1. Slechte verlichting:
* De fout: Vertrouwen op harde, direct zonlicht, schieten in dimde binnenomgevingen zonder kunstlicht, of niet rekening houdend met de richting van het licht.
* de oplossing:
* Vind zacht licht: Bewolde dagen, open schaduw (schaduw met een grote lichtbron), of het "gouden uur" (kort na zonsopgang en vóór zonsondergang) zijn ideaal.
* Gebruik een reflector: Stuiter licht terug in het gezicht van je onderwerp om schaduwen in te vullen. Een eenvoudig wit bord of zelfs een blad zal werken.
* Gebruik diffusers: Plaats een diffuser (scrim) tussen uw onderwerp en de zon om het licht te verzachten.
* Investeer in kunstlicht: Speedlights (flitsen) of continue LED -lichten kunnen consistent en geregeld licht bieden. Meer informatie over modificatoren zoals softboxen en paraplu's om het licht vorm te geven.
* Let op de richting: Zijverlichting creëert drama en diepte. Voorverlichting verlicht het hele gezicht maar kan plat zijn. Achtergrondverlichting creëert een zachte gloed, maar kan het onderwerp onderbelichten.
* Vermijd gemengde verlichting: Schieten onder zowel zonlicht als binnenverlichting kan leiden tot onaangename kleurenafgietsels. Probeer vast te houden aan één type verlichting of corrigeer de kleurtemperatuur bij naverwerking.
2. Onflatteus poseren:
* De fout: Stijve, onnatuurlijke poses, proefpersonen die rechtstreeks worden geconfronteerd met de camera, slechte houding.
* de oplossing:
* Hoeken zijn je vriend: Laat uw onderwerp hun lichaam iets van de camera wegnemen. Dit creëert een meer dynamische en vleiende vorm.
* buig ledematen: Iets gebogen armen en benen zien er natuurlijker uit dan stijf, rechte, rechte.
* Verschuivingsgewicht: Laat het onderwerp hun gewicht op één voet zetten.
* Scheiding creëren: Moedig ruimte tussen de armen en romp aan om de "armen die aan het lichaam zijn vastgelijmd" te voorkomen.
* kin naar voren en naar beneden (enigszins): Dit helpt de kaaklijn te definiëren en dubbele kin te elimineren. Maar overdrijf het niet!
* gids, dicteer niet: Bied suggesties en aanmoediging, maar laat het onderwerp een comfortabele pose vinden.
* Oefening: Studie poses uit tijdschriften en online bronnen. Oefen met het poseren van vrienden en familie.
* Beschouw lichaamstype: Verschillende poses flatteren verschillende lichaamstypes. Wat goed werkt voor de ene persoon werkt misschien niet zo goed voor de andere.
3. Afleidende achtergronden:
* De fout: Drukke, rommelige achtergronden die focus van het onderwerp aftrekken.
* de oplossing:
* Kies eenvoudige achtergronden: Zoek naar gewone muren, velden of vervaagde landschappen.
* Gebruik een breed diafragma: Een breder diafragma (kleiner F-nummer, zoals f/2.8 of f/4) creëert een ondiepe scherptediepte, die de achtergrond vervaagt.
* Verander uw perspectief: Soms kan het eenvoudigweg verplaatsen van een paar stappen naar links of rechts een afleidend element op de achtergrond elimineren.
* Plaats uw onderwerp zorgvuldig: Vermijd dat bomen of palen uit het hoofd van uw onderwerp lijken te groeien.
* Gebruik opzettelijk achtergronden: Soms kan een relevante achtergrond context toevoegen en een verhaal vertellen, maar zorg ervoor dat het het onderwerp niet overmeestert.
4. Slechte compositie:
* De fout: Het dode centrum in het frame in het frame plaatsen, de regel van derden negeren en ledematen ongemakkelijk afsnijden.
* de oplossing:
* Regel van derden: Stel je voor dat je je frame in negen gelijke delen verdeelt met twee horizontale en twee verticale lijnen. Plaats belangrijke elementen van uw onderwerp op de kruispunten van deze lijnen of langs de lijnen zelf.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de scène om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* Negatieve ruimte: Laat lege ruimte rond uw onderwerp om een gevoel van evenwicht en kalmte te creëren.
* Vermijd ongemakkelijke bijsnijden: Snijd geen ledematen bij de gewrichten af (bijv. Ellebogen, knieën, polsen). Als je gaat bijsnijden, doe het dan opzettelijk en vol vertrouwen.
* Hoofdruimte: Laat een kleine hoeveelheid ruimte boven het hoofd van het onderwerp, maar niet te veel.
* Beschouw de ogen: De ogen zijn vaak het belangrijkste deel van een portret. Zorg ervoor dat ze in focus en goed verlicht zijn.
5. Onjuiste focus:
* De fout: Focus op het verkeerde deel van het onderwerp (bijv. De neus, de schouder) of het volledig ontbreken van de focus.
* de oplossing:
* Focus op de ogen: De ogen moeten bijna altijd het scherpste deel van het beeld zijn. Gebruik eenpunts autofocus en streef naar het oog dat het dichtst bij de camera ligt.
* Back -knopfocus: Afzonderlijk focus vanaf de sluiterknop. Wijs focus toe aan een knop aan de achterkant van uw camera. Dit geeft je meer controle.
* Handmatige focus: In uitdagende situaties, zoals weinig licht of bij het fotograferen door obstakels, kan handmatige focus nodig zijn. Gebruik focuspieken- en vergrotingsfuncties op uw camera om scherpte te garanderen.
* Controleer de focus in post: Zoom in op de afbeelding na het nemen van deze om te controleren of de ogen scherp zijn.
6. De verkeerde lens gebruiken:
* De fout: Een groothoeklens gebruiken voor portretten (die functies kunnen vervormen) of een lens die niet snel genoeg is (worstelen bij weinig licht).
* de oplossing:
* Ideale brandpuntsafstand: Een brandpuntsafstand van 50 mm tot 135 mm wordt over het algemeen als ideaal beschouwd voor portretten. 85 mm is een zeer populaire keuze.
* Vermijd groothoeklenzen: Wijdhoekige lenzen (bijv. 16 mm, 24 mm) kunnen gezichtskenmerken vervormen, waardoor neuzen groter lijken en oren kleiner lijken. Ze kunnen het beste worden gebruikt voor omgevingsportretten waar u veel van de omgeving wilt opnemen.
* Gebruik een snelle lens: Een lens met een breed maximaal diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8) stelt u in staat om bij weinig licht te schieten en een ondiepe scherptediepte te creëren.
* Beschouw de gewasfactor: Als u een camera van de gewassensor gebruikt, is de effectieve brandpuntsafstand van uw lens anders. Een lens van 50 mm op een camera van de gewassensor met een 1,5x gewasfactor heeft bijvoorbeeld een effectieve brandpuntsafstand van 75 mm.
7. Overbewerking:
* De fout: Overmatig gebruik van filters, het gladmaken van de huid te veel, overdekte, onnatuurlijke kleuren.
* de oplossing:
* minder is meer: Begin met subtiele aanpassingen en verhoog de intensiteit geleidelijk indien nodig.
* gerichte aanpassingen: Gebruik aanpassingsborstels of maskers om wijzigingen aan te brengen in specifieke delen van het beeld (bijv. Huid, ogen, achtergrond).
* textuur behouden: Verwijder de huidtextuur niet volledig. Laat enkele onvolkomenheden achter om een natuurlijke uitstraling te behouden.
* Kleurcorrectie: Pas de witbalans en kleurverzadiging aan om een natuurlijk en aangenaam kleurenpalet te creëren.
* spaarzaam scherpen: Verscherp het beeld alleen als nodig om details naar voren te brengen, maar vermijd overdekte, wat halo's en artefacten kan creëren.
* Stap weg: Neem pauzes tijdens het bewerken om te voorkomen dat je 'blindheid bewerken'. Kom terug naar het beeld met frisse ogen.
8. De persoonlijkheid van het onderwerp negeren:
* De fout: Het onderwerp behandelen als een prop in plaats van een persoon.
* de oplossing:
* Maak verbinding met uw onderwerp: Praat met ze, leer ze kennen en zorg ervoor dat ze zich op hun gemak voelen.
* Authentieke uitdrukkingen vastleggen: Zoek naar echte glimlachen, gelach en emoties.
* Laat hun persoonlijkheid schijnen: Moedig hen aan om zichzelf te zijn en hun individualiteit uit te drukken.
* Gebruik zorgvuldig rekwisieten: Als u rekwisieten gebruikt, zorg er dan voor dat ze relevant zijn voor de belangen of persoonlijkheid van het onderwerp.
9. Geen continu fotograferen (burst -modus):
* De fout: Vertrouwen op een enkel schot en het perfecte moment missen.
* de oplossing:
* Burst -modus inzetten: Gebruik de continue opnamemodus van uw camera om een reeks afbeeldingen snel achter elkaar vast te leggen.
* Micro-expressies vastleggen: Dit verhoogt uw kansen om de perfecte uitdrukking vast te leggen, vooral met kinderen of onderwerpen die zelfbewust zijn.
* Filter later naar beneden: U kunt vervolgens de beste opname uit de reeks kiezen.
10. Onjuiste witbalans:
* De fout: Huidtonen lijken te oranje, blauw of groen vanwege onjuiste witbalansinstellingen.
* de oplossing:
* schiet in raw: Ruwe bestanden stellen u in staat om de witbalans aan te passen bij nabewerking zonder kwaliteitsverlies.
* Gebruik een witbalanskaart: Gebruik een grijze kaart of witbalanskaart om de witbalans in de camera in te stellen.
* Pas na verwerking aan: Gebruik de white balans schuifregelaars in uw bewerkingssoftware om de kleurtemperatuur en tint te corrigeren.
11. Niet communiceren met uw onderwerp:
* De fout: Geen duidelijke richting of feedback geven aan uw onderwerp.
* de oplossing:
* instructies wissen: Wees specifiek over wat je wilt dat ze doen. Gebruik eenvoudige, duidelijke taal.
* Positieve versterking: Bied aanmoediging en lof als ze iets goed doen.
* Constructieve kritiek: Geef feedback op een positieve en ondersteunende manier. Focus op wat ze beter kunnen doen.
* Toon voorbeelden: Als u een specifieke pose of uitdrukking in gedachten heeft, laat ze dan een voorbeeld zien.
12. De garderobe negeren:
* De fout: Onderwerpen die kleding dragen die afleiden, onflatteus of ongepast zijn voor de setting.
* de oplossing:
* Coördineren kleuren: Stel kledingkleuren voor die de achtergrond en de huidskleur van het onderwerp aanvullen.
* Vermijd drukke patronen: Drukke patronen kunnen afleiden en botsen met de achtergrond.
* Kies flatterende stijlen: Stel kledingstijlen voor die het lichaamstype van het onderwerp flatteren.
* Beschouw de instelling: Kies kleding die geschikt is voor de locatie en de algehele stemming van de shoot.
* kreukvrij: Zorg ervoor dat de kleding vrij is van rimpels.
13. De handen vergeten:
* De fout: Onhandige of onnatuurlijke handplaatsing.
* de oplossing:
* Geef de handen iets te doen: Laat het onderwerp een prop vasthouden, hun handen in hun zakken laten rusten of hun gezicht of haar aanraken.
* ontspannen handen: Moedig hen aan om hun handen te ontspannen en te voorkomen dat ze hun vuisten klemmen.
* Natuurlijke plaatsing: Let op hoe de handen worden gepositioneerd ten opzichte van de rest van het lichaam. Ze moeten er natuurlijk en evenwichtig uitzien.
* Overweeg bijsnijden: Als de handen bijzonder ongemakkelijk zijn, overweeg dan om ze uit het frame te snijden.
14. Workflow na verwerking verwaarlozen:
* De fout: Inconsistente bewerkingsstijlen, ongeorganiseerde bestanden, geen back -up van afbeeldingen.
* de oplossing:
* Ontwikkel een consistente stijl: Kies een specifieke bewerkingsstijl en houd u eraan om een consistente blik over uw portretten te behouden.
* uw bestanden organiseren: Maak een systeem voor het organiseren van uw afbeeldingen op datum, project of onderwerp.
* Back -up van uw afbeeldingen: Back -up van uw afbeeldingen regelmatig naar meerdere locaties (bijv. Externe harde schijf, cloudopslag).
* Gebruik voorinstellingen of acties: Voorinstellingen en acties kunnen u helpen uw bewerkingsworkflow te versnellen en consistentie te behouden.
15. Niet oefenen en leren:
* De fout: Ervan uitgaande dat u geweldige resultaten krijgt zonder de tijd en moeite te leveren om te leren en te oefenen.
* de oplossing:
* Oefen regelmatig: Hoe meer je schiet, hoe beter je wordt.
* Bestudeer andere fotografen: Kijk naar het werk van fotografen die u bewondert en probeer te begrijpen wat hun afbeeldingen zo aantrekkelijk maakt.
* Lees boeken en artikelen: Er zijn talloze bronnen online en in druk beschikbaar om u te helpen leren over portretfotografie.
* Workshops of lessen volgen: Overweeg om een workshop of les te volgen om te leren van ervaren fotografen en feedback te krijgen op uw werk.
* Experiment: Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en je grenzen te verleggen.
Door deze gemeenschappelijke fouten te begrijpen en de voorgestelde fixes te implementeren, zult u goed op weg zijn naar het maken van verbluffende en memorabele portretfoto's. Succes!