Bewerken met een populair nummer als je tijdelijke muziekbed kan een hoop onnodig verdriet voor jou en je team veroorzaken. Dit is wat u moet doen.
Video-editors, we moeten even praten. Het gaat over muziek. Ik weet dat je het druk hebt, je hebt een strakke deadline en je moet zo snel mogelijk iets aan je klanten of bazen presenteren. Deze eerste versie moet er dynamisch uitzien, enigszins gepolijst zijn en dat perfecte toonbeeld raken.
Dus je reikt natuurlijk naar je favoriete populaire nummer om op te bewerken. Je zegt tegen jezelf:"Dit is maar tijdelijk. We ruilen het later om, geen probleem." Je houdt van dit nummer, je weet dat het de juiste stemming zal bepalen, het zal indruk maken op het team en vooral, het zal het bewerken een fluitje van een cent maken. Het is hier waar ik zou willen tussenkomen - PAS OP VOOR DE TEMP TRACK.
Hoewel het in het begin handig is, kan het bewerken met een populair nummer als je tijdelijke muziekbed veel onnodig verdriet voor jou en je team veroorzaken. Hier zijn enkele dingen waar u rekening mee moet houden voordat u het mijnenveld van het bewerken met tijdelijke muziek doorkruist.
Uitleggen dat het maar een tijdelijke track is - alweer
Communiceren met klanten en hogerop is al uitdagend genoeg om mee te beginnen. Hoewel het belangrijk is om het team op de hoogte te houden, vereist het presenteren van een vroege versie van uw werk dat u bij elke stap duidelijke en beknopte aantekeningen maakt - inclusief constante herinneringen dat dit niet het eindproduct is . Het bewerken en presenteren van een concept met tijdelijke muziek voegt nog een irritant vervelend voorbehoud toe dat je moet uitleggen.
Zelfs als uw klant het snapt , is het decoderen van uw proces gewoon niet hun taak. Ze willen gewoon weten dat het project goed verloopt voordat ze doorgaan naar hun volgende vergadering. Als je moet uitleggen dat de muziek waarmee je aan het bewerken bent slechts tijdelijk is, zullen ze dat detail in het beste geval vergeten en in het slechtste geval moeite hebben om er hun hoofd omheen te draaien. Als je een item echt met tijdelijke elementen wilt presenteren, wees dan gewaarschuwd dat je door een aantal hoepels moet springen.
Te kort schieten in de verwachtingen van de klant (die u stelt)
U bent er dus met succes in geslaagd om het begrip 'tijdelijk' aan uw klant uit te leggen. Goed werk. Uw team moet nu echter een nieuwe uitdaging aangaan, namelijk de specifieke verwachtingen van de klant.
Wanneer je je bewerking presenteert met tijdelijke muziek, kan je klant er echt dol op zijn. Ze zien je visie duidelijk en hebben alles goedgekeurd wat je ze hebt laten zien. Dan, wanneer het tijd is om het eindproduct te presenteren, zijn ze plotseling, nou ja, minder onder de indruk . Natuurlijk begrepen ze dat de muziek slechts tijdelijk was, en ze weten dat de uiteindelijke muziek net zo van hoge kwaliteit is, een teamprestatie die is gemaakt en gecomponeerd door je geweldige audioprofessionals. Het was echter niet wat ze verwachtten.
Onthoud dat bij het bewerken met een tijdelijke track, uw klant zich misschien getrouwd voelt met de track waar ze voor het eerst verliefd op werden, wat de aandacht afleidt van de som van het geweldige werk dat u en uw team in dat project hebben gestopt.
Geef geen flexibiliteit op
Het is geweldig om een voltooide track te hebben om mee te bewerken. Je kunt je segmenten gemakkelijk blokkeren door het tempo te meten met het tempo van de track en de energie van de muziek af te stemmen. Toch kan het zijn dat u onbedoeld uw handen vastbindt. Als je weet dat de muziek gaat veranderen, waarom zou je dan het tempo en de energie van je bewerking eraan vastbinden?
Als je er nog steeds op staat om met tijdelijke muziek te werken, neem dan even de tijd om je bewerking te bestuderen met de audio gedempt. Dit zal u helpen te bepalen of uw bewerking al dan niet kan worden aangepast. Als de bewerking goed werkt zonder muziek, het zal geweldig werken met muziek.
Houd er bovendien rekening mee wat u mogelijk doorgeeft aan de rest van het team. Als je je bewerking doorgeeft aan een componist of geluidsontwerper met tijdelijke muziek, presenteer je opnieuw willekeurig specifieke verwachtingen waaraan moet worden voldaan. Evenzo, als je tijdelijke muziek presenteert aan bewegingsontwerpers of visuele artiesten, vraag je hen in feite om de sfeer of energie van de muziek aan te passen die misschien niet zo goed past bij het eindproduct.
Kies de weg van de minste weerstand
Als je weet dat je uiteindelijk stockmuziek gaat kopen, gebruik dan de sample met watermerk van die stocktrack. Persoonlijk leg ik veel liever aan een klant uit dat de track een watermerk heeft dan dat wat ze horen helemaal zal veranderen. Zodra je die perfecte muziek hebt gevonden, kun je de track kopen en het project afmaken.
Als uw team originele muziek maakt, probeer dan samen te werken met uw componist. Begin met een idee en begin met bewerken met een kliktrack. Jij en je collega kunnen tegelijkertijd werken, voortgang delen en de muziek laten groeien - van clicktrack tot ritmesectie tot demo - totdat je een eindproduct hebt bereikt. In het verleden heb ik gemerkt dat dit proces heel goed werkt, waardoor de communicatie tussen de redacteur en de componist robuuster is. Het stelt de componist ook in staat om meer creatieve input te leveren. Waarom een getalenteerde muzikant in een hoekje dwingen als je samen ruimte voor elkaar kunt creëren?
Het kan verleidelijk zijn, en het is zeker handig, maar het bewerken met tijdelijke muziek kan meer problemen opleveren dan het waard is. Als je erop aandringt, houd dan rekening met de uitdagingen. Dat gezegd hebbende, gewoon niet doen.
Hier. Heb wat meer videobewerkingsinhoud. Geniet van:
- Een video-editor worden waar regisseurs mee willen werken
- Beste praktijken voor video-editors die met een audioteam werken
- 4 tips voor een betere organisatie en bestandsnaamconventies
- Drie bijzaken die perfect zijn voor video-editors
Alle illustraties van Enrique Echavarria.