wel een oplossing of crossfade genoemd) impliceerde oorspronkelijk dat er enige tijd was verstreken tussen scènes. Een manier om het probleem van het verdwijnende leren jack op te lossen, is door het schot van de kus vast te houden totdat het meisje een beweging naar de deur maakt. Los dan op in een shot van pa ijsberend en op zijn horloge kijkend. Gebruik dan nog een oplossing, dit keer voor een foto van het meisje dat al binnen is zonder haar jasje. Het impliciete verstrijken van de tijd die wordt gesignaleerd door de oplost, geeft het meisje de tijd die nodig is om op een bepaald moment haar jas uit te trekken. Het begrijpen en correct gebruiken van de verwachtingen van de kijker over overgangstypes is een manier waarop uw bewerkingsmogelijkheden u kunnen helpen continuïteitsproblemen op te lossen.
Voorbij lost
De huidige software-editors lopen over van coole overgangstypen. Het is verleidelijk om ze in je programma's te gooien als een handvol knapperige croutons in een anders zompige salade - alleen maar om het interessant te houden.
Als je ervoor kiest om zonder plan overgangen in je programma's te strooien, loop je het risico een kans te missen om de overgangen echt betekenis te geven door bij te dragen aan de continuïteit van je programma. Stel dat u bent ingehuurd om een trainingsvideo te maken voor een lokaal bedrijf. Je hebt het algemene programma opgesplitst in zes grote secties. Binnen elke sectie zullen er meerdere onderwerpen zijn. Het programma zal elk onderwerp inleiden, een voorbeeld geven en tot slot een korte terugblik. U kunt overgangen gebruiken om het begrip van uw publiek in de structuur van het programma op subtiele wijze te vergroten. Voordat een enkel frame wordt bewerkt, kan een ervaren redacteur of programma-ontwerper gaan zitten en een lijst met overgangstalen als volgt opstellen:
Dit geeft het publiek een signaal dat er een SECTIE-verandering plaatsvindt.
Dit onthult een nieuwe LES in een sectie.
Een tweede DIA binnen een les geeft het publiek een signaal dat er een VOORBEELD plaatsvindt.
Een DIA naar links vanuit een VOORBEELD geeft het publiek aan dat een Voorbeeld voltooid is en we terugkeren naar dezelfde LES als voorheen.
Het effect van dit soort programma-ontwerplijst is dat de consistentie die het creëert het publiek in staat stelt om intuïtief de visuele taal van het programma te begrijpen. De tweede of derde keer dat ze een pagina peeling zien, zullen ze al begrijpen dat ze een nieuwe programmasectie binnengaan. Dit zou moeten gebeuren zonder dat het expliciet moet worden uitgelegd. Als je de behoefte voelt om het uit te leggen, ga dan terug en verander het ontwerp. Met andere woorden, aandacht voor de continuïteit van de beeldtaal van je programma kan je helpen om tot een heldere en consistente communicatie met je publiek te komen. En is dat niet het hele punt van het bewerken van je programma?
Nou, we hebben zo ongeveer alles behandeld. Het enige dat we nu nodig hebben, is een goede manier om het artikel te sluiten...
[Zijbalk:The Magic Six Gun]
Continuïteit is belangrijk, maar soms is het vertellen van een zo goed mogelijk verhaal belangrijker dan alle details precies goed te krijgen.
In de begindagen van de zwart-wit-tv waren de ethergolven vol met cowboys met zes pistolen, zoals Roy Rogers, Gene Autry en de Lone Ranger. De meeste afleveringen hadden een schietpartij tijdens een achtervolging te paard, of een impasse in de met keien bezaaide badlands buiten de stad. De redacteuren die deze shows samenvoegden, wisten dat het hun taak was om de opwinding van het publiek vast te houden - niet noodzakelijkerwijs al te veel zorgen te maken over continuïteit. Op het scherm zou je een schietpartij krijgen waarbij de slechteriken een paar rondes zouden afbreken, gevolgd door een antwoordsalvo van de held. Om het tempo hoog te houden, zou de redacteur snel terugvallen op de nog steeds vurende bandieten, gevolgd door meer shots van de held.
Pas toen we ouder werden, realiseerden we ons dat in het belang van het zo snel mogelijk houden van het montagetempo van de vuurgevechten, die cowboy "zes-shooters" op de een of andere manier op magische wijze in staat waren tientallen en tientallen schoten af te vuren zonder te herladen. Het punt is dat het vertellen van verhalen soms het opofferen van een beetje continuïteit vereist.