i. The Fundamentals:Planning &Preparation
* concept &visie:
* Welk verhaal wil je vertellen? Voordat je zelfs je camera oppakt, denk je aan het gevoel, de stemming en de boodschap die je wilt overbrengen. Streeft u naar:
* klassieke elegantie? (Denk aan:tijdloos, verfijnd, focus op schoonheid)
* Candid &Natural? (Een echt moment vastleggen)
* edgy &bold? (Met onconventionele hoeken, verlichting of uitdrukkingen)
* Milieuportret? (Het onderwerp in hun element tonen)
* Moodbord: Maak een moodboard met afbeeldingen die u inspireren. Dit helpt u om de verlichting, poseren, kleuren en algehele esthetiek te visualiseren. Pinterest is hier uitstekend voor.
* klantconsult: Als het een portret in opdracht is, bespreek de voorkeuren, verwachtingen en persoonlijkheid van de cliënt. Vraag naar hun stijl, waardoor ze zich comfortabel voelen en wat ze hopen uit de shoot te komen.
* versnellingscontrolelijst:
* camera: Elke DSLR of spiegelloze camera met handmatige bedieningselementen is een goed startpunt. Beeldkwaliteit is belangrijk, dus hoe beter de sensor, hoe beter de resultaten.
* lenzen: Dit is cruciaal!
* 50 mm: Een klassieke "Nifty Fifty" is veelzijdig en geweldig voor headshots tot middelgrote opnamen. Vaak betaalbaar en scherp.
* 85 mm: Beschouwd als een portretlens. Creëert prachtige achtergrond vervaging (bokeh) en flatteert gezichtsfuncties. Mijn go-to.
* 35 mm: Kan worden gebruikt voor omgevingsportretten of bredere foto's, maar u moet voorzichtig zijn met vervorming.
* zoomlens (bijv. 24-70 mm, 70-200 mm): Biedt flexibiliteit, maar prime lenzen (vaste brandpuntsafstand) zijn vaak scherper en hebben bredere openingen (beter voor weinig licht en bokeh).
* verlichting:
* Natuurlijk licht: Gouden uur (kort na zonsopgang en vóór zonsondergang) is ideaal. Bewolde dagen kunnen ook zacht, zelfs licht bieden.
* Reflector: Een eenvoudige reflector kan licht in schaduwen stuiteren en vullen. Witte, zilveren en goudreflectoren bieden verschillende effecten.
* speedlight/flash: Voor het toevoegen van vullicht of het creëren van meer dramatische verlichting. Een off-camera flits met modificaties is nog beter.
* Studio Strobes: Als je in een studio fotografeert, heb je stromen en modificatoren nodig (softboxes, paraplu's, schoonheidsgerechten).
* statief: Vooral belangrijk voor situaties met weinig licht of bij het gebruik van langzamere sluitertijden.
* Achtergronden: Overweeg uw achtergrond zorgvuldig. Een eenvoudige, overzichtelijke achtergrond is vaak het beste. Studio -achtergronden kunnen stof, papier of geschilderde canvas zijn.
* props (optioneel): Gebruik rekwisieten die relevant zijn voor het onderwerp of het verhaal dat u probeert te vertellen. Overdrijf het niet!
* Locatie Scouting:
* Natural Light Shoots: Zoek naar locaties met goed natuurlijk licht en interessante achtergronden. Overweeg de richting van het licht op verschillende tijdstippen van de dag.
* Studio -opnames: Zorg ervoor dat de studio voldoende ruimte en stroomuitlaten heeft.
ii. De shoot:uitvoering en techniek
* Camera -instellingen:
* diafragma: Dit regelt de diepte van het veld (hoeveel van de afbeelding is scherp).
* breed diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8, f/4): Creëert een ondiepe scherptediepte, vervaagt de achtergrond en isoleert het onderwerp. Geweldig voor portretten.
* smal diafragma (bijv. F/8, f/11): Creëert een grotere scherptediepte, waardoor meer van het beeld in focus blijft. Handig voor omgevingsportretten waar u de omgeving wilt laten zien.
* sluitertijd: Dit bepaalt hoe lang de sensor van de camera wordt blootgesteld aan licht.
* Snellere sluitertijd (bijv. 1/200, 1/500): Bevriest beweging. Belangrijk bij het fotograferen van bewegende onderwerpen of in fel licht.
* Lagere sluitertijd (bijv. 1/60, 1/30): Staat meer licht in, maar kan bewegingswazte veroorzaken als het onderwerp beweegt of als u geen statief gebruikt.
* ISO: Dit regelt de gevoeligheid van de camera voor het licht.
* lagere ISO (bijv. 100, 200): Produceert schonere afbeeldingen met minder ruis. Ideaal voor fel licht.
* Hogere ISO (bijv. 800, 1600, 3200): Hiermee kunt u in donkere omstandigheden fotograferen, maar kunt u ruis (graan) in de afbeelding introduceren.
* opnamemodus:
* Apertuurprioriteit (AV of A): U stelt het diafragma in en de camera selecteert automatisch de sluitertijd. Goed voor het beheersen van de diepte van het veld.
* handleiding (m): U regelt zowel het diafragma als de sluitertijd. Geeft u de meeste controle over de afbeelding.
* sluiterprioriteit (tv of s): U stelt de sluitertijd in en de camera selecteert automatisch het diafragma.
* Focus:
* Oogfocus: De ogen zijn het belangrijkste onderdeel van een portret. Zorg ervoor dat ze scherp zijn. Gebruik eenpunts autofocus en concentreer je op het oog dat het dichtst bij de camera ligt.
* continue autofocus (AI Servo/AF-C): Goed voor het vangen van bewegende onderwerpen.
* Back-knopfocus: Scheidt de focus van de sluiterknop. Dit kan nuttig zijn voor het vergrendelen van focus en het opnieuw composteren.
* poseren:
* communicatie is sleutel: Praat met uw onderwerp! Leg uit wat u probeert te bereiken en geef ze duidelijke instructies.
* ontspanning: Laat uw onderwerp zich comfortabel en op zijn gemak voelen. Dit zal hen helpen er natuurlijker uit te zien.
* hoeken: Experimenteer met verschillende hoeken. Schieten vanuit iets boven kan flatterend zijn. Vermijd rechte schoten.
* Chin Forward: Laat uw onderwerp zijn kin iets naar voren duwen. Dit helpt de kaaklijn te definiëren en vermindert dubbele kin.
* Gewichtsverschuiving: Laat uw onderwerp hun gewicht enigszins naar één kant verschuiven. Dit creëert een meer dynamische pose.
* Handplaatsing: Besteed aandacht voor handplaatsing. Vermijd de handen van uw onderwerp in de maximaal hangen. Laat ze iets vasthouden, hun handen op hun schoot laten rusten of plaats ze in hun zakken.
* enigszins offset: Laat uw onderwerp niet rechtstreeks op de camera staan. Draai ze een beetje om om een interessantere en dynamische pose te creëren.
* verlichting:
* Natuurlijk licht:
* Gouden uur: De beste tijd om te schieten met natuurlijk licht.
* Open schaduw: Zoek een gearceerd gebied dat open is voor de lucht. Dit zorgt voor zacht, zelfs licht.
* reflectoren: Gebruik reflectoren om licht in schaduwen te stuiteren en vul ze.
* kunstlicht:
* softboxes: Creëer zacht, diffuus licht.
* paraplu's: Creëer ook zacht licht, maar zijn minder directioneel dan softboxen.
* schoonheidsgerechten: Creëer een meer spiegelende, maar nog steeds vleiend, licht.
* Rembrandt -verlichting: Een klassiek portretverlichtingspatroon dat een kleine driehoek van licht creëert op de wang tegenover de lichtbron.
* lusverlichting: Net als Rembrandt -verlichting, maar de driehoek van het licht is groter.
* regie:
* energie: Breng energie naar de shoot! Je enthousiasme zal besmettelijk zijn.
* Feedback: Geef uw onderwerp positieve feedback en aanmoediging.
* variëteit: Schiet op verschillende poses, uitdrukkingen en composities.
iii. Specifieke portretstijlen en hoe ze te benaderen
* klassieke headshot:
* doel: Professioneel, schoon en vleiend.
* verlichting: Zelfs verlichting, vaak met twee lichten of een softbox. Vermijd harde schaduwen.
* poseren: Eenvoudig en duidelijk. Onderwerp naar de camera, schouders in het kwadraat.
* Expressie: Vriendelijk en aanspreekbaar. Een lichte glimlach is vaak het beste.
* Achtergrond: Neutraal en overzichtelijk.
* Milieuportret:
* doel: Toon het onderwerp in hun natuurlijke omgeving en onthult iets over hun persoonlijkheid of beroep.
* verlichting: Gebruikt vaak natuurlijk licht, maar u kunt indien nodig kunstmatig aanvullen met kunstlicht.
* poseren: Meer ontspannen en natuurlijk. Het onderwerp moet interactie hebben met hun omgeving.
* Samenstelling: Let op de achtergrond en hoe deze zich verhoudt tot het onderwerp.
* verhalen vertellen: Focus op het vastleggen van een verhalend element.
* Candide portret:
* doel: Leg een echt moment vast zonder dat het onderwerp poseert.
* verlichting: Gebruik beschikbaar licht.
* poseren: Geen poseren! Leg het onderwerp vast zoals ze zijn.
* techniek: Wees opmerkzaam en anticipeer op momenten. Gebruik een snelle sluitertijd om beweging te bevriezen.
* High-key portret:
* doel: Helder, luchtig en optimistisch.
* verlichting: Veel licht! Gebruik een witte achtergrond en heldere, zelfs verlichting.
* poseren: Zacht en zachtaardig.
* Natuurverwerking: Verhoog de helderheid en het contrast.
* Low-key portret:
* doel: Dramatisch, humeurig en mysterieus.
* verlichting: Donker en schaduwachtig. Gebruik een zwarte achtergrond en focus op het maken van hoogtepunten en schaduwen.
* poseren: Sterk en zelfverzekerd.
* Natuurverwerking: Verlaag de helderheid en verhoog het contrast.
* Modeportret:
* doel: Stijlvol, creatief en vaak edgy.
* verlichting: Experimenteer met verschillende verlichtingstechnieken. Gebruik strobjes, gels en modificatoren om interessante effecten te creëren.
* poseren: Dynamisch en expressief. Werk samen met het model om poses te creëren die zowel flatterend als visueel interessant zijn.
* Styling: Let op de kleding, haar en make -up. Deze elementen zijn net zo belangrijk als de verlichting en poseren.
iv. Post-processing
* Schieten in Raw: Schiet altijd in rauw formaat. Dit geeft u de meeste flexibiliteit bij het werken.
* software: Adobe Lightroom en Photoshop zijn de industriële normen.
* Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan.
* Contrast: Pas het verschil aan tussen de hoogtepunten en schaduwen.
* Hoogtepunten: Pas de helderheid van de helderste delen van het beeld aan.
* schaduwen: Pas de helderheid van de donkerste delen van het beeld aan.
* wit: Pas het helderste witte punt in de afbeelding aan.
* zwarten: Pas het donkerste zwarte punt in de afbeelding aan.
* Duidelijkheid: Voegt detail en definitie toe aan de afbeelding.
* Vibrantie/verzadiging: Pas de intensiteit van de kleuren aan.
* retoucheren:
* Gladde huid: Gebruik een lichte aanraking bij het gladmaken van de huid. Laat het onderwerp er niet plastic uitzien.
* Verwijdering van blek: Verwijder eventuele vlekken of afleidingen van de huid.
* Dodge and Burn: Gebruik de Dodge and Burn Tools om de hoogtepunten en schaduwen subtiel te verbeteren.
* Oogverbetering: Scherp de ogen en voeg een vleugje helderheid toe.
* Kleurafstand: Pas de kleuren in de afbeelding aan om een specifieke stemming of stijl te creëren.
* Slijpen: Scherp de afbeelding om de details naar voren te brengen.
v. Oefen en experimenteren
* Oefen regelmatig: Hoe meer je schiet, hoe beter je wordt.
* Experimenteer met verschillende technieken: Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen.
* Bestudeer het werk van andere fotografen: Leer van de Masters.
* Krijg feedback: Vraag andere fotografen om feedback over uw werk.
* Ontwikkel uw eigen stijl: Zoek wat voor u werkt en ontwikkel uw eigen unieke stijl.
Key Takeaways:
* Inzicht in licht: Verlichting is alles in portretten. Leer hoe u licht kunt zien en regelen.
* Communicatie: Het opbouwen van rapport met uw onderwerp is essentieel.
* Aandacht voor detail: Let op elk detail, van poseren tot samenstelling tot nabewerking.
* Oefen, oefen, oefen: De beste manier om te verbeteren is door te blijven fotograferen.
* veel plezier! Geniet van het proces van het maken van prachtige portretten.
Door deze principes te begrijpen en regelmatig te oefenen, zult u goed op weg zijn om verbluffende portretten vast te leggen! Succes!