i. Inleiding:stel het podium in
* de "waarom": Leg in het kort uw intentie of het verhaal uit dat u met het portret wilde vertellen. Welke emotie probeerde je te vangen? Waarom wilde je deze persoon fotograferen?
* Voorbeeld: "Ik wilde de stille kracht en wijsheid vastleggen in Sarah's ogen. Ze is een levenslange tuinman, en haar verbinding met de natuur is iets dat ik bewonder." of "Mijn doel was om een high-key, etherisch portret van Emily te creëren dat haar jeugdige energie en optimisme vastlegde."
* Het onderwerp: Introduceer de persoon die je hebt gefotografeerd. Een kleine context kan helpen. Zijn ze een vriend, een familielid, een model, een vreemdeling die je hebt benaderd?
* Voorbeeld: "Dit is mijn vriend, David. Hij is een muzikant en ik vind zijn expressieve gezicht altijd boeiend." of "Dit is Maria, een getalenteerde lokale kunstenaar. Ik voelde me aangetrokken tot haar levendige energie en de manier waarop ze zichzelf droeg."
ii. Technische aspecten:de nitty-gritty
* camera en lens: Wees specifiek! Noem de camerabehuizing, de lens die je hebt gebruikt en * waarom * je hebt gekozen voor die lens.
* Voorbeeld: "Ik gebruikte een Canon EOS R6 met een Sigma 85mm f/1.4 dg HSM -kunstlens. Ik koos voor de 85 mm vanwege de prachtige compressie en het vermogen om een ondiepe scherptediepte te creëren, die helpt het onderwerp te isoleren."
* Camera -instellingen: Apertuur, sluitertijd, ISO en witbalans. Leg uit * waarom * u hebt deze instellingen gekozen.
* Voorbeeld: "Ik schoot op f/2.0 om een ondiepe scherptediepte te creëren en de achtergrond te vervagen. Mijn sluitertijd was 1/200e van een seconde om elke lichte beweging te bevriezen. ISO was op 400 om een schoon beeld te behouden, omdat ik in relatief laag licht fotografeerde. Ik stelde de witbalans op 'Daglicht' terwijl ik werkte met natuurlijk zonlicht." of "Ik gebruikte een breder diafragma van f/1.8 om de achtergrond vervaging te maximaliseren en nog meer focus op haar ogen te trekken. Mijn sluitertijd was 1/160e van een seconde en ISO was 100 omdat ik voldoende licht had van de lagen."
* verlichting: Dit is cruciaal. Detail de lichtbron (s).
* Natuurlijk licht:
* Voorbeeld: "Dit werd geschoten in natuurlijk licht, ongeveer een uur voor zonsondergang. Ik positioneerde Sarah bij een groot raam om zacht, diffuus licht op haar gezicht te krijgen. Ik gebruikte een witte reflector om licht terug in de schaduw onder haar kin te stuiteren."
* Noem de richting van het licht (zijlicht, achterlicht, enz.) En hoe het de stemming beïnvloedde.
* Beschrijf de kwaliteit van het licht (zacht, hard, diffuus, direct).
* Kunstmatig licht (Strobes/flitsen):
* Voorbeeld: "Ik gebruikte twee Godox AD200-stoeien. Een was mijn belangrijkste licht, gepositioneerd in een hoek van 45 graden rechts van Emily, met een softbox om het licht te verspreiden. De tweede stroboscoop zat achter Emily als een randlicht, zonder enige modificaties, om haar te scheiden van de achtergrond. Beide waren draadloos geactiveerd."
* Vermeld de stroominstellingen van elke stroboscoop.
* Beschrijf gebruikte modificatoren (softbox, paraplu, schoonheidsgerecht, rooster).
* Gemengde verlichting:
* Voorbeeld: "Ik gebruikte een combinatie van natuurlijk licht uit een raam en een klein LED -paneel om de schaduwen aan de andere kant van David's gezicht in te vullen. Het LED -paneel was ingesteld op een warme kleurtemperatuur om bij het natuurlijke licht te passen."
* Focus: Hoe zorgde u voor scherpte?
* Voorbeeld: "Ik gebruikte eenpunts autofocus en concentreerde me op Sarah's ogen, met name het oog dat het dichtst bij de camera ligt. Ik gebruikte de focus van de rug om de focus te vergrendelen en opnieuw samen te stellen."
* Samenstelling: Leg uw keuzes uit. Regel van derden? Gecentreerd? Toonaangevende lijnen? Waarom heb je het onderwerp ingelijst zoals je deed?
* Voorbeeld: "Ik gebruikte de regel van derden en legde David's oog op het kruispunt linksboven om een evenwichtige en visueel aantrekkelijke compositie te creëren. Ik liet wat negatieve ruimte aan de rechterkant van het frame achter om hem ruimte te geven om de afbeelding te 'kijken'."
* Voorbeeld: "Ik koos voor een gecentreerde compositie om de symmetrie van Emily te benadrukken en een gevoel van stilte en kalmte te creëren. De eenvoud van de achtergrond helpt het oog van de kijker rechtstreeks naar haar gezicht te trekken."
iii. De shoot:de ervaring en beslissingen
* poseren en richting: Hoe heb je je onderwerp begeleid? Wat zocht je in hun uitdrukking?
* Voorbeeld: "Ik vroeg Sarah om haar schouders te ontspannen en haar gezicht zachtjes naar het licht te draaien. Ik zei haar te denken aan een gelukkige herinnering om een echte glimlach op haar gezicht te brengen. Ik wilde een natuurlijke, losse blik."
* Voorbeeld: "Ik gaf David specifieke aanwijzingen en vroeg hem om zijn hoofd een beetje te kantelen en rechtstreeks in de camera te kijken met een enigszins serieuze uitdrukking. Ik wilde zijn intensiteit als uitvoerder overbrengen."
* Communicatie: Hoe was je rapport met het onderwerp? Hoe heb je een comfortabele en samenwerkingsomgeving gecreëerd?
* Voorbeeld: "Ik heb een paar minuten doorgebracht met het chatten met Maria voor de shoot om een rapport op te bouwen en haar comfortabel te laten voelen. Ik liet haar enkele afbeeldingen op de achterkant van de camera zien tijdens de shoot en vroeg om haar input."
* Uitdagingen: Heeft u problemen ondervonden (bijv. Moeilijke verlichting, niet -coöperatief onderwerp, technische problemen)? Hoe heb je ze overwonnen?
* Voorbeeld: "De wind was een uitdaging tijdens de shoot. Ik moest Sarah's haar constant aanpassen en ervoor zorgen dat het niet in haar gezicht waaide. We namen pauzes tussen schoten toen de wind bijzonder sterk was."
* Voorbeeld: "David om voor de camera te ontspannen was in het begin lastig. Ik speelde een deel van zijn favoriete muziek en moedigde hem aan om te bewegen om zich comfortabeler te voelen."
iv. Natuurverwerking:The Finishing Touches
* software: Noem de software die u hebt gebruikt (bijv. Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One).
* aanpassingen: Beschrijf de belangrijkste aanpassingen die u hebt gemaakt. Wees specifiek!
* Voorbeeld: "In Lightroom heb ik de blootstelling, het contrast en de hoogtepunten aangepast om de details in het gezicht van Sarah naar voren te brengen. Ik heb ook de kleurtemperatuur enigszins verwarmd en een vleugje helderheid toegevoegd. Ik gebruikte een radiaal filter om haar ogen op te fleuren en de aandacht daarop te trekken."
* Voorbeeld: "Ik gebruikte Photoshop om enkele vlekken en afleidingen op de achtergrond te verwijderen. Ik ben ook ontweken en verbrand om de hoogtepunten en schaduwen op Emily's gezicht te verbeteren, waardoor het meer dimensie kreeg. Ten slotte gebruikte ik een subtiel Orton -effect om een dromerige, zachte look te creëren."
* bijsnijden: Waarom koos je voor het laatste gewas?
* Voorbeeld: "Ik heb het beeld naar een 4x5 -beeldverhouding bijgesneden om een meer evenwichtige en impactvolle samenstelling te creëren. Ik heb ook enkele afleidende elementen op de achtergrond uitgeschakeld."
* Kleurafstand: Hoe heb je de laatste look en het gevoel van de afbeelding bereikt?
* Voorbeeld: "Ik wilde een natuurlijke en tijdloze uitstraling, dus ik hield de kleursubtels subtiel. Ik ben de greens en blues enigszins desatureerde om het beeld een enigszins gedempt gevoel te geven."
v. Conclusie:reflectie en geleerde lessen
* Laatste gedachten: Waar ben je het meest blij mee over de afbeelding? Wat heb je van de ervaring geleerd?
* Voorbeeld: "Ik ben echt blij met hoe het licht Sarah's huid heeft gevangen en de details in haar ogen naar voren bracht. Ik leerde het belang van geduld en communicatie bij het creëren van een comfortabele en samenwerkingsomgeving voor het onderwerp."
* Voorbeeld: "Ik ben trots op hoe ik erin slaagde David's persoonlijkheid in dit portret te vangen. Ik heb geleerd dat soms de beste foto's komen van het laten zijn van het onderwerp zichzelf en het vastleggen van die openhartige momenten."
* wat je anders zou doen: Als je het opnieuw zou kunnen schieten, wat zou je dan veranderen?
* Voorbeeld: "Als ik dit opnieuw kon schieten, zou ik een tweede reflector hebben meegenomen om meer licht in de schaduw te stuiteren en een meer gelijkmatige verlichting op Sarah's gezicht te creëren."
* Voorbeeld: "De volgende keer zou ik experimenteren met verschillende poses en hoeken om te zien of ik nog meer variatie in de uitdrukkingen van David kon vastleggen."
Belangrijkste overwegingen voor verschillende portretstijlen:
* Studio -portret: Focus op uw verlichtingsinstellingen (sleutellicht, vullicht, achtergrondlicht), modificatoren en poseertechnieken.
* Milieuportret: Benadruk de locatie en hoe het bijdraagt aan het verhaal van het onderwerp.
* Candide portret: Leg uit hoe je het parlementsleden hebt vastgelegd, de uitdagingen om snel te werken en hoe je op het schot verwachtte.
* Zwart -wit portret: Bespreek uw gebruik van contrast, tonen en schaduwen om een dramatisch of tijdloos effect te creëren.
* High-key portret: Benadruk de heldere, luchtige verlichting en het gebruik van lichte kleuren.
* Low-key portret: Focus op het gebruik van donkere schaduwen en dramatische verlichting.
Tips voor het schrijven van "How I Got the Shot":
* Wees specifiek: Hoe meer details u verstrekt, hoe nuttiger het voor anderen zal zijn.
* Gebruik visuals: Neem de uiteindelijke afbeelding op en indien mogelijk, achter de schermen foto's of diagrammen van uw verlichtingsopstelling.
* Wees eerlijk: Wees niet bang om je fouten of uitdagingen toe te geven.
* Wees gepassioneerd: Laat uw enthousiasme voor fotografie doorschijnen in uw schrijven.
* Denk aan je publiek: Schrijft u voor beginners of geavanceerde fotografen? Stel uw taal en detailniveau dienovereenkomstig aan.
* Lees voorbeelden: Kijk naar de artikelen "How I Got the Shot" van gerenommeerde fotografiewebsites en tijdschriften om inspiratie te krijgen.
Door deze richtlijnen te volgen, kunt u een dwingend en informatief artikel "How I Got the Shot" maken dat andere fotografen zal inspireren en opleiden. Succes!