Ongelooflijke portretten van beeldmakers gingen in première op Tribeca 2019, en enkele nieuwe documentaires op de planning bevestigen de waarde van intieme verhalen vertellen.
Op het Tribeca-filmfestival van dit jaar onthullen verschillende nieuwe documentaires de kracht van verhalen vertellen met een camera. Dit zijn onze gedachten.
Martha:A Picture Story
Wanneer New York Post fotograaf Martha Cooper zocht in de jaren zeventig in Alphabet City naar opvulbeelden, straatkunst was een opkomende, kortstondige daad van overtreding. Graffiti was nog niet haar onderwerp als fotograaf. Ze had iets gemeen met deze anonieme buitenstaanders die hun eigen werelden creëerden op bakstenen muren. Hun spel was het creëren van vreugde van alles wat er in de buurt was. Cooper werd toen tot verwondering aangetrokken, vooral omdat het toebehoorde aan kinderen die hun eigen plezier maakten in verwoeste buurten terwijl de vastgoedeconomie van New York City misging. De beelden die Cooper tussen nieuwsberichten vond, waren allemaal magisch te midden van de alledaagse somberheid. Misschien herken je enkele van de kinderen die ze fotografeerde:een jongen met een spuitende brandkraan, een jonge man met een duif op zijn hand met de skyline van New York City op de achtergrond. Kunstenaars als Shepherd Fairey en Banksy hebben zich de beelden van Cooper toegeëigend als eerbetoon.
Veel van Coopers vroege werk in New York City bevatte vetgedrukte tags op de achtergrond. Ze vond later gelijkgestemden in graffitikunstenaars en werd beroemd door het documenteren van hun werk in haar fotoboek Subway Art . Selena Miles' eerste lange documentaire, Martha:Een fotoverhaal, gaat verder met de wijdverbreide invloed van dat boek, dat door zoveel liefhebbers van straatkunst en kunstenaars 'de Bijbel' wordt genoemd.
De film maakt kijkers meteen geliefd bij "Marty" Cooper en haar werk. Op 34-jarige leeftijd werd ze de eerste vrouw die ooit als staffotograaf werkte bij de Bericht en begon met het opbouwen van een schat aan uitbundig werk gecatalogiseerd in Martha:A Picture Story . Elke snelle reeks archiefdia's en behendige, veeleisende snit is een haak in de aanstekelijk levendige documentaire. Martha:een beeldverhaal is een film over hoe beeldcultuur zich verspreidde vóór het internet. De opwinding van het ontdekken van die cultuur - en, voor Cooper, hoe het was om het eerst te hebben gezien en verspreid - is de hartslag van de film. Een soundtrack vol funk en groove past bij zowel Coopers energie als die van haar vol ontzagwekkende toegewijden.
Miles is een autodidactische Australische filmmaker die een zuivere jam heeft gemaakt van een hifi-film met Martha:A Picture Story . Het publiek ziet de huidige Cooper van in de 70 rondrijden met graffitikunstenaars met capuchons, terwijl ze de impuls voor haar werk bespreken. De rush die haar 's nachts weer op straat bracht met deze anonieme figuren is zo krachtig en licht van hart. Wanneer een curator Cooper vertelt dat mensen lachende gezichten niet zo serieus nemen als het om foto's gaat, stuitert haar lach door de muffe witte galerij om hen heen. Cooper bezichtigt vrijstaande, door een poort beschermde graffitimuren in Miami en vraagt zich af of haar foto's nog steeds relevant kunnen zijn als het medium zo ingeperkt is en gemakkelijk op Instagram te plaatsen is. Martha:een beeldverhaal bewijst het nut van geesten zoals die van Cooper als steden gentrify en niet-goedgekeurde tags en muurschilderingen - het record van de geschiedenis van een volk - worden overschilderd.
Vind hier de resterende openbare vertoningen.
Alles wat ik kan zeggen
Blind Melon-frontman Shannon Hoon stond in zijn binnenste cirkel bekend om het filmen van bijna elk moment van 1990 tot de dag dat hij stierf in 1995. Die suggestieve en privémomenten werden aan elkaar genaaid door regisseurs Danny Clinch, Taryn Gould en Colleen Hennessy, die ook Hoon crediteren als regisseur. Het resultaat is een bitterzoet en hartverscheurend eerbetoon aan Hoon's onmiskenbare potentieel als filmmaker.
Hoon's bandleden berispen hem constant over "spelen met zijn videocamera" voor shows met hoge inzetten; zijn middelbare schoolliefde Lisa eist dat hij stopt met rollen als ze alleen zijn. Momenten in de film weerleggen zachtjes hun nee-zeggen en bevestigen de opperste waarde van de camera als boodschapper. De zanger/gitarist neemt de televisie op wanneer het nieuws over de rellen in L.A. uitkomt en een verslaggever het heeft over een 'amateurfotograaf' (George Holliday) die een cruciale video heeft gemaakt en vrijgegeven waarin de politie Rodney King in elkaar slaat. De video van Blind Melon voor "No Rain" is de reden waarom de single een jaar na de release van het album nummer zeven in de Billboard-hitlijsten bereikte, leren we via de beelden van Hoon.
Zijn gevoeligheden variëren van geduldig neorealistisch tot teder gek tot schokkend persoonlijk. Hoon is door en door een Midwesten en verschijnt als een onwankelbare maar zachte ziel. Hij spoelt een slechte recensie op camera door het toilet en neemt een telefoongesprek op met zijn vader aan de vooravond van een gevangenisstraf voor rijden onder invloed. Hoon speelt vals voor de camera terwijl hij door het Amish-land rijdt in de buurt van zijn geboorteplaats Lafayette op het punt van een verhuizing naar Los Angeles, in een zwembad zwemt met zijn nieuwe beroemde bandleden, en het eerste telefoontje in de verloskamer opneemt met Lisa en zijn dochtertje. Het zijn ook de kleine, verveelde momenten tussendoor die onze zintuigen leren wie Noon was en wat zijn camera voor hem betekende.
Alles wat ik kan zeggen geeft dat direct weer. Een verslaggever vraagt Hoon naar religieuze verwijzingen in teksten naar liedjes als "Holyman", en hij antwoordt veelzeggend:hij gelooft niet in religie, maar hij beschrijft zijn ervaring van God als "alleen zitten en met iemand praten", het ritueel dat hij heeft gehouden met zijn fototoestel. Hoon wordt het meest gezien en gekend door de camera die hij nooit zonder is. Die gemeenschap was iets wat hij met de wereld wilde delen. Het is tegen het einde als hij het ronduit zegt. "Ik wil de film in", bekent hij. Blind Melon is te groot, het leven is te druk, zegt hij. En het is al moeilijk genoeg om op de weg te breken na een afkickkliniek voor drugs en alcohol. Hoon nam zichzelf op in een hotelbed terwijl hij Lisa aan de telefoon vertelde hoe hard hij van de tourbus af moest en er moest zijn als hun dochter haar eerste woordjes zei. Het is het laatste frame van Hoon's archief, uren gemaakt voordat hij op de dag van zijn dood niet-reagerend in die bus werd aangetroffen.
De respectvolle channeling van het team van filmmakers - vooral de montage van Gould - was niet minder dan een spirituele onderneming. Het resultaat van hun zorg is een beklijvende film die trouw aanvoelt aan Hoons visie uitgedrukt in zijn beelden en woorden. Nadat hij zo opgesloten is geraakt in de wereld van Hoon, is het goed voor te stellen dat de muzikant opgetogen is over de vorm die zijn werk heeft aangenomen. Kon het einde maar veranderen.
Vind hier de resterende openbare vertoningen.
Een kind van Coney Island
Voor elke potentiële publieke figuur die begaafd is en geïnteresseerd is in het vertellen van zijn eigen verhaal, is een ander niet in staat om hun ervaring te synthetiseren en anderen aan te spreken. Hele carrières kunnen van deze krachten afhangen. De media gebruiken notoir onbegrepen NBA-spelers als hoofdlijnen voor roddels en drama. Wanneer Zatella Beaty Iverson diep raakt uitkwam in 2014, nam het publiek eindelijk het volledige verhaal achter de oneerbiedige buitenkant van de 11-voudige NBA All Star in zich op. Films zoals die van haar overstijgen de jarenlange soundbites van fans.
Er is een moment in A Kid From Coney Island wanneer Stephen A. Smith het perfect uitlegt. De reden waarom Stephon Marbury zo gehaat werd door Knicks-fans, zegt hij, is dat hij nooit een sterke relatie heeft opgebouwd met iemand – een journalist, een coach – die de boodschap kon verspreiden over wie hij is en waar hij vandaan kwam. Filmmakers Coodie Simmons en Chike Ozah (de video "Through The Wire" van Kanye West) hebben dit voor Marbury gedaan met ontroerende diepte in A Kid From Coney Island. De urgentie die Marbury's vrienden en familie voelden om zijn transformatie over te brengen, is onmiskenbaar in deze documentaire, dankzij interviews die vanuit zeer verschillende hoeken zijn gefilmd in levendige opstellingen die zijn afgestemd op elk onderwerp. Zelfs klei wordt gebruikt om scènes te articuleren van Marbury's onder druk staande opkomst naar de Minnesota Timberwolves op 20-jarige leeftijd.
Rapper en naaste kameraad Fat Joe, Marbury's moeder en broers en zussen, en collega's van de rechtbank zorgen voor een opvallend emotioneel bereik. De film loopt met de snelheid van NYC straatbal en vertelt het verhaal van "Starbury's" goedbedoelde maar mislukte basketbalschoenen van $ 15 (LeBron verpestte alles met zijn negatieve recensie), zijn standaardpersoonlijkheidsbotsing met de beruchte moeilijke Knicks-coach Larry Brown, en zijn verlangen van jongs af aan om zijn gezin uit de armoede te kopen met een NBA-contract. We zien de huidige Marbury in levende lijve wanneer hij in ballingschap naar China vertrekt en een nieuwe persoon wordt nadat de dood van zijn vader hem bijna volledig van basketbal heeft verdreven.
Scènes die zijn gefilmd in een kapperszaak in Coney Island nadat Stephon met pensioen gaat, tonen de inwoner van New York die zijn doelen uitdrukt op een manier die hij nooit eerder kon. Hij vertelt een kleine jongen die plannen heeft om lid te worden van de NBA dat hij dat zeker zou kunnen doen, of hij zou de president kunnen worden als hij dat wil. "Je weet dat mijn documentaire over jou gaat", zegt Marbury tegen hem.
Vind hier de resterende openbare vertoningen.
The Queen Collective Shorts
Om de inspanningen van koningin Latifah om filmmakers te koesteren en gender- en raciale gelijkheid achter de camera te bevorderen, te dopen, werden twee korte documentaires vertoond in Tribeca voordat ze dit weekend op Hulu debuteerden. "Ballet After Dark" kondigt de kenmerkende stem van regisseur B. Monet aan met een profiel van Tyde-Courtney Edwards. Ze richtte het zogenaamde danstherapieprogramma op voor overlevenden van trauma's. Terwijl Edwards haar eigen verhaal vertelt, lijken dansers de aanval en de nasleep te interpreteren in vormen van performancekunst. De vorm grenst aan experimenteel en gebruikt kunstzinnige elementen om een gefundeerd verhaal te beschermen. Dit is een moeilijk evenwicht te vinden. Monet bewijst dat het met elegantie kan. Ensemble-balletsequenties gefilmd in een groot verlaten gebouw weerspiegelen de pauzes in de documentaire van Heidi Ewing en Rachel Grady uit 2012 Detropia, toen een jonge operazangeres tijdens korte intermezzo's de akoestiek van de ondergang testte. De geïnspireerde choreografie werkt zuiverend voor zowel het onderwerp als de kijker die op een diepgewortelde, actieve manier de voordelen van danstherapie ervaart.
B. Monet sprak op het podium over hoe procesgebaseerd mentorschap via The Queen Collective via Procter &Gamble haar leven heeft veranderd. Ze verscheen bij de première naast Haley Elizabeth Anderson, die de korte film 'If There Is Light' regisseerde. Die film ziet een moeder die door de hel van dakloosheid in New York City navigeert terwijl ze ziek is door de ogen van haar 14-jarige dochter, Janiyah, die de film openhartig vertelt. Beide korte films van The Queen Collective getuigen van onverzettelijk doorzettingsvermogen, iets wat de filmmakers naar eigen zeggen leerden toen ze netwerken met lege bankrekeningen en bleven werken ondanks dat ze zich ongezien voelden. Latifah vertelde regisseur Dee Rees in een introductie vrijdag hoe vrouwen op bemanningen van haar projecten hongerig zijn naar mentorschap. Ze wil helpen.