1. Begrijp wat de portretmodus doet (en niet doet):
* diafragma: Portretmodus geeft meestal prioriteit aan een breed diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8, f/4) om een ondiepe scherptediepte te creëren. Dit vervaagt de achtergrond, waardoor uw onderwerp opvalt.
* ISO: Het verhoogt vaak de ISO om een snellere sluitertijd in lager licht te bereiken, maar dit kan ook ruis introduceren.
* focus: Het is ontworpen om prioriteit te geven aan de focus op het gezicht van het onderwerp, vaak met behulp van gezichtsdetectie.
* Witbalans: Het kan de witbalans aanpassen om huidtinten warmer te laten lijken.
* verwerking: Het kan ingebouwde afvlakking of andere nabewerkingseffecten toepassen.
Beperkingen van de portretmodus:
* Gebrek aan controle: U kunt de mate van vervaging, de blootstelling of de witbalans niet gemakkelijk aanpassen.
* overstromend: Door de ingebouwde verwerking kan de huid er soms onnatuurlijk soepel of plastic uitzien.
* Slechte prestaties bij weinig licht: Vertrouwen op auto-ISO kan leiden tot lawaaierige afbeeldingen.
* Onnauwkeurige focus: Soms kan gezichtsdetectie voor de gek worden gehouden, wat resulteert in wazige ogen.
* Gebrek aan stijl: Je foto's beginnen er allemaal hetzelfde uit te zien.
2. Master Aperture:
* breed diafragma (laag F -nummer, bijvoorbeeld f/1.8 - f/4): Creëert een ondiepe scherptediepte, waardoor de achtergrond aanzienlijk wordt vervaagd. Ideaal voor het isoleren van uw onderwerp. Wees echter voorzichtig! Extreem brede openingen kunnen resulteren in een zeer smal focusgebied, waardoor het moeilijk is om beide ogen scherp te maken.
* smallere diafragma (hoger F -nummer, bijvoorbeeld f/5.6 - f/8): Verhoogt de diepte van het veld en houdt meer van de scène in focus. Handig als u meer achtergrond wilt opnemen of bij het fotograferen van groepen.
* Experiment: Oefen met hetzelfde portret op verschillende openingen om het effect op achtergrond vervaging en algehele scherpte te zien.
3. Controleer uw ISO:
* laagst mogelijke ISO (meestal 100 of 200): Biedt de beste beeldkwaliteit met de minste hoeveelheid ruis.
* Verhoog ISO alleen wanneer dat nodig is: Als u geen snel genoeg sluitertijd kunt bereiken (om bewegingsonscherpte te voorkomen) met uw gekozen diafragma, verhoogt u de ISO geleidelijk totdat u een scherpe afbeelding krijgt.
* Begrijp de ISO -prestaties van uw camera: Test uw camera op verschillende ISO -instellingen om te zien waar ruis onaanvaardbaar wordt.
* Overweeg ruisvermindering: Gebruik na verwerkingssoftware om het geluid indien nodig te verminderen.
4. Selecteer uw sluitertijd:
* voldoende snel: Kies een sluitertijd die snel genoeg is om elke beweging van uw onderwerp te bevriezen en om een camera -shake te voorkomen. Een algemene vuistregel is om een sluitertijd te gebruiken die minimaal 1/brandpuntsafstand van uw lens is (bijv. 1/50e van een seconde met een 50 mm lens). Sneller als uw onderwerp beweegt.
* Pas op op basis van verlichting: In fel licht heb je een snellere sluitertijd nodig. Bij weinig licht heb je een langzamere sluitertijd nodig (waarvoor een statief nodig kan zijn).
* Beschouw beeldstabilisatie: Als uw lens of camera beeldstabilisatie (IS) of vibratiereductie (VR) heeft, kan dit u helpen om scherpere afbeeldingen te krijgen met langzamere sluitertijden.
5. Nagel je focus:
* Single-Point autofocus: Gebruik eenpunts autofocus en selecteer zorgvuldig het focuspunt. Over het algemeen is het belangrijkste gebied om op te focussen de ogen van het onderwerp. Focus op het oog dat het dichtst bij de camera ligt voor het scherpste resultaat.
* Back-knopfocus: Overweeg het gebruik van back-knopfocus om de focus van de sluiterknop te scheiden. Dit geeft je meer controle over wanneer en waar je camera focust.
* Handmatige focus: Als u problemen hebt met autofocus, schakelt u over naar handmatige focus voor precieze controle, vooral in uitdagende lichtomstandigheden.
6. Kies de juiste meetmodus:
* evaluatieve/matrixmeting: Dit is vaak een goed uitgangspunt, omdat het de hele scène analyseert om de juiste blootstelling te bepalen.
* Spotmeting: Dit meet het licht in een zeer klein gebied, zodat u een nauwkeurige blootstelling kunt krijgen op het gezicht van uw onderwerp, zelfs in lastige lichtsituaties. Gebruik het zorgvuldig omdat het gemakkelijk kan leiden tot over- of te weinig blootstelling van andere gebieden.
* Middengewogen meting: Prioriteert het licht in het midden van het frame.
7. Witbalans voor natuurlijke huidtinten:
* Auto witbalans (AWB): Over het algemeen goed werkt in goede verlichting.
* aangepaste witbalans: Gebruik een grijze kaart of kleurcontrole voor meer consistente en nauwkeurige huidtinten om een aangepaste witbalans in te stellen.
* Pas na verwerking aan: U kunt ook de witbalans bij het werken afstellen om de gewenste look te bereiken.
* Experiment: Speel met witbalansinstellingen. Soms kan een ietwat warmere witbalans de huidtinten verbeteren.
8. Samenstelling en poseren:
* Regel van derden: Plaats uw onderwerp van het centrum om een meer visueel aantrekkelijke compositie te creëren.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen op de achtergrond om het oog van de kijker naar uw onderwerp te trekken.
* poseren: Let op de houding van uw onderwerp. Moedig ze aan om te ontspannen, stijve poses te vermijden en te experimenteren met verschillende hoeken.
* Oogcontact: Direct oogcontact kan een krachtige verbinding met de kijker creëren.
* Achtergrond: Kies een achtergrond die niet afleidt en aanvult uw onderwerp. Een wazige achtergrond kan helpen uw onderwerp te isoleren, maar overweeg ook de kleuren en vormen van de achtergrond.
9. Verlichting is de sleutel:
* Natuurlijk licht: Vaak het meest vleiende licht voor portretten. Zoek naar open schaduw of diffuus zonlicht.
* Gouden uur: Het uur na zonsopgang en het uur vóór zonsondergang zorgen voor warm, zacht licht.
* reflectoren: Gebruik een reflector om licht op het gezicht van uw onderwerp te stuiteren, schaduwen in te vullen en een gelijkmatiger licht te creëren.
* kunstlicht: Als u kunstlicht gebruikt (bijv. Strobes), leer dan hoe u de richting, intensiteit en kleur van het licht kunt regelen. Diffusers en softboxen kunnen helpen om zacht, vleiend licht te creëren.
10. Schiet in RAW:
* Maximale flexibiliteit: Schieten in RAW geeft je de meeste flexibiliteit in de nabewerking. U kunt blootstelling, witbalans en andere instellingen aanpassen zonder de beeldkwaliteit te verliezen.
11. Natuurverwerking (doordacht bewerken):
* belichting en contrast: Pas deze aan om de gewenste helderheid en contrast te bereiken.
* Witbalans: Stel indien nodig de witbalans aan.
* Kleurcorrectie: Pas de kleuren aan om huidtinten er natuurlijk en aangenaam uit te laten zien.
* Slijpen: Breng een kleine hoeveelheid slijpen aan om de afbeelding er knapperig uit te laten zien.
* Ruisreductie: Verminder ruis indien nodig, maar wees voorzichtig om de afbeelding niet over te zien.
* retoucheren: Subtiele retoucheren kan helpen om vlekken of afleidingen te verwijderen, maar vermijd overmatige retouchering waardoor uw onderwerp er onnatuurlijk uitziet.
12. Oefen, oefenen, oefenen:
* Experiment: De beste manier om te leren is om te experimenteren met verschillende instellingen en technieken.
* Analyseer uw resultaten: Bekijk uw foto's en identificeer wat goed werkte en wat kan worden verbeterd.
* Leer van anderen: Bestudeer het werk van portretfotografen die je bewondert en probeer hun technieken te begrijpen.
Door de basisprincipes van fotografie te begrijpen en de instellingen van uw camera te controleren, kunt u verbluffende portretten maken die veel verder gaan dan de beperkingen van de portretmodus.