* Planning en voorbereiding
* verlichting
* Compositie
* poseren en expressie
* versnelling
* Natuurverwerking
Scenario 1:Golden Hour Outdoor Portrait - Soft, Natural Light
* Het doel: Een zacht, romantisch portret met warme tonen met behulp van natuurlijk licht.
* Planning en voorbereiding:
* Tijd van de dag: Ik wist dat het gouden uur (het uur voor zonsondergang) het zachtste, meest flatterende licht zou bieden. Ik gebruikte een weer -app om de exacte zonsondergangtijd te bepalen en was van plan om ongeveer een uur van tevoren op de locatie aan te komen om te verkennen en voor te bereiden. BELANGRIJK:Golden Hour verandert drastisch, afhankelijk van de tijd van het jaar en de locatie.
* Locatie Scouting: Ik heb de locatie (een veld met wilde bloemen) een paar dagen eerder vooraf bezocht. Ik zocht naar gebieden waar de zon het onderwerp zou verspreiden of achtergrondverlichting. Ik wilde specifiek wat open tint en wat achtergrondverlichtingsopties.
* Consultatie van kledingkast: Ik sprak met het onderwerp over kledingkeuzes. Ik stelde lichte, stromende stoffen voor in aardse tonen (crèmes, bruin, zachte greens) om de natuurlijke omgeving aan te vullen. Vermeden iets te helder of afleidends.
* Concept/moodboard: Ik heb een eenvoudig moodboard gemaakt met afbeeldingen van vergelijkbare portretten om met het onderwerp te delen. Dit helpt ze in de juiste mindset te krijgen en het eindresultaat te visualiseren.
* versnelling:
* camera: Mijn vertrouwde full-frame DSLR (Canon 5D Mark IV)
* lens: Een snelle prime lens:85 mm f/1.8 (betaalbaar, scherp en creëert prachtige bokeh)
* Reflector (5-in-1): Een must-have om licht te stuiteren en schaduwen in te vullen.
* Optioneel: Een kleine, draagbare diffuser als de zon te hard was.
* verlichting:
* Natuurlijk licht is de sleutel: Ik plaatste het onderwerp zodat de ondergaande zon * achter hen was (achtergrondverlichting). Dit creëerde een prachtig randlicht rond hun haar en schouders.
* Reflectorgebruik: Ik gebruikte de reflector (witte zijde) om wat van het zonlicht terug op het gezicht van het onderwerp te stuiteren en alle harde schaduwen in te vullen. Een assistent was essentieel om de reflector onder de juiste hoek te houden. Experimenteer met de positie van de reflector om te zien hoe het licht verandert. Soms maakt een lichte hoekafstelling een enorm verschil.
* belichting: Ik heb gemeten voor de hoogtepunten op het gezicht van het onderwerp om te voorkomen dat ze eruit blazen. Ik voelde me op mijn gemak met de achtergrond enigszins overbelicht.
* Samenstelling:
* Regel van derden: Ik plaatste het onderwerp vaak off-center, met behulp van de regel van derden voor een meer dynamische compositie.
* Toonaangevende lijnen: Ik gebruikte de natuurlijke lijnen van het veld en de wilde bloemen om het oog van de kijker naar het onderwerp te leiden.
* Diepte van veld: Ik schoot wijd open op f/1.8 om een ondiepe scherptediepte te creëren, de achtergrond te vervagen en het onderwerp te isoleren.
* framing: Ik experimenteerde met het gebruik van de wilde bloemen op de voorgrond als een natuurlijk kader.
* poseren en expressie:
* ontspanning is de sleutel: Ik bracht de eerste paar minuten door met het praten met het onderwerp om hen te helpen ontspannen. Een ontspannen onderwerp vertaalt zich in een meer natuurlijke en echte uitdrukking.
* zachte begeleiding: Ik gaf zachte leiding over poseren, gericht op natuurlijke bewegingen en uitdrukkingen. Ik stelde voor dat ze er iets off-camera uitzien of een interactie aangaan met de omgeving (bijvoorbeeld voorzichtig een bloem aanraken).
* Micro-aanpassingen: Let op de kleine details. Een lichte kanteling van het hoofd, een gewichtsverandering of een verandering in handpositie kan een enorm verschil maken.
* "squinch": Ik heb vaak mijn onderwerpen enigszins hun ogen ("squinch"), waardoor ze er zelfverzekerder en betrokken uitzien.
* ademhaling: Herinner het onderwerp eraan om te ademen! Door hun adem in te houden, zien ze er stijf uit.
* Camera -instellingen:
* diafragma: f/1.8 (voor ondiepe scherptediepte)
* sluitertijd: 1/200 - 1/500 (aangepast om de juiste blootstelling te behouden, gezien het zonlicht)
* ISO: Zo laag mogelijk gehouden (ISO 100-400) om ruis te minimaliseren.
* opnamemodus: Aperture Priority (AV) - Ik bestuur het diafragma en de camera verwerkt de sluitertijd.
* Focusmodus: Single-Point autofocus (AF-S of one-shot)-Ik heb zorgvuldig een focuspunt op het oog van het onderwerp geselecteerd.
* Nutverwerking (Lightroom):
* Witbalans: Aangepast om de tonen enigszins op te warmen.
* belichting: Verfijnd om de gewenste helderheid te bereiken.
* Contrast: Iets gereduceerd om een zachte, dromerige uitstraling te behouden.
* Hoogtepunten/schaduwen: Aangepast om details te herstellen in de hoogtepunten en schaduwen.
* Kleurafstand: Subtiele aanpassingen aan de kleurtinten om de warme tonen te verbeteren. Ik heb misschien gesplitste toning gebruikt om een vleugje warmte toe te voegen aan de hoogtepunten en koelte aan de schaduwen.
* Slijpen: Een kleine hoeveelheid slijpen aangebracht.
* Ruisreductie: Pas indien nodig een kleine hoeveelheid geluidsreductie toe.
* Huidretouching (Photoshop indien nodig): Kleine vlekken zijn verwijderd, maar ik wilde de huid er natuurlijk uitzien.
* ontwijken en branden: Subtiele ontwijken en branden om het licht en de schaduwen te verbeteren.
Key afhaalrestaurants uit scenario 1:
* Licht is van het grootste belang. Golden Hour biedt het meest flatterende licht voor buitenportretten.
* Een reflector is essentieel voor het invullen van schaduwen en het toevoegen van dimensie.
* communicatie en ontspanning zijn de sleutel tot het vastleggen van natuurlijke uitdrukkingen.
* Subtiele positie -aanpassingen kunnen een groot verschil maken.
* Nutverwerking moet het beeld verbeteren, niet drastisch veranderen.
Scenario 2:Studio Portrait - Gecontroleerde verlichting voor drama
* Het doel: Een dramatisch, hoog contrast portret met een humeurig gevoel.
* Planning en voorbereiding:
* concept: Het idee was om een portret in filmische stijl te creëren die doet denken aan film noir. We hebben het algemene gevoel (serieus, mysterieus) met het onderwerp besproken.
* garderobe: Donkere kleding (zwarte coltrui) om de schaduwen en de stemming te benadrukken.
* Achtergrond: Een donkergrijze naadloos papieren achtergrond.
* versnelling:
* camera: Full-frame DSLR (Canon 5D Mark IV)
* lens: 50 mm f/1.4 (veelzijdig, scherp en geweldig voor portretten)
* stromen: Twee studio -strabees (Profoto B10 Plus).
* modificatoren:
* Key Light: Een kleine octabox (ongeveer 24 inch) om een gericht, directioneel licht te bieden.
* Vul licht: Een zilveren reflectorkaart om een kleine hoeveelheid licht terug in de schaduw te stuiteren.
* verlichting:
* Key Light: Enigszins gepositioneerd op de zijkant en boven het onderwerp, schuift naar beneden om schaduwen op het gezicht te creëren. Dit creëert een klassiek portretverlichtingspatroon (Rembrandt Lighting).
* Vul licht: De Silver Reflector -kaart die tegenover het sleutellicht wordt geplaatst om de schaduwen in te vullen en wat dimensie toe te voegen. Het zilver biedt een ietwat hardere, meer dramatische vulling in vergelijking met een witte reflector.
* Geen achtergrondlicht: De achtergrond bleef donker om de stemming verder te verbeteren.
* Power -instellingen: Heeft zorgvuldig het vermogen van het sleutellicht en de reflectorpositie aangepast om het gewenste contrast te bereiken. Experimenteren is de sleutel.
* Samenstelling:
* strak framing: Bijgesneden in het gezicht van het onderwerp om hun uitdrukking te benadrukken.
* gecentreerde compositie: In dit geval werkte een gecentreerde compositie goed om een gevoel van kracht en intensiteit over te brengen.
* Oogcontact: De ogen van het onderwerp waren het middelpunt. Ik wilde dat ze scherp en aantrekkelijk zouden zijn.
* poseren en expressie:
* Directe blik: Het onderwerp keek rechtstreeks in de camera met een serieuze uitdrukking.
* Subtiele uitdrukkingen: Aangemoedigde subtiele variaties in expressie (een lichte verandering in de set van de kaak, een subtiele voren van de wenkbrauw) om een reeks emoties vast te leggen.
* Lichaamstaal: Het onderwerp werd gepositioneerd met een sterke houding en een gevoel van vertrouwen.
* Camera -instellingen:
* diafragma: f/2.8 (om de scherpte te behouden en toch wat achtergrond vervaging te creëren)
* sluitertijd: 1/200 (Synchronisatiesnelheid voor de strabees)
* ISO: ISO 100 (om ruis te minimaliseren)
* opnamemodus: Handmatige modus (M) - Volledige controle over diafragma, sluitertijd en ISO. Dit is essentieel voor studiowerk.
* Witbalans: Ingesteld op de kleurtemperatuur van de tast (meestal ongeveer 5500K).
* Natuurverwerking (Lightroom &Photoshop):
* Witbalans: Verfijnd om de gewenste kleurtemperatuur te bereiken.
* belichting/contrast: Aangepast om het contrast en het drama te verbeteren.
* Hoogtepunten/schaduwen: Zorgvuldig aangepast om het licht en de schaduwen in evenwicht te brengen.
* ontwijken en branden: Uitgebreide ontwijken en branden om het gezicht te beeldhouwen en de schaduwen te verbeteren. Nadruk op het definiëren van de jukbeenderen en de kaaklijn.
* Huidretouching (Photoshop): Meer uitgebreide huid retoucheren om een vlekkeloze, gepolijste look te creëren (met behoud van wat textuur).
* Slijpen: Een gematigde hoeveelheid slijpen toegepast.
* zwart -witte conversie (optioneel): Experimenteerde met het omzetten van het beeld in zwart -wit om de stemming verder te verbeteren.
Key afhaalrestaurants uit scenario 2:
* Studio -verlichting biedt volledige controle over het licht.
* Inzicht in verlichtingspatronen (zoals Rembrandt -verlichting) is cruciaal.
* modificatoren vormen het licht en beïnvloeden de stemming van het portret.
* poseren en expressie zijn de sleutel tot het overbrengen van de gewenste emotie.
* Natuurverwerking speelt een belangrijke rol bij het bereiken van een gepolijste, dramatische uitstraling.
Algemene tips die van toepassing zijn op beide scenario's (en verder):
* schiet in rauw formaat: RAW-bestanden maken meer gegevens vast, waardoor u een grotere flexibiliteit krijgt bij het werken.
* Gebruik een grijze kaart voor een nauwkeurige witbalans: Vooral belangrijk in studio -instellingen.
* Reinig uw lens: Een vuile lens kan een anders perfect schot verpesten.
* Back -up van uw afbeeldingen: Je werk verliezen is hartverscheurend.
* Oefen, oefen, oefen: Hoe meer je schiet, hoe beter je wordt.
* Bestudeer andere fotografen: Leer van de Masters. Analyseer hun verlichting, compositie en poseren.
* Ontwikkel uw eigen stijl: Experimenteer en ontdek wat voor u werkt.
* communiceer met uw onderwerp: Bouw een rapport op en zorg ervoor dat ze zich op hun gemak voelen. Dit is misschien wel de belangrijkste vaardigheid van allemaal!
* Wees niet bang om te experimenteren: Probeer nieuwe dingen en verleg je grenzen.
* veel plezier! Als u niet geniet van het proces, wordt dit in uw werk weergegeven.
Beyond the Basics:
* Milieuportretten: Portretten die het onderwerp in hun natuurlijke omgeving tonen.
* Candide portretten: Legde portretten die spontane momenten vastleggen.
* Groepsportretten: Portretten van meerdere mensen, die zorgvuldige planning en poseren vereisen.
* Zelfportretten: Een geweldige manier om te experimenteren en je vaardigheden te ontwikkelen.
* Lange belichtingsportretten: Langzame sluitertijden gebruiken om bewegingsscherpte of andere effecten te creëren.
* Portretten met dubbele belichting: Het combineren van twee afbeeldingen om een surrealistisch effect te creëren.
Dit is slechts een startpunt. Portretfotografie is een enorm en lonend veld. De sleutel is om te blijven leren, te blijven experimenteren en te blijven oefenen. Succes!