1. Planning en voorbereiding:
* concept &verhaal: Voordat je zelfs je camera oppakt, denk je aan de stemming die je wilt maken. Welk verhaal wil je vertellen? Is het serieus, mysterieus, introspectief, dramatisch? Dit zal uw keuze voor onderwerp, pose en verlichting beïnvloeden.
* Selectie van het onderwerp: Kies een onderwerp met interessante functies die worden gemarkeerd door de schaduwen. Overweeg hun kleding - donkere kleding zal van nature in de schaduw opgaan, waardoor het gezicht het middelpunt is.
* Locatie: Kies idealiter een locatie waar u het omgevingslicht kunt regelen. Dit kan een binnenstudio zijn, een slecht verlichte kamer of zelfs een buitenruimte aan schemering of dageraad. Een donkere achtergrond is de sleutel.
2. Uitrusting:
* camera: Elke camera met handmatige besturing van diafragma, ISO en sluitertijd zal werken. Een DSLR of spiegelloze camera wordt aanbevolen voor maximale regeling.
* lens: Een prime -lens (50 mm, 85 mm) heeft vaak de voorkeur voor portretten, maar een zoomlens in een vergelijkbaar brandpuntsafstand kan ook werken. Het bredere diafragma (kleiner F-nummer) hoe beter (bijv. F/1.8, f/2.8) voor ondiepe scherptediepte en meer licht erin mogelijk maken.
* Lichtbron: Dit is cruciaal. Je hebt geen dure studio -trobjes nodig. U kunt gebruiken:
* Eén studio -stroboscoop/flitser: (Ideaal voor maximale controle). Overweeg een softbox of paraplu om het licht te verspreiden.
* Eén off-camera flits (Speedlight): Op een standaard gemonteerd en op afstand geactiveerd.
* continu licht (LED -paneel, bureaulamp): Als u continu licht gebruikt, zorg er dan voor dat het helder genoeg is. Een kleine reflector (zelfs een stuk wit karton) kan nuttig zijn voor het stuiteren van een kleine hoeveelheid licht terug in schaduwgebieden indien nodig.
* Light Stand (optioneel maar sterk aanbevolen): Om uw lichtbron nauwkeurig te positioneren.
* externe trigger (optioneel): Maakt het activeren van de flitser gemakkelijker en preciezer.
* Achtergrond: Een donkere achtergrond is essentieel. Dit kan een zwarte achtergrond, een donkere muur of zelfs een zwart laken zijn. Zorg ervoor dat het ver genoeg achter het onderwerp is om ongewenste schaduwen te voorkomen.
* reflector (optioneel): Kan worden gebruikt om een kleine hoeveelheid licht in de schaduw te stuiteren indien nodig, maar gebruik het spaarzaam in ingehouden fotografie om de dramatische schaduwen te behouden. Een zwarte vlag of kaart kan ook worden gebruikt om licht te absorberen en schaduwen te verdiepen.
* lichtmeter (optioneel): Een lichtmeter kan u helpen het licht nauwkeurig te meten en uw camera -instellingen in te stellen, maar het is niet essentieel. U kunt de ingebouwde lichtmeter van de camera gebruiken en instellingen aanpassen op basis van uw resultaten.
3. Camera -instellingen:
* opnamemodus: Handmatige (M) -modus geeft u volledige controle.
* diafragma: Begin met een breed diafragma (bijv. F/2.8, f/4) voor een ondiepe scherptediepte en om meer licht in te laten. Pas indien nodig aan op basis van de verlichting en de gewenste scherpte.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (bijv. ISO 100, ISO 200) om ruis te minimaliseren. Verhoog ISO alleen als u de afbeelding moet opfleuren zonder de diafragma of sluitertijd te wijzigen.
* sluitertijd: Begin met een sluitertijd die overeenkomt met de brandpuntsafstand van uw lens om camera -shake te voorkomen (bijvoorbeeld 1/50e van een seconde voor een lens van 50 mm). Pas indien nodig aan op basis van de verlichting en uw flash -synchronisatiesnelheid bij gebruik van flits. Als u Flash gebruikt, regelt uw sluitertijd voornamelijk het omgevingslicht.
* Witbalans: Stel uw witbalans in om overeen te komen met uw lichtbron (bijvoorbeeld wolfraam voor gloeilampen, flits voor flits). U kunt het ook instellen op automatisch en aanpassen in de nabewerking.
* Focusmodus: Gebruik eenpunts autofocus (AF-S of one-shot) en concentreer je op de ogen van het onderwerp.
* bestandsindeling: Schiet in RAW-formaat voor maximale flexibiliteit bij het naverwerking.
4. Verlichtingsinstelling:
* Sleutellichtplaatsing: Het belangrijkste aspect van ingehouden verlichting is de positionering van uw belangrijkste (sleutel) licht. Overweeg deze opties:
* zijkantverlichting: Plaats het licht aan de zijkant van uw onderwerp (ongeveer 90 graden). Dit creëert sterke schaduwen aan de andere kant van het gezicht en benadrukt textuur en vorm. Dit is de meest klassieke ingehouden opstelling.
* Rembrandt -verlichting: Plaats het licht iets voor en aan de zijkant van uw onderwerp, zodat een kleine driehoek van licht op de schaduwde wang verschijnt. Dit voegt diepte en interesse toe.
* Topverlichting: Plaats het licht hierboven en iets voor uw onderwerp. Dit creëert schaduwen onder de ogen en neus, die dramatisch kunnen zijn maar ook niet flatterend als ze niet zorgvuldig worden gedaan.
* Achterverlichting: Plaats het licht achter het onderwerp, met de lens gericht op de lichtbron om een rand van licht rond het hoofd van het onderwerp te creëren. Dit kan erg dramatisch en mysterieus zijn. Pas op dat u het licht niet rechtstreeks in de camera wijst, wat lensflare zal veroorzaken.
* Lichtmodificaties:
* softbox/paraplu: Het gebruik van een softbox of paraplu diffundeert het licht, waardoor zachtere schaduwen en een aangenamere look ontstaan. Hoe groter de lichtbron ten opzichte van uw onderwerp, hoe zachter het licht.
* snoot of rooster: Een snoot of rooster zal de lichtstraal beperken, waardoor een meer gefocust en dramatisch effect ontstaat.
* Lichte kracht: Begin met een lage vermogensinstelling op uw lichtbron en verhoog deze geleidelijk totdat u het gewenste niveau van helderheid bereikt. Vergeet niet dat ingehouden fotografie gaat over het benadrukken van een klein lichtgebied en de rest in schaduw laten.
5. Schieten:
* poseren: Leid uw onderwerp in een pose die een aanvulling vormt op de stemming en verlichting. Overweeg hun gezichtsuitdrukking, lichaamstaal en hoe ze omgaan met de schaduwen. Experimenteer met verschillende invalshoeken en perspectieven.
* meting:
* met een lichtmeter: Meet het licht dat valt op het helderste deel van het gezicht van uw onderwerp (het gebied waar u goed wordt blootgesteld). Stel uw camera dienovereenkomstig in.
* Zonder een lichtmeter: Gebruik de ingebouwde lichtmeter van uw camera in de spot meetmodus. Richt de meter op het helderste deel van het gezicht van het onderwerp en pas uw diafragma, ISO of sluitertijd aan totdat de meter bijna nul leest. Maak een testschot en pas indien nodig aan. U zult waarschijnlijk enigszins onderbelichten.
* chimping (beelden bekijken): Controleer uw afbeeldingen regelmatig op het LCD -scherm van de camera. Let op de blootstelling, focus en compositie. Maak aanpassingen aan uw verlichting, camera -instellingen of poseer indien nodig.
* Shoot Tethered (optioneel): Het fotograferen van vasten betekent dat je je camera op een computer verbindt en de afbeeldingen op een groter scherm bekijken terwijl je fotografeert. Hiermee kunt u gemakkelijker details zien en aanpassingen aanbrengen.
6. Natuurverwerking:
* RAW -verwerking: Open uw RAW -bestanden in een fotobewerkingsprogramma zoals Adobe Lightroom, leg er een of vergelijkbaar.
* Blootstelling aanpassing: Mogelijk moet u het beeld enigszins verder instellen om de duisternis te benadrukken.
* Contrastaanpassing: Verhoog contrast om de schaduwen en hoogtepunten te verbeteren.
* Shadow and Markeeraanpassingen: U kunt de hoogtepunten selectief opfleuren en de schaduwen donkerder maken om de look verder te verfijnen.
* Duidelijkheid en textuur: Pas de duidelijkheid en textuur aan om de details van het gezicht van het onderwerp te verbeteren.
* Kleurcorrectie: Pas de witbalans en kleurtonen aan om de gewenste stemming te creëren.
* Slijpen: Scherp de afbeelding om de details te verbeteren.
* Ruisreductie: Breng indien nodig geluidsreductie aan om ongewenste ruis te verwijderen.
* ontwijken en branden (optioneel): Dodgen (bliksem) en verbranding (donkerder) kunnen worden gebruikt om de blootstelling in bepaalde delen van het beeld selectief aan te passen. Dit kan worden gebruikt om belangrijke kenmerken te markeren of om de schaduwen verder te verbeteren.
* zwart -witte conversie (optioneel): Lustige portretten zien er vaak geweldig uit in zwart en wit, wat de dramatische stemming verder kan verbeteren.
Tips voor succes:
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende verlichtingsopstellingen, camera -instellingen en poseren.
* Focus op de ogen: De ogen zijn het belangrijkste onderdeel van elk portret. Zorg ervoor dat ze scherp en goed verlicht zijn.
* Oefening: Low-key portretten is oefening. Hoe meer je schiet, hoe beter je wordt in het beheersen van het licht en het creëren van de gewenste stemming.
* Gebruik een histogram: Let op uw histogram. In een ingehouden beeld wordt het histogram zwaar gewogen naar de linker (donkere) kant.
* Beschouw het verhaal: Welk verhaal wil je vertellen met je portret? De verlichting, poseren en expressie moeten allemaal samenwerken om dat verhaal over te brengen.
* Overdrijf het niet: Hoewel ingehouden afbeeldingen dramatisch zijn, vermijd ze ze niet zo donker te maken dat je detail in het gezicht van het onderwerp verliest.
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u verbluffende ingehouden portretten maken die vol zijn met drama, mysterie en emotie. Succes!