i. Planning en voorbereiding:
* Beoordeel uw garage:
* Grootte: Met hoeveel ruimte moet je samenwerken? Overweeg de benodigde afstand tussen uw onderwerp, achtergrond en lichten.
* Lichtregeling: Kun je gemakkelijk alle of het grootste deel van het omgevingslicht blokkeren? Dit is van cruciaal belang voor het beheersen van het licht en het creëren van een dramatische stemming. Overweeg het bedekken van ramen en openingen met dikke stof, karton of zwart plastic plaatwerk.
* Achtergrond: Wat zit er achter je onderwerp? Een lege muur is ideaal, maar zo niet, plan om een achtergrond te gebruiken (zie hieronder).
* Power: Zorg ervoor dat u voldoende elektrische stopcontacten en veilige verlengsnoeren hebt om uw lichten en andere apparatuur van stroom te voorzien. Overweeg een overspanningsbeschermer.
* Wis de rommel: Verplaats auto's, gereedschappen, dozen en al het andere dat in de weg staat of op de achtergrond verschijnt.
* Verzamel uw apparatuur:
* camera: Uw DSLR of spiegelloze camera. Zelfs een smartphone kan in een snuifje werken, maar de beeldkwaliteit zal beperkt zijn.
* lens: Een portretlens is ideaal (bijv. 50 mm, 85 mm, 35 mm). Een zoomlens kan ook werken.
* Lichten: Dit is de sleutel voor dramatische portretten. Overweeg deze opties:
* speedlights (flitsen): Betaalbaar en veelzijdig. Je hebt een manier nodig om ze off-camera te activeren (radio-triggers zijn het beste).
* Studio Strobes: Krachtiger en meestal gebruikt met modificaties.
* continue lichten (LED -panelen): Goed voor beginners, want je kunt het lichte effect in realtime zien. Kies lichten met verstelbare helderheid en kleurtemperatuur.
* Eén licht Kan genoeg zijn voor dramatische portretten, maar twee of drie lichten geven je meer controle.
* Lichtmodificaties: Deze vormen en verzachten het licht:
* paraplu's: Goedkoop en goed voor het verzachten van het licht en het creëren van een brede, zelfs verlichting.
* softboxes: Bied meer gecontroleerd en zachter licht dan paraplu's aan.
* schoonheidsgerecht: Creëert een meer gericht, gebeeldhouwd licht met een onderscheidende uitstraling.
* reflectoren: Om licht terug op het gezicht van je onderwerp te stuiteren, vul je schaduwen en voeg je vanglichten toe in de ogen. Een eenvoudig wit schuimbord werkt geweldig.
* roosters en snoots: Om licht te lekkage en het creëren van dramatische lichtspoelen te regelen.
* achtergrond:
* naadloos papier: Wordt geleverd in rollen van verschillende kleuren. Gebruik een achtergrondstandaard om het op te hangen.
* Fabric: Mousseline, fluweel of andere stoffen kunnen gestructureerde achtergronden maken.
* muren: Als u een schone muur heeft, kunt u deze gebruiken zoals het is, of een kleur van uw keuze schilderen.
* DIY -achtergrond: Word creatief! Gebruik multiplex, gestructureerde panelen of zelfs een laken opgehangen met interessante patronen.
* statief: Essentieel voor scherpe beelden, vooral bij weinig licht.
* Remote -release op afstand (optioneel): Voorkomt camera -shake wanneer u op de ontspanknop drukt.
* lichtmeter (optioneel): Voor precieze blootstellingscontrole met stromen. Veel camera's hebben ingebouwde meters die redelijk goed werken.
* klemmen/tape: Om achtergronden, kabels en modificatoren te beveiligen.
* props (optioneel): Stoelen, krukken, stoffen of andere items om interesse toe te voegen aan uw portretten.
ii. Verlichtingstechnieken voor drama:
* setup met één licht (Rembrandt Lighting):
* Plaats het licht: Plaats de lichtbron in een hoek van 45 graden ten opzichte van het onderwerp, iets boven ooghoogte.
* Zoek naar de driehoek: Een kleine driehoek van licht moet op de schaduwwang verschijnen (tegenover de lichtbron). Dit is klassieke Rembrandt -verlichting.
* Gebruik een reflector: Plaats een reflector aan de andere kant om de schaduwen in te vullen. Pas zijn positie aan om de intensiteit van het vullicht te regelen.
* Varieer de afstand: Verplaats het licht dichter of verder weg om de intensiteit en zachtheid van het licht aan te passen.
* rooster of snoot: Gebruik een raster of snoot voor een meer gefocust en dramatisch licht, waardoor een spotlight -effect ontstaat.
* Setup met twee licht (toets en vul):
* Key Light: De hoofdlichtbron, gepositioneerd zoals in de Rembrandt -opstelling.
* Vul licht: Een zwakkere lichtbron (of reflector) geplaatst aan de andere kant om de schaduwen te vullen die door het sleutellicht zijn gemaakt. Het vullicht moet aanzienlijk dimmer zijn dan het belangrijkste licht om het drama te behouden.
* achtergrondverlichting/randverlichting:
* Plaats het licht (s) achter het onderwerp: Het licht zal een heldere omtrek rond het onderwerp creëren.
* Gebruik een reflector: Plaats een reflector voor het onderwerp om wat licht in hun gezicht te brengen.
* Voeg een haarlicht toe: Een licht dat direct achter het onderwerp wordt geplaatst, kan een prachtige gloed in hun haar creëren.
* Low-key verlichting:
* benadrukken schaduwen: Deze techniek gebruikt voornamelijk donkere tonen en diepe schaduwen om een humeurig en dramatisch effect te creëren.
* Gebruik een enkele lichtbron: Plaats het zorgvuldig om sterke schaduwen te creëren.
* Vermijd vullicht: Minimaliseer of elimineer vullicht om de duisternis te behouden.
* Donkere achtergrond: Gebruik een zwarte of donker gekleurde achtergrond.
* kleurgelverlichting:
* kleur toevoegen: Gebruik gekleurde gels op uw lichten om dramatische en gestileerde effecten te creëren.
* Experiment: Probeer verschillende kleurencombinaties.
iii. Camera -instellingen:
* schiet in raw: Dit geeft u de meeste flexibiliteit bij het werken.
* diafragma: Kies een diafragma op basis van uw gewenste scherptediepte. Bredelijke openingen (bijv. F/2.8, f/4) zullen een ondiepe scherptediepte creëren en de achtergrond vervagen. Smallere openingen (bijv. F/8, f/11) zullen meer van het beeld in focus houden.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Begin bij ISO 100 of 200. Verhoog alleen indien nodig.
* sluitertijd: De sluitertijd regelt de hoeveelheid omgevingslicht die de camera binnenkomt. Bij het gebruik van strabees moet de sluitertijd op of onder de synchronisatiesnelheid van de camera zijn (meestal 1/200e of 1/250e van een seconde). Voor continue lichten kunt u de sluitertijd aanpassen om de algehele helderheid van het beeld te regelen.
* Witbalans: Stel de witbalans in om overeen te komen met de kleurtemperatuur van uw lichten. Als u stromen gebruikt, stelt u dit in op "Flash". Stel het voor continue lichten aan op basis van de kleurtemperatuur van de lichten.
iv. Poseren en regisseren:
* communiceer duidelijk: Geef uw onderwerp duidelijke en beknopte instructies.
* Beschouw hun functies: Let op hun gezichtsvorm en kenmerken. Hoek het licht om hun botstructuur te flatteren.
* Let op de ogen: De ogen zijn het belangrijkste onderdeel van een portret. Zorg ervoor dat ze scherp en goed verlicht zijn. Richt ze om iets boven de camera te kijken voor een meer boeiende look.
* Experimenteer met poses: Probeer verschillende poses om te zien wat het beste werkt. Hoeken, handplaatsing en lichaamstaal dragen allemaal bij aan de algehele stemming.
* Creëer een comfortabele sfeer: Help uw onderwerp te ontspannen en voelt zich comfortabel voor de camera. Speel muziek, vertel grappen en bied aanmoediging.
v. Post-processing (bewerken):
* Gebruik software zoals Adobe Lightroom of Photoshop:
* Blootstelling en contrast aanpassen: Betaal de algehele helderheid en het contrast van het beeld.
* Corrigeer witbalans: Zorg voor een nauwkeurige kleuropdracht.
* de afbeelding scherpen: Voeg een vleugje slijpen toe om details te verbeteren.
* Ruis verminderen: Verminder de ruis in de afbeelding, vooral als u op een hoge ISO hebt geschoten.
* retoucheren: Verwijder vlekken, gladde huid (subtiel!) En verbetert kenmerken.
* Dodge and Burn: Gebruik ontwijken en branden om selectief gebieden van het beeld te verlichten en te verduisteren, waardoor schaduwen en hoogtepunten worden verbeterd.
* Converteer naar zwart -wit: Zet de afbeelding indien gewenst in zwart -wit voor een klassieke en dramatische uitstraling.
Tips voor dramatische portretten:
* stemming: Denk aan de emotie die je wilt overbrengen. Is het serieus, mysterieus, krachtig of melancholisch? Laat de verlichting en poseren die stemming weerspiegelen.
* schaduwen zijn je vriend: Wees niet bang om schaduwen te omarmen. Ze creëren diepte en voegen drama toe.
* Experiment: Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen. De beste manier om te leren is om te experimenteren en te zien wat werkt.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het creëren van dramatische portretten.
* inspiratie: Kijk naar portretten van andere fotografen om inspiratie te krijgen. Let op hun verlichting, poseren en compositie.
* Vertel een verhaal: Denk na over het verhaal dat je met je portret wilt vertellen. Wat is de achtergrond van het onderwerp? Wat voelen ze? Gebruik de verlichting, poseren en achtergrond om dat verhaal over te brengen.
Door deze stappen te volgen, kunt u uw garage transformeren in een dramatische portretstudio en verbluffende afbeeldingen maken. Veel plezier en wees creatief!