Continuïteit creëren is een essentieel aspect van videoproductie. Hier zijn drie manieren om ervoor te zorgen dat de continuïteit op peil blijft bij het gebruik van voorraad.
Toen ik een paar jaar geleden een muziekvideo aan het bewerken was, stond ik voor een dilemma. Ik had beeldmateriaal gekregen dat in elkaar moest worden geknipt en gecombineerd tot één scène. Maar omdat de beelden in twee dagen waren gemaakt, waren er grote, duidelijke verschillen tussen hoe sommige opnamen eruitzagen.
Op een van de dagen was het bewolkt. Dit leverde mooie, schaduwvrije beelden op. De zon was onlangs echter aan het schijnen, dus er waren harde schaduwen op de gezichten in de video.
Het was jammer, maar er kon niets aan gedaan worden; vanwege tijdsbeperkingen had het team geen andere keuze dan te fotograferen in deze contrasterende lichtomstandigheden. En ondanks mijn beste redactie-inspanningen was ik niet in staat om een sterk gevoel van continuïteit te creëren. De illusie dat het allemaal één scène was, werd verbrijzeld.
Een gevoel van continuïteit creëren
Het creëren van continuïteit is een essentieel aspect van videoproductie. Veel producties hebben een scriptsupervisor wiens taak het is om de continuïteit tijdens een opname te behouden. Ze houden talloze details bij met behulp van foto's en enorme hoeveelheden papierwerk, nemen kennis van de vele factoren in de scène en houden gedetailleerde gegevens bij van de camerapositie, verlichtingsinstellingen en andere technische details. Als dit met succes wordt gedaan, kunnen shots die maanden uit elkaar zijn gefilmd naast elkaar in één scène zitten zonder dat de kijker het merkt.
Door de complexe aard van productie komen continuïteitsfouten echter vaker voor dan je zou denken. Het kan eigenlijk van alles zijn, en het is meestal iets onbeduidends - de lengte van een sigaar van het niveau van een drankje. Maar af en toe vallen ze meer op - zoals een verandering in het uiterlijk van de hoofdpersoon.
Er zijn zoveel factoren die samenkomen om een productie te creëren, daarom is het zo gemakkelijk dat er continuïteitsfouten optreden. Producties worden zelden opgenomen in de volgorde waarin het laatste stuk aan elkaar is gesneden. Ze zijn meestal ook chaotisch vanwege de hoeveelheid bewegende delen die erbij betrokken zijn. Strakke budgetten of beperkte planningen kunnen betekenen dat dingen sneller moeten gaan dan ideaal is. Als gevolg hiervan kunnen deze kleine fouten optreden.
Continuïteit op kleinere, niet-gescripte producties kan echter veel eenvoudiger zijn. Het gaat meer om het creëren van een gevoel van samenhang binnen een stuk, het verbinden van elk shot met het volgende en het voorkomen van iets dat je publiek uit het moment zou kunnen halen.
Incorporeren van Stock Footage, Afbeeldingen en Muziek
Vanwege de reis-, veiligheids- en budgetproblemen die door de COVID-19-pandemie zijn ontstaan, leunen meer videoprofessionals dan ooit tevoren op stockbeelden om hun projecten vorm te geven.
Het is een uitdaging om een gevoel van consistentie te creëren bij het gebruik van voorraad, omdat de beelden vaak worden opgenomen met verschillende camera's met verschillende beeldprofielen in verschillende lichtomstandigheden. Je hebt natuurlijk geen controle over deze elementen, dus je moet innoveren om je beeldmateriaal te laten stromen.
Het is zeker de moeite waard om echt te zoeken naar aandelen die passen bij je bestaande beeldmateriaal, zelfs als het wat doorzettingsvermogen vereist. Doe je best om zaken als verlichting, het tijdstip van de dag, weersomstandigheden op elkaar af te stemmen - als je dichtbij kunt komen, kun je het laten werken.
Bouw continuïteit op met Stock Footage
Ik heb de volgende clips gedownload met de Shutterstock-extensie voor FCPX, waardoor het proces van het werken met stockbeelden snel en pijnloos werd. Zodra het is gedownload en geïnstalleerd, opent u gewoon FCPX en er verschijnt een nieuw pictogram, zoals hieronder weergegeven.
Wanneer u op het pictogram klikt, verschijnt er een venster waarin u door de Shutterstock-bibliotheek kunt bladeren en uw geselecteerde opnamen rechtstreeks naar uw FCPX-bibliotheek kunt downloaden.
Het enige dat u hoeft te doen, is op het downloadpictogram klikken en de voorbeelden van die clips worden automatisch toegevoegd aan het evenement van uw keuze.
Je kunt de clips ook licentiëren via de extensie, waarmee je de hoge resolutieversies van het beeldmateriaal kunt toevoegen terwijl je binnen één interface blijft. Door op deze manier te werken, is de efficiëntie van mijn workflow aanzienlijk verbeterd. (Ter info, Shutterstock heeft nog een paar plug-ins en extensies, waaronder een voor Premiere Pro.)
Laten we nu eens kijken naar drie ideeën die ik heb bedacht en die me helpen om continuïteit op te bouwen bij het gebruik van stockclips.
Ten eerste, hier is de video die we gaan repareren. Het heeft wat origineel beeldmateriaal, wat stockmateriaal en een aantal vrij duidelijke continuïteitsfouten.
Idee 1:Brievenbus
De sleutel bij deze ideeën is om een element van de video te creëren dat elke opname gemeen heeft, zodat de overgangen tussen de opnames veel minder opvallen. Als je een brievenbus op de hele video toepast, krijgt deze een end-to-end identiteitsgevoel, in plaats van te verschijnen als verschillende onsamenhangende shots. Het is een stilistische keuze, maar als het bij je video past, kan het nuttig zijn.
Idee 2:Kleurgraad
Verschillen in helderheid, contrast en verzadiging tussen afbeeldingen kunnen problematisch zijn bij het gebruik van stock footage. Soms zijn er bepaalde casts op bepaalde shots waardoor ze zich kunnen onderscheiden van die aan weerszijden ervan.
U kunt deze verschillen in uiterlijk proberen te minimaliseren tijdens de kleurcorrectiefase van de bewerking. Je kunt ze ook een gestileerd cijfer geven voor een groter gevoel van verbondenheid. Maar soms, zelfs na je beste inspanningen, zien ze er nog steeds niet uit.
Een manier om deze verschillen te neutraliseren, is door alle clips zwart-wit te maken, wat ik in de onderstaande video heb gedaan. Nu hebben alle foto's het cijfer en de brievenbus gemeen.
Idee 3:Geluidseffecten
Het gebruik van een geluidseffect dat onder alle clips doorloopt, kan een gevoel van consistentie creëren. Ik heb in deze video een algemeen buitengeluidseffect gebruikt, dat de drukte in deze clips weerspiegelt. Het helpt zeker dat de ene clip goed overgaat in de volgende.
Nee, je bent een professional op het gebied van stock footage, hier zijn een paar andere tips, trucs, technieken en hacks die je kunt gebruiken om te evolueren als video-editor:
- Pas op voor de valkuilen van videobewerking met tijdelijke muziek
- Aangepaste Lower Thirds maken in Final Cut Pro X
- Hoe word je een video-editor waar regisseurs mee willen werken
- Wat is RAM, hoeveel heb je nodig en welke moet je kopen