i. Pre-shoot planning en voorbereiding
* Concept en inspiratie:
* Wat is het doel? Welk verhaal probeer je te vertellen? Welk gevoel probeer je op te roepen? Streef je naar klassieke schoonheid, edgy kunstenaarschap of een informele, herkenbare sfeer?
* Research &Mood Boards: Kijk naar het werk van andere fotografen die u bewondert. Creëer een moodboard met afbeeldingen die de gewenste esthetiek vastleggen, inclusief poseren, verlichting, kleurenpaletten en algemeen gevoel. Pinterest, Instagram en online fotografiegalerijen zijn geweldige bronnen.
* Client Input: (Indien van toepassing) Praat met uw klant! Begrijp hun verwachtingen, persoonlijkheid en eventuele specifieke ideeën die ze hebben. Laat ze je moodboard zien en verfijn de richting samen.
* versnelling:
* camera: DSLR of spiegelloze camera's zijn standaard, maar zelfs een high-end smartphone kan in goede verlichting werken. De sleutel is het begrijpen van de instellingen van de camera.
* lenzen: Typische portretlenzen variëren van 35 mm tot 200 mm.
* 50 mm: Veelzijdig, goed voor het full-body tot hoofd-en-schouders.
* 85 mm: Een klassieke portretlens; Biedt flatterende compressie en mooie achtergrond vervaging (bokeh).
* 135 mm: Meer compressie, verdere achtergrond vervaging, vereist meer afstand van het onderwerp.
* 35 mm: Bredere uitzicht, goed voor omgevingsportretten die meer van de omgeving tonen.
* verlichting:
* Natuurlijk licht: Gouden uur (zonsopgang/zonsondergang) is de heilige graal. Bewolde dagen bieden zacht, zelfs licht. Leer reflectoren te gebruiken om licht te stuiteren en schaduwen in te vullen.
* kunstlicht: Speedlights/flitsen, troeven, softboxen, paraplu's, schoonheidsgerechten. Leer de kracht, de richting en de kwaliteit van het kunstlicht te beheersen.
* Accessoires: Reflectoren, diffusers, achtergronden, poseren van krukken, klemmen, gaffer tape, lensreinigingsdoek, extra batterijen, geheugenkaarten.
* Locatie Scouting:
* Lichtbeoordeling: Let op hoe het licht op verschillende tijdstippen van de dag valt. Overweeg de achtergrondafleiding.
* Achtergronden: Kies locaties die een aanvulling zijn op uw onderwerp en het algemene concept. Zoek naar strakke lijnen, interessante structuren en kleuren die niet botsen.
* vergunningen/machtigingen: Als het fotograferen op privé -eigendom of in bepaalde openbare ruimtes, heeft u mogelijk toestemming of een vergunning nodig.
* Garderobe &Styling:
* kleding: Kies kleding die goed past, het lichaamstype van het onderwerp flatteert en aansluit op de stemming. Vermijd drukke patronen of afleidende logo's.
* Haar en make -up: Professioneel haar en make -up kunnen een portret aanzienlijk verhogen. Zelfs eenvoudige verzorging kan een verschil maken.
* Props: Gebruik rekwisieten spaarzaam en alleen als ze het verhaal verbeteren of visuele interesse toevoegen.
ii. On-shoot uitvoering
* Communicatie en rapport:
* Maak uw onderwerp comfortabel: Chat met hen, leg uw visie uit en geef een duidelijke richting.
* Geef positieve feedback: Moedig ze aan en laat ze weten wat goed werkt.
* Luister naar hun invoer: Sta open voor hun suggesties en pas indien nodig aan.
* poseren:
* Begin met de basis: Goede houding is essentieel. Schouders terug, kin iets naar voren.
* Hoeken doen er toe: Experimenteer met verschillende hoeken om het meest vleiende perspectief te vinden. Een kleine draai van het hoofd of lichaam kan een groot verschil maken.
* Handen zijn lastig: Leid uw onderwerp over hoe u hun handen kunt positioneren. Vermijd gebalde vuisten of ongemakkelijke posities. Laat ze iets natuurlijks doen indien mogelijk.
* Breek de regels: Zodra u de basis begrijpt, wees niet bang om te experimenteren en unieke poses te vinden die bij uw onderwerp en het concept passen.
* Beweging: Moedig beweging aan! Een kleine verschuiving in houding, een draai van het hoofd, een subtiel handgebaar kan leven en energie aan het beeld toevoegen.
* Beschouw lichaamstaal: Positie moet de stemming en persoonlijkheid weerspiegelen die je probeert over te brengen.
* verlichtingstechnieken:
* Natuurlijk licht:
* Positionering: Plaats uw onderwerp om te profiteren van het licht. Vermijd het harde direct zonlicht, dat onflatteuze schaduwen kan creëren.
* reflectoren: Gebruik reflectoren om licht in schaduwgebieden te stuiteren en een meer gelijkmatige belichting te creëren.
* diffusers: Gebruik diffusers om het licht te verzachten en harde schaduwen te verminderen.
* kunstlicht:
* setup met één licht: Begin met een enkele lichtbron en experimenteer met zijn positie en kracht.
* Setup met twee licht: Voeg een tweede licht toe om schaduwen in te vullen of een hoogtepunt te maken.
* Driepuntverlichting: Een gemeenschappelijke opstelling met een sleutellicht, vullicht en achtergrondverlichting.
* Lichtmodificaties: Gebruik softboxen, paraplu's en andere modificaties om het licht vorm te geven en de kwaliteit ervan te regelen.
* Power: Gebruik lichtmeters indien beschikbaar en let op het histogram aan de achterkant van uw camera om ervoor te zorgen dat u een goede belichting krijgt.
* Camera -instellingen:
* diafragma (f-stop): Regelt de diepte van het veld (hoeveel van de afbeelding is scherp). Bredere openingen (bijv. F/1.8, f/2.8) creëren een ondiepe scherptediepte, vervaagt de achtergrond en isoleert het onderwerp. Smallere openingen (bijv. F/8, f/11) creëren een grotere scherptediepte, waardoor meer van het beeld in focus blijft.
* sluitertijd: Bepaalt hoe lang de sensor van de camera wordt blootgesteld aan licht. Snellere sluitertijden (bijvoorbeeld 1/200ste van een seconde, 1/500e van een seconde) bevriezen beweging. Lagere sluitertijden (bijvoorbeeld 1/30 van een seconde, 1/15 van een seconde) kunnen bewegingsonscherpte creëren. Houd de sluitertijd hoog genoeg om camera -shake te voorkomen.
* ISO: Regelt de gevoeligheid van de sensor van de camera voor het licht. Lagere iso's (bijv. 100, 200) produceren schonere afbeeldingen met minder ruis. Met een hogere ISO's (bijv. 800, 1600) kunt u bij weinig licht schieten, maar geluiden introduceren.
* Witbalans: Past de kleurtemperatuur van het beeld aan om nauwkeurige kleuren te garanderen. Gebruik presets zoals "Daylight", "Cloudy," of "Tungsten", of gebruik een grijze kaart voor precieze witbalans.
* opnamemodus: Apertuurprioriteit (AV of A) stelt u in staat om het diafragma te regelen terwijl de camera de sluitertijd kiest. Handmatige modus (M) geeft u volledige controle over zowel diafragma als sluitertijd.
* Samenstelling:
* Regel van derden: Verdeel het frame in negen gelijke delen en plaats belangrijke elementen langs de lijnen of op de kruispunten.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen om het oog van de kijker naar het onderwerp te leiden.
* Negatieve ruimte: Gebruik lege ruimte rond het onderwerp om een gevoel van evenwicht te creëren en de aandacht te vestigen op de belangrijkste focus.
* framing: Gebruik elementen op de voorgrond om het onderwerp in te kaderen en diepte toe te voegen.
* Symmetrie en patronen: Zoek naar symmetrische composities of herhalende patronen om visuele interesse te creëren.
* Variëteit vastleggen:
* hoeken: Hoog, laag, oogniveau.
* brandpuntsafstand: Varieer de afstand die u bent van uw onderwerp en lenskeuze.
* uitdrukkingen: Glimlach, serieus, contemplatief, blij.
* Volledig lichaam, medium, close-up.
iii. Post-processing (bewerken)
* software: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One.
* Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan.
* Contrast: Pas het verschil aan tussen de hoogtepunten en schaduwen.
* Hoogtepunten en schaduwen: Betaal de helderheid van de hoogtepunten en schaduwen.
* blanken en zwarten: Stel de witte en zwarte punten in om een volledig tonaal bereik te garanderen.
* duidelijkheid en textuur: Voeg de scherpte en details toe of verminder.
* Vibrantie en verzadiging: Pas de intensiteit van de kleuren aan.
* Kleurcorrectie: Pas de witbalans en individuele kleurkanalen aan om nauwkeurige of gestileerde kleuren te bereiken.
* retoucheren:
* Gladde huid: Subtiel glad de huid om vlekken en onvolkomenheden te verminderen. Vermijd overgevoelde, waardoor de huid er onnatuurlijk uitziet.
* Verwijdering van blek: Verwijder eventuele afleidende vlekken of onvolkomenheden.
* Oogverbetering: Scherp de ogen en licht de blanken op.
* Dodge &Burn: Subtiel verlichten en donker worden om het gezicht te beeldhouwen en de hoogtepunten en schaduwen te verbeteren.
* bijsnijden: Knip de afbeelding bij om de compositie te verbeteren.
* Slijpen: Verscherp de afbeelding voor optimale weergave.
* Ruisreductie: Verminder ruis in afbeeldingen die zijn opgenomen op hoge ISO's.
* Instellingen exporteren: Exporteer de afbeelding op de juiste resolutie en bestandsindeling voor het beoogde gebruik (bijv. Web, print).
Voorbeelden van specifieke portretstijlen en hoe ze de "shot" beïnvloeden:
* klassiek portret: Zelfs verlichting, geposeerd onderwerp, neutrale achtergrond, tijdloos gevoel. Focus op scherpe details en natuurlijke huidtinten.
* Milieuportret: Toon het onderwerp in hun natuurlijke omgeving en onthult iets over hun persoonlijkheid of beroep. Bredere lens, achtergrond vertellen.
* Candide portret: Leg echte emoties en uitdrukkingen vast zonder te poseren. Vereist geduld en snelle reflexen. Kan een langere lens inhouden om onopvallend te blijven.
* High-key portret: Helder, luchtig gevoel met minimale schaduwen. Gebruikt vaak een witte achtergrond en zachte, diffuse verlichting.
* Low-key portret: Donker, humeurig gevoel met diepe schaduwen. Gebruikt vaak een donkere achtergrond en dramatische verlichting.
* redactioneel portret: Een meer artistieke benadering, die vaak onconventionele poses, verlichting en styling gebruikt om een opvallend beeld te creëren. Sterk beïnvloed door het concept.
* Studio -portret: Gecontroleerde verlichting, achtergrond en poseren. Zorgt voor precieze controle over het eindresultaat.
Key Takeaways voor het krijgen van "The Shot":
* Voorbereiding is de sleutel: Hoe meer je van plan bent en voorbereidt, hoe soepeler de shoot zal gaan.
* Maak verbinding met uw onderwerp: Bouw een rapport op en zorg ervoor dat ze zich op hun gemak voelen.
* Beheers de basisprincipes: Begrijp de basisprincipes van verlichting, poseren, compositie en camera -instellingen.
* Experiment en wees creatief: Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en je eigen stijl te vinden.
* Let op voor detail: Kleine details kunnen een groot verschil maken in de uiteindelijke afbeelding.
* Oefen, oefen, oefen: Hoe meer je schiet, hoe beter je wordt.
Door deze elementen te combineren - planning, technische vaardigheden en artistieke visie - kunt u uw kansen vergroten om dat perfecte portret vast te leggen. Succes!