1. Planning en visie:welk verhaal wil je vertellen?
* Doel: Voordat u zelfs uw camera oppakt, overweeg dan de waarom . Is dit een professionele headshot, een casual levensstijlportret, een fijn kunstwerk of iets anders? Het doel zal alles beïnvloeden.
* stemming/emotie: Welk gevoel wil je dat het beeld oproept? Vreugde, ernst, mysterie, vertrouwen? Bepaal dit vroeg.
* Onderzoeksonderzoek: Leer indien mogelijk over uw onderwerp. Hun persoonlijkheid, interesses en comfortniveau zullen de sessie beïnvloeden. Een verlegen persoon heeft bijvoorbeeld mogelijk extra coax nodig om te ontspannen.
* Locatie Scouting/Concept: Wilt u een omgevingsportret (het onderwerp tonen in hun natuurlijke omgeving) of een studio -opname? Overweeg de achtergrond, verlichting en algehele esthetiek van de locatie. Overweeg een thema. Een schilder wil misschien een portret omgeven door borstels en ezels.
2. Versnellingsselectie:
* camera: Hoewel een DSLR of spiegelloze camera ideaal is voor flexibiliteit, kan zelfs een smartphone goed werken met zorgvuldige overweging.
* lenzen:
* Portretlenzen (50 mm, 85 mm, 100 mm, 135 mm): Dit zijn klassieke keuzes omdat ze flatterende compressie bieden (vervorming minimaliseren) en vaak brede openingen hebben (bijv. F/1.8, f/2.8) voor ondiepe scherptediepte (wazige achtergrond). 85 mm is een favoriet voor hoofd- en schouderportretten.
* zoomlenzen (24-70 mm, 70-200 mm): Biedt veelzijdigheid aan. De 70-200 mm is geweldig voor het creëren van afstands- en comprimerende functies. De 24-70 mm is goed voor portretten voor het milieu.
* verlichting (natuurlijk of kunstmatig):
* Natuurlijk licht: Zacht, diffuus licht is je vriend. Bewolde dagen of open schaduw zijn ideaal. Vermijd hard direct zonlicht. Overweeg het tijdstip van de dag (gouden uur).
* kunstlicht:
* speedlights (flitsen): Draagbaar en veelzijdig. Kan op de camera of off-camera worden gebruikt met triggers.
* Studio Strobes: Krachtiger dan speedlights, vaak gebruikt in studio -instellingen.
* reflectoren: Stuiter licht om schaduwen te vullen. Zilver reflecteert koeler licht; Goud weerspiegelt warmer licht.
* diffusers: Verzacht hard licht (bijv. Softboxen, paraplu's).
* statief (optioneel): Handig voor lagere sluitertijden of wanneer u een consistente compositie wilt behouden.
* reflector/diffuser (vaak essentieel): Om natuurlijk licht te regelen.
3. Camera -instellingen:
* diafragma (f-stop): Dit regelt de diepte van het veld.
* ondiepe scherptediepte (bijv. F/1.8, f/2.8, f/4): Vervangt de achtergrond, isoleert het onderwerp en creëert een dromerige uitstraling. Geweldig voor headshots of wanneer u het onderwerp wilt benadrukken.
* Dieperdiepte van het veld (bijv. F/8, f/11): Houdt meer van het beeld in focus. Handig voor omgevingsportretten waar u wilt dat de achtergrond scherp is.
* sluitertijd: Dit regelt Motion Blur.
* Bevriesbeweging: Gebruik een snellere sluitertijd (bijv. 1/200ste van een seconde of sneller).
* Motion Blur: Gebruik een lagere sluitertijd (vereist een statief).
* ISO: Dit regelt de gevoeligheid van de camera voor het licht.
* lage ISO (bijv. 100, 200): Produceert de schoonste afbeeldingen met de minste ruis. Gebruik dit waar mogelijk.
* Hoge ISO (bijv. 800, 1600, 3200+): Gebruikt in situaties met weinig licht, maar kan ruis (graan) introduceren. Probeer zo laag mogelijk te blijven.
* opnamemodus:
* Apertuurprioriteit (AV of A): U stelt het diafragma in en de camera kiest automatisch de sluitertijd. Dit is een populaire keuze voor portretten.
* handleiding (m): U regelt zowel het diafragma als de sluitertijd. Dit geeft u de meeste controle maar vereist meer ervaring.
* programma (p): De camera kiest zowel diafragma als sluitertijd.
* Focusmodus:
* Single-Point autofocus (AF-S of One-Shot): Focus op een specifiek punt (meestal het oog van het onderwerp) en herhaal vervolgens.
* continue autofocus (AF-C of AI-servo): Volgt bewegende onderwerpen. Handig als uw onderwerp zich verplaatst.
* Witbalans: Stel dit in op de lichtomstandigheden (daglicht, bewolkt, wolfraam, enz.) Om nauwkeurige kleuren te garanderen. Auto witbalans kan goed werken, maar aangepaste witbalans is ideaal indien mogelijk.
* Meetmodus:
* evaluatieve/matrixmeting: De camera analyseert de hele scène en berekent de belichting. Meestal een goed uitgangspunt.
* Spotmeting: Meters slechts een klein gebied rond het focuspunt. Handig voor lastige lichtsituaties.
4. Samenstelling:
* Regel van derden: Verdeel het frame in negen gelijke delen met twee horizontale en twee verticale lijnen. Plaats belangrijke elementen langs deze lijnen of op hun kruispunten.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de scène om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* Negatieve ruimte: Laat lege ruimte rond het onderwerp om een gevoel van evenwicht te creëren en de aandacht te trekken.
* framing: Gebruik elementen in de scène (bijv. Bomen, deuren, bogen) om het onderwerp in te kaderen.
* Oogcontact: Direct oogcontact kan een krachtige verbinding met de kijker creëren.
* hoeken: Experimenteer met verschillende hoeken. Schieten van onderaf kan het onderwerp er krachtig uit laten zien, terwijl het fotograferen van bovenaf kwetsbaar kan maken.
* bijsnijden: Overweeg het gewas zorgvuldig. Vermijd het afsnijden van ledematen bij gewrichten. Denk aan hoofdruimte en ruimte rond het onderwerp.
5. Poseren en interactie:
* ontspanning: Het belangrijkste is om uw onderwerp zich op zijn gemak te laten voelen. Chat met ze, maak grapjes en geef ze duidelijke en eenvoudige instructies.
* Start eenvoudig: Begin met basishoudingen en bouw geleidelijk op tot complexere.
* Handen: Let op de handen. Laat het onderwerp hun handen ontspannen of geef ze iets te doen (houd een prop vast). Vermijd gebalde vuisten of ongemakkelijke handposities.
* Lichaamstaal: Moedig natuurlijke houding aan. Vermijd stijve of onnatuurlijke poses.
* Micro-aanpassingen: Maak kleine aanpassingen aan de pose van het onderwerp om de compositie te verbeteren (bijv. "Kantel je hoofd iets naar links", "ontspan je schouders").
* richting: Geef duidelijke en beknopte richting. Vermijd vage instructies. Gebruik positieve versterking ("Dat is geweldig!").
* Moedig beweging aan: Handige momenten zijn vaak de beste. Vraag je onderwerp om te lopen, te lachen of te communiceren met hun omgeving.
* gezichtsuitdrukkingen: Leg echte emoties vast. Vraag het onderwerp om na te denken over iets dat hen gelukkig of verdrietig maakt.
* ademhaling: Herinner het onderwerp eraan om op natuurlijke wijze te ademen en vermijd hun adem in te houden.
6. Verlichtingstechnieken:
* Natuurlijke lichtportretten:
* Open schaduw: Plaats het onderwerp in de schaduw van een gebouw of boom om harde schaduwen te voorkomen.
* Gouden uur: Schiet tijdens het uur na zonsopgang of het uur voor zonsondergang voor warm, zacht licht.
* reflectoren: Gebruik een reflector om licht in het gezicht van het onderwerp te stuiteren en schaduwen te vullen.
* achtergrondverlichting: Plaats het onderwerp met het licht achter hen voor een dramatisch effect. Pas op dat u de hoogtepunten niet overbelicht.
* Portretten voor kunstmatige licht:
* setup met één licht: Een eenvoudig en effectief startpunt. Plaats het licht in een hoek van 45 graden in het onderwerp.
* Setup met twee licht: Gebruik het ene licht als het sleutellicht en het andere als een vullicht om schaduwen te verminderen.
* RIM -verlichting: Plaats een licht achter het onderwerp om een hoogtepunt rond hun randen te creëren.
* softboxes/paraplu's: Gebruik deze om het licht te verspreiden en een zachtere, meer vleiende look te creëren.
* Lichtmodificaties: Experimenteer met gels om verschillende stemmingen en effecten te creëren.
7. Natuurverwerking:
* software: Adobe Lightroom en Photoshop zijn industrienormen. Capture One is een andere populaire keuze.
* Basisaanpassingen: Pas de blootstelling, contrast, hoogtepunten, schaduwen, blanken en zwarten aan.
* Witbalans: Stel de witbalans aan om nauwkeurige kleuren te garanderen.
* Kleurcorrectie: Pas de kleurbalans aan om de gewenste stemming en het effect te creëren.
* Slijpen: Scherp de afbeelding om details naar voren te brengen. Pas op dat u niet overschrijdt.
* Ruisreductie: Verminder ruis, vooral in afbeeldingen opgenomen op hoge ISO.
* retoucheren (optioneel): Verwijder vlekken, gladde huid en tanden witter. Gebruik een lichte hand.
* bijsnijden: Stel het gewas af om de compositie te verbeteren.
* zwart -witte conversie (optioneel): Maak een klassieke look door de afbeelding om te zetten in zwart -wit.
Voorbeeld "How I Got the Shot":
Laten we zeggen dat je een portret van een vriend in een parkomgeving wilt maken.
1. Visie: Je wilt een ontspannen, natuurlijk portret dat de vriendelijke persoonlijkheid van je vriend vastlegt.
2. versnelling: U gebruikt uw DSLR met een 85 mm lens en een reflector.
3. Locatie: U kiest een plek in het park met open schaduw onder een grote boom.
4. Camera -instellingen: U stelt uw camera in op de AVTURE Priority (AV) -modus met een diafragma van f/2.8 om een ondiepe scherptediepte te maken. ISO is ingesteld op 200. Witbalans op "schaduw".
5. poseren: Je vraagt je vriend om tegen de boom te leunen en er ontspannen uit te zien. Je begint door ze rechtstreeks naar de camera te laten kijken. Dan vraag je hen om iets opzij te kijken en te glimlachen. Je zou ze kunnen vertellen dat ze "iets grappigs moeten denken" om een natuurlijke lach op te roepen.
6. verlichting: Je gebruikt de reflector om licht in het gezicht van je vriend te stuiteren en de schaduw in te vullen.
7. Samenstelling: U gebruikt de regel van derden en legt de ogen van uw vriend op een van de snijpunten. Je zorgt ervoor dat de achtergrond wazig en overzichtelijk is.
8. Schieten: Je maakt verschillende foto's en maakt kleine aanpassingen aan de houding en expressie van je vriend.
9. Natuurverwerking: In Lightroom past u de blootstelling en het contrast aan, neemt u de witbalans aan en slijpen u de afbeelding enigszins.
Key Takeaways:
* oefening is essentieel. Hoe meer je schiet, hoe beter je wordt in het begrijpen van licht, poseren en compositie.
* Experiment. Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en de regels te overtreden.
* Leer van anderen. Bestudeer het werk van fotografen die u bewondert en probeer hun technieken te begrijpen.
* Krijg feedback. Vraag om constructieve kritiek van andere fotografen.
* veel plezier! Fotografie moet plezierig zijn.
Deze uitgebreide gids zou u een solide basis moeten geven om geweldige portretten te maken. Succes!