i. Planning en voorbereiding:de basis leggen
* visie:
* Welk verhaal wil je vertellen? Denk na over de stemming, persoonlijkheid en omgeving die u wilt overbrengen. Wil je een klassiek, humeurig, openhartig, milieu- of mode-geïnspireerd portret?
* Referentiebeelden: Verzamel inspiratie van fotografen die u bewondert of afbeeldingen die overeenkomen met uw visie. Analyseer wat u leuk vindt aan hen - verlichting, poseren, compositie, enz.
* Onderwerp en relatie:
* verbinding is sleutel: Bouw een rapport op met je onderwerp * voor * de shoot. Chat, leg je visie uit en zorg ervoor dat ze zich op hun gemak voelen. Een ontspannen onderwerp is gemakkelijker te fotograferen.
* Bespreek verwachtingen: Praten over kleding, locatie -ideeën en het algemene gevoel van de shoot.
* Locatie Scouting:
* Achtergrond is belangrijk: Kies een locatie die uw visie aanvult en niet afleidt van het onderwerp. Overwegen:
* eenvoud: Schone, overzichtelijke achtergronden zijn vaak het beste.
* kleur en textuur: Denk na over hoe kleuren en texturen zullen omgaan met uw onderwerp.
* Milieuportretten: Als de locatie belangrijk is voor het verhaal, maak er dan een prominenter element van.
* Tijd van de dag: Het "gouden uur" (kort na zonsopgang en voor zonsondergang) biedt zacht, warm licht. "Blue Hour" (Twilight) is een andere geweldige tijd voor meer gestileerde portretten. Bewolde dagen kunnen ook mooi zacht licht bieden.
* versnellingscontrolelijst:
* camera: DSLR, spiegelloos of zelfs een smartphone kan werken. Begrijp de mogelijkheden van uw apparatuur.
* lenzen:
* 50 mm: Veelzijdige "Nifty Fifty" - geweldig voor portretten. Goed voor een ondiepe scherptediepte.
* 85 mm: Klassieke portretlens - flatterend perspectief. Comprimeert afstand voor een aangename achtergrond vervaging.
* 35 mm: Breed veld van gezichtsveld - goed voor portretten voor het milieu.
* zoomlenzen (bijv. 24-70 mm, 70-200 mm): Bied flexibiliteit in framing.
* verlichting:
* Natuurlijk licht: Reflectoren om licht te stuiteren, diffusers om het harde licht te verzachten.
* kunstlicht: Speedlights/Strobes, softboxen, paraplu's, schoonheidsgerechten. (Als u gebruikt, oefen u vooraf met uw verlichtingsinstelling!)
* statief: Handig voor situaties met weinig licht of wanneer u een specifieke pose moet vasthouden.
* Reflector: Essentieel hulpmiddel voor het stuiteren van licht in schaduwen en het toevoegen van vanglichten aan de ogen.
* props (optioneel): Items die het verhaal of de persoonlijkheid van het onderwerp verbeteren.
* extra batterijen en geheugenkaarten: Raak niet onvoorbereid!
ii. Camera -instellingen:technische aspecten
* diafragma: Regelt de diepte van het veld (het gebied in focus).
* breed diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8, f/4): Creëert een ondiepe scherptediepte, vervaagt de achtergrond en isoleert het onderwerp. Goed om de ogen van het onderwerp te benadrukken. Cruciaal voor nagelfocus.
* smal diafragma (bijv. F/8, f/11): Verhoogt de diepte van het veld en houdt meer van de scène in focus. Goed voor omgevingsportretten waar u de achtergrond scherp wilt.
* ISO: Gevoeligheid voor licht.
* lage ISO (bijv. 100, 200): Produceert het schoonste beeld met de minste ruis. Gebruik wanneer er veel licht is.
* Hogere ISO (bijv. 800, 1600, 3200+): Gebruik wanneer u meer licht nodig hebt, maar houd er rekening mee dat het ruis (graan) introduceert. Moderne camera's behandelen hogere iso's beter dan oudere.
* sluitertijd: Bepaalt hoe lang de sensor van de camera wordt blootgesteld aan licht.
* Snelle sluitertijd (bijv. 1/200s, 1/500S): Bevriest beweging. Belangrijk bij het fotograferen van handheld om camera -shake te voorkomen (vooral met langere lenzen).
* Langzame sluitertijd (bijv. 1/30, 1/60s): Laat meer licht in, maar kan bewegingswazing veroorzaken als het onderwerp of de camera beweegt. Gebruik een statief bij weinig licht.
* vuistregel: Om cameramake te voorkomen, moet uw sluitertijd over het algemeen ten minste 1/brandpuntslengte zijn (bijvoorbeeld als u een lens van 50 mm gebruikt, moet uw sluitertijd minimaal 1/50s zijn).
* opnamemodus:
* Apertuurprioriteit (AV of A): U stelt het diafragma in en de camera kiest de sluitertijd. Goed voor het beheersen van de diepte van het veld.
* handleiding (m): U regelt zowel diafragma als sluitertijd. Biedt de meeste controle maar vereist meer ervaring.
* sluiterprioriteit (tv of s): U stelt de sluitertijd in en de camera kiest het diafragma. Goed voor het bevriezen van beweging.
* Focus:
* Single-Point autofocus: Kies een enkel focuspunt (meestal op het oog van het onderwerp dat het dichtst bij de camera ligt). Focus en herroep (maar wees voorzichtig op zeer brede openingen).
* continue autofocus (AI Servo/AF-C): Volgt bewegende onderwerpen. Handig voor openhartige of actieportretten.
* Handmatige focus: Handig voor studioshots met zeer weinig beweging.
* Witbalans: Stelt de kleurtemperatuur van de afbeelding in.
* Auto witbalans (AWB): De camera probeert de juiste witbalans te raden. Werkt vaak goed, maar kan soms onnauwkeurig zijn.
* vooraf ingestelde witbalans (bijv. Daglicht, bewolkt, wolfraam, fluorescerend): Gebruik wanneer u het type licht weet waarin u schiet.
* aangepaste witbalans: Gebruik een grijze kaart om een precieze witbalans in te stellen. Het beste voor gecontroleerde omgevingen.
* meting:
* evaluatieve/matrixmeting: De camera analyseert de hele scène en probeert de beste belichting te kiezen.
* Middengewogen meting: Meer het licht voornamelijk uit het midden van het frame.
* Spotmeting: Meer het licht uit een zeer klein gebied (bijvoorbeeld het gezicht van het onderwerp). Het meest nauwkeurig maar vereist meer vaardigheden.
* Raw vs. JPEG:
* raw: Legt alle gegevens van de sensor vast, waardoor u de meeste flexibiliteit krijgt in de nabewerking. Grotere bestandsgrootte.
* jpeg: Een gecomprimeerd bestandsformaat. Kleinere bestandsgrootte, maar minder flexibiliteit bij het werken.
* Aanbeveling: Schiet waar mogelijk in RAW voor portretten.
iii. Poseren:uw onderwerp begeleiden
* communicatie is sleutel: Geef duidelijke en specifieke instructies. Zeg niet alleen "Kijk natuurlijk."
* Start eenvoudig: Begin met basishoudingen en pas geleidelijk aan.
* hoeken en lijnen:
* hoekige lichaam: Laat het onderwerp niet rechtstreeks op de camera staan. Een lichte hoek is meer vleiend.
* S-curve: Creëert een meer dynamische en vrouwelijke pose.
* gebogen ledematen: Vermijd rechte, stijve ledematen. Iets gebogen armen en benen zien er natuurlijker uit.
* Handplaatsing: Handen kunnen lastig zijn.
* ontspannen handen: Vermijd gebalde vuisten. Laat het onderwerp hun handen ontspannen.
* Natuurlijke plaatsing: Laat ze iets vasthouden, hun handen op hun benen laten rusten of hun gezicht zachtjes aanraken.
* gezichtsuitdrukkingen:
* Authentieke glimlach: Moedig een echte glimlach aan, niet alleen een gedwongen grijns. Vertel een grap of vraag hen om aan iets gelukkig te denken.
* Oogcontact: Direct oogcontact kan krachtig zijn, maar een enigszins afgewend blik kan ook intrigerend zijn.
* squinching: Door de ogen enigszins te loensen kan het onderwerp er zelfverzekerder uitzien.
* poserenstijlen:
* Standing: Gebruik de omgeving in uw voordeel. Laat ze tegen muren, bomen of andere objecten leunen.
* zitten: Zittende poses kunnen erg ontspannen en natuurlijk zijn. Laat ze op de grond zitten, op een stoel of op een richel.
* liggend: Liggende poses kunnen zeer intiem en sensueel zijn.
* Candid: Leg natuurlijke momenten vast zonder te poseren. Dit vereist geduld en observatie.
* Mirroring: Spiegel de pose van uw onderwerp om te controleren of het een goede compositie is.
iv. Verlichting:de afbeelding vormgeven
* Natuurlijk licht:
* Gouden uur: De beste tijd voor natuurlijke lichte portretten.
* Open schaduw: Vermijd direct zonlicht, dat harde schaduwen kan creëren. Zoek naar open tint, waar het licht zacht en verspreid is.
* reflectoren: Gebruik reflectoren om licht in schaduwen te stuiteren en vanglichten aan de ogen toe te voegen.
* diffusers: Gebruik diffusers om het harde licht te verzachten.
* kunstlicht:
* setup met één licht: Een eenvoudige en effectieve manier om te beginnen met kunstlicht. Gebruik een softbox of paraplu om het licht te verspreiden.
* Setup met twee licht: Gebruik het ene licht als een sleutellicht en het andere als een vullicht om schaduwen te verzachten.
* Setup met drie lichten: Gebruik een belangrijk licht, vul licht en haarlicht om een meer dramatisch effect te creëren.
* verlichtingspatronen:
* lusverlichting: Creëert een kleine schaduw van de neus op de wang.
* Rembrandt -verlichting: Creëert een driehoek van licht op de wang.
* vlinderverlichting: Creëert een schaduw onder de neus die lijkt op een vlinder.
* Splitverlichting: Licht de ene kant van het gezicht aan en laat de andere in schaduw.
v. Samenstelling:het regelen van de elementen
* Regel van derden: Verdeel het frame zowel horizontaal als verticaal in derden en plaats belangrijke elementen langs deze lijnen of op de kruispunten.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de scène om het oog van de kijker naar het onderwerp te leiden.
* framing: Gebruik elementen in de scène om het onderwerp in te kaderen (bijv. Bomen, deuropeningen, ramen).
* Negatieve ruimte: Laat lege ruimte rond het onderwerp om een gevoel van evenwicht en kalmte te creëren.
* Hoofdruimte: De hoeveelheid ruimte tussen de bovenkant van het hoofd van het onderwerp en de bovenkant van het frame. Snijd niet de bovenkant van het hoofd af.
* Oogniveau: Schieten op oogniveau creëert een verbinding met het onderwerp.
* hoeken:
* Hoge hoek: Kan het onderwerp kleiner of kwetsbaarder laten lijken.
* Lage hoek: Kan het onderwerp er groter of krachtiger uitzien.
* bijsnijden:
* Vermijd gewrichts bijsnijden: Wees niet bij gewrichten (bijvoorbeeld ellebogen, knieën).
* strak gewas: Kan een gevoel van intimiteit creëren.
* breed gewas: Kan meer van de omgeving tonen.
vi. Natuurverwerking:het verfijnen van de afbeelding
* software: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One, GIMP (gratis)
* Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de algehele helderheid aan.
* Contrast: Pas het verschil aan tussen de lichte en donkere gebieden aan.
* Hoogtepunten: Pas de helderheid van de helderste gebieden aan.
* schaduwen: Pas de helderheid van de donkerste gebieden aan.
* wit: Pas het witte punt aan.
* zwarten: Pas het zwarte punt aan.
* Duidelijkheid: Voegt mid-tone contrast toe.
* Vibrantie/verzadiging: Pas de intensiteit van de kleuren aan.
* Kleurcorrectie:
* Witbalans: Geef de witbalans aan.
* HSL (tint, verzadiging, luminantie): Pas de tint, verzadiging en luminantie van individuele kleuren aan.
* Slijpen: Voeg scherpte toe aan de afbeelding.
* Ruisreductie: Verminder ruis in de afbeelding.
* retoucheren (optioneel):
* Gladde huid: Verminder vlekken en rimpels. Gebruik spaarzaam om te voorkomen dat het onderwerp er onnatuurlijk uitziet.
* Oogverbetering: Scheur de ogen op en voeg vanglichten toe.
* Dodge &Burn: Verlichte en donkerder specifieke gebieden om het beeld te beeldhouwen.
* zwart -witte conversie:
* Pas kleurkanalen aan: Converteer naar zwart -wit met behulp van de kleurkanalen om de tonen te regelen.
* Contrast: Voeg contrast toe om een dramatisch effect te creëren.
vii. Specifieke portretstijlen:voorbeelden
* klassiek portret:
* verlichting: Zacht, zelfs licht.
* poseren: Eenvoudig en elegant.
* Achtergrond: Schoon en overzichtelijk.
* Expressie: Natuurlijk en oprecht.
* Milieuportret:
* verlichting: Natuurlijk licht, met behulp van de omgeving.
* poseren: Natuurlijk en ontspannen, interactie met het milieu.
* Achtergrond: De omgeving is een belangrijk onderdeel van het verhaal.
* Expressie: Weerspiegelt de verbinding van het onderwerp met de omgeving.
* Candide portret:
* verlichting: Natuurlijk licht, de scène vastleggen zoals het is.
* poseren: Geen! Natuurlijke momenten vastleggen.
* Achtergrond: De achtergrond maakt deel uit van het verhaal, maar leidt niet af.
* Expressie: Authentiek en ongeschikt.
* Moody portret:
* verlichting: Dramatisch licht, met diepe schaduwen.
* poseren: Expressief en emotioneel.
* Achtergrond: Donker en sfeervol.
* Expressie: Serieus en intens.
* High-key portret:
* verlichting: Helder en zelfs licht, met minimale schaduwen.
* poseren: Licht en luchtig.
* Achtergrond: Wit of licht gekleurd.
* Expressie: Gelukkig en vrolijk.
* Low-key portret:
* verlichting: Donker en dramatisch licht, met diepe schaduwen.
* poseren: Intiem en sensueel.
* Achtergrond: Donker en mysterieus.
* Expressie: Intens en verleidelijk.
* Modeportret:
* verlichting: Dramatisch en gestileerd licht.
* poseren: Dynamisch en overdreven.
* Achtergrond: Vaak op studio's gebaseerd, met gewaagde kleuren of patronen.
* Expressie: Zelfverzekerd en modieus.
viii. Tips &trucs
* Catchlights: De kleine reflecties van licht in de ogen van het onderwerp. Ze voegen leven en schittering toe. Plaats uw lichtbron om vanglichten te maken.
* schiet in burst -modus: Maak meerdere schoten snel achter elkaar om het perfecte moment vast te leggen.
* Focus op de ogen: Scherpe focus op de ogen is cruciaal. De ogen zijn het raam naar de ziel.
* Wees niet bang om te experimenteren: Probeer verschillende hoeken, poses en verlichtingsopstellingen.
* Neem pauzes: Lange fotoshoots kunnen vermoeiend zijn voor zowel u als het onderwerp. Neem pauzes om te ontspannen en op te laden.
* Krijg feedback: Deel uw foto's met andere fotografen en vraag om feedback.
* Oefen, oefen, oefen: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt.
* veel plezier! Geniet van het proces van het maken van portretten.
Door deze stappen en tips te volgen, kunt u verbluffende portretten maken die de essentie van uw onderwerp vastleggen en een boeiend verhaal vertellen. Succes!