1. Slechte verlichting:
* Fout: Met behulp van harde, direct licht (zoals direct zonlicht) dat sterke schaduwen creëert, kneep en onflatteuze huidtinten creëert. Ook verwaarloosd om een lichtbron te gebruiken en uw afbeelding er te donker of modderig uit te laten zien.
* fix:
* Vind zacht licht: Zoek open tint (schaduw van een gebouw of grote boom, maar nog steeds open voor de hemel), bewolkte dagen of het "gouden uur" (het uur na zonsopgang en het uur voor zonsondergang). Deze zorgen voor zacht, diffuus licht.
* Gebruik reflectoren: Een reflector stuitert licht terug op uw onderwerp, vult schaduwen in en voegt een vanglamp toe aan hun ogen. Zelfs een wit stuk karton kan werken.
* Gebruik diffusers: Een diffuser (scrim) verzacht het harde licht, waardoor het flatteerder is. U kunt professionele diffusers kopen of zelfs een puur wit vel gebruiken.
* binnenverlichting: Plaats uw onderwerp in de buurt van een groot venster voor natuurlijk licht. Als u kunstlicht gebruikt (studio -strobben of speedlights), gebruikt u modificaties zoals softboxen of parasols om het licht te verspreiden. Bounce flit van een muur of plafond in plaats van rechtstreeks op het onderwerp te richten.
* Begrijp de lichtrichting: Licht van de zijkant kan dramatische schaduwen creëren en functies markeren. Licht van achteren kan een silhouet of een prachtig randlicht creëren. Experimenteer met verschillende hoeken.
2. Onflatteus poseren:
* Fout: Stijve, onhandige of onnatuurlijke poses. Het forceren van poses die niet passen bij het lichaamstype of persoonlijkheid van het onderwerp.
* fix:
* Observeer natuurlijke poses: Bekijk mensen in het dagelijks leven en merk op hoe ze van nature staan, zitten en bewegen.
* Hoek het lichaam: Het onderwerp iets naar de zijkant draaien is over het algemeen meer flatterend dan de camera frontaal tegenover de camera. Het creëert een meer dynamisch en afslank effect.
* buig ledematen: Rechte armen en benen kunnen er stijf uitzien. Moedig lichte bochten aan in de ellebogen en knieën.
* Handplaatsing: Besteed aandacht voor handplaatsing. Vermijd handen onhandig aan de zijkanten hangen. Laat ze iets aanraken, rust zachtjes op een schoot of gebruik ze om het gezicht te omlijsten.
* communiceren en direct: Zeg niet alleen "glimlach." Geef specifieke aanwijzingen als:"Kantel je hoofd een beetje naar links", of "ontspan je schouders." Moedig natuurlijke bewegingen en uitdrukkingen aan.
* Oefening: Probeer zelf voor een spiegel te poseren, zodat je wat poses klaar kunt hebben.
* Beschouw lichaamstype: Bepaalde poses zien er beter uit op verschillende lichaamstypes. Kortere mensen kunnen profiteren van poses die het lichaam verlengen, terwijl kromme mensen de voorkeur geven aan poses die hun vorm benadrukken.
3. Afleidende achtergronden:
* Fout: Drukke, rommelige of afleidende achtergronden die de aandacht van het onderwerp trekken. Ook lijken elementen op de achtergrond uit het hoofd van het onderwerp te groeien.
* fix:
* Kies eenvoudige achtergronden: Zoek naar schone, overzichtelijke achtergronden zoals een gewone muur, een grasveld of een wazig landschap.
* Scheiding creëren: Gebruik een breed diafragma (laag F-nummer) om de achtergrond te vervagen en een ondiepe scherptediepte te creëren.
* Verander uw hoek: Ga door het onderwerp om een betere achtergrond te vinden. Een paar stappen links of rechts kunnen een groot verschil maken.
* Overweeg kleur: Kies achtergronden die een aanvulling vormen op de kleding en huidtint van het onderwerp. Vermijd achtergronden met kleuren die botsen.
* Let op afleidingen: Let op dingen zoals hoogspanningsleidingen, vuilnisbakken of afleidende objecten op de achtergrond. Verplaats ze indien mogelijk of verander uw hoek om ze uit te sluiten.
4. Onjuiste focus:
* Fout: Focus op het verkeerde deel van het onderwerp (bijv. De neus in plaats van de ogen), of het hebben van het hele beeld uit de focus.
* fix:
* Focus op de ogen: De ogen zijn het belangrijkste onderdeel van een portret. Zorg ervoor dat ze scherp en scherp zijn.
* Gebruik eenpunts autofocus: Selecteer een enkel autofocuspunt en plaats het direct over het oog dat het dichtst bij de camera ligt.
* Focus en opnieuw samengesteld (zorgvuldig): Als je na het focussen de opname moet opnieuw samenstellen, wees voorzichtig om niet te veel te bewegen, omdat dit de focus kan weggooien. Een kleine verandering in afstand kan een grote impact hebben, vooral met een ondiepe scherptediepte.
* Handmatige focus: In sommige situaties kan handmatige focus nauwkeuriger zijn, vooral bij weinig licht of bij het fotograferen door obstakels.
* Controleer uw focus: Zoom in op de afbeelding op het LCD -scherm van uw camera om ervoor te zorgen dat de ogen scherp zijn.
5. Slechte compositie:
* Fout: Centreer het onderwerp in het frame, waardoor een statisch en oninteressant beeld wordt gecreëerd. Ledematen afsnijden op onhandige punten.
* fix:
* Regel van derden: Stel je voor dat het frame in negen gelijke delen delen met twee horizontale en twee verticale lijnen. Plaats het onderwerp langs een van deze lijnen of op een van de kruispunten.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de scène om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* framing: Gebruik elementen op de voorgrond om het onderwerp in te kaderen, zoals boomtakken of een boog.
* Verlaat ruimte: Geef de vakruimte om in het frame te "ademen". Laat wat ruimte achter in de richting waarin ze kijken.
* Vermijd ongemakkelijke bijsnijden: Snijd geen ledematen af bij gewrichten (ellebogen, knieën, polsen). Bijten in plaats daarvan midden-upper of midden in de dij.
6. Overbewerking (of onderverwerking):
* Fout: Het toepassen van te veel filters of aanpassingen bij de nabewerking, wat resulteert in een onnatuurlijke of kunstmatige look. Aan de andere kant kan het helemaal niet aanraken van de foto die hem soms onafgewerkt voelt.
* fix:
* Subtiele aanpassingen: Streef naar natuurlijk ogende verbeteringen. Pas blootstelling, contrast, witbalans en scherpte subtiel aan.
* Retouching van de huid: Verwijder voorzichtig vlekken en afleidingen. Vermijd het overzicht van de huid, waardoor deze er plastic uitziet.
* Kleurafstand: Gebruik kleurenafname om een specifieke stemming of stijl te creëren, maar overdrijf deze niet. Houd de huidtinten natuurlijk.
* minder is meer: Begin met minimale aanpassingen en voeg geleidelijk meer toe totdat u de gewenste look bereikt. Het is meestal beter om te vergissen aan de kant van minder verwerking dan het overdrijven.
* Ontwikkel een consistente stijl: Zoek een stijl die je leuk vindt en houd je eraan. Dit zal u helpen een samenhangend werk te creëren.
7. De verkeerde lens gebruiken:
* Fout: Met behulp van een lens die de kenmerken van het onderwerp vervormt (bijvoorbeeld een groothoeklens te dicht bij het gezicht). Een lens gebruiken die niet geschikt is voor portretwerk.
* fix:
* Ideale brandpuntsafstand: Lenzen in het bereik van 50 mm tot 135 mm worden over het algemeen als ideaal beschouwd voor portretfotografie. Deze brandpuntsafstand biedt een flatterend perspectief en minimale vervorming.
* Vermijd groothoeklenzen voor close-ups: Wijdhoekige lenzen kunnen kenmerken vervormen, vooral wanneer ze dicht bij het gezicht worden gebruikt. Ze kunnen de neus groter laten lijken en het gezicht breder.
* Overweeg compressie: Telefoto -lenzen (85 mm en hoger) kunnen de achtergrond comprimeren, waardoor deze dichter bij het onderwerp lijkt. Dit kan handig zijn voor het isoleren van het onderwerp.
* prime lenzen (vaste brandpuntsafstand): Prime-lenzen hebben vaak bredere openingen (lagere F-numbers), die een ondiepe scherptediepte en betere prestaties met weinig licht mogelijk maken.
8. De persoonlijkheid van het onderwerp negeren:
* Fout: Het creëren van portretten die generiek zijn en niet de unieke persoonlijkheid of karakter van het onderwerp weerspiegelen.
* fix:
* Leer uw onderwerp kennen: Praat met je onderwerp voor de shoot om te leren over hun interesses, hobby's en persoonlijkheid.
* Moedig natuurlijke uitdrukkingen aan: Laat uw onderwerp zich comfortabel en ontspannen voelen zodat ze zichzelf kunnen zijn. Vertel grappen, stel vragen of speel muziek.
* Authentieke momenten vastleggen: Zoek naar echte glimlachen, uitingen van vreugde of momenten van reflectie. Concentreer je niet alleen op geëxposeerde opnamen.
* Props of locaties opnemen: Gebruik rekwisieten of locaties die zinvol zijn voor het onderwerp om een verhaal te vertellen over wie ze zijn.
* Wees opmerkzaam: Besteed aandacht aan de lichaamstaal, uitdrukkingen en maniertjes van uw onderwerp. Gebruik deze observaties om uw poseren en richting te begeleiden.
9. Een onjuiste witbalans gebruiken:
* Fout: Met een onjuiste witbalans, wat kan leiden tot huidtinten die te warm (oranje) of te koel zijn (blauw).
* fix:
* schiet in raw: Met fotograferen in RAW-indeling kunt u de witbalans aanpassen bij naverwerking zonder de beeldkwaliteit te verliezen.
* Gebruik een witbalanskaart: Gebruik een witbalanskaart om de witbalans in de camera in te stellen of tijdens de nabewerking.
* Pas de witbalans aan bij de nabewerking: Gebruik de schuifregelaar White Balance in uw bewerkingssoftware om eventuele kleurenafgietsels te corrigeren. Let goed op de huidtinten.
* voorinstellingen: Witte balansvoorinstellingen maken of downloaden voor verschillende lichtomstandigheden (bijv. Daglicht, schaduw, wolfraam).
10. Niet opletten voor detail:
* Fout: Met uitzicht op kleine details die afbreuk kunnen doen aan de algehele kwaliteit van het portret.
* fix:
* Controleer de garderobe: Zorg ervoor dat de kleding van het onderwerp schoon, kreukvrij is en goed past. Vermijd afleidingspatronen of logo's.
* verzorging: Let op haar, make -up en sieraden. Zorg ervoor dat alles netjes en opgeruimd is.
* achtergrondrommel: Verwijder eventuele afleidende objecten van de achtergrond.
* zwerfharen: Verwijder verdwaalde haren bij het werken.
* stofvlekken: Controleer op stofvlekken op uw sensor en maak deze indien nodig schoon. Verwijder stofvlekken bij het werken.
11. Bang zijn om te experimenteren:
* Fout: Vasthouden aan dezelfde voorspelbare technieken en geen nieuwe dingen proberen.
* fix:
* Probeer verschillende hoeken: Schiet vanuit hoge, lage en ongebruikelijke hoeken.
* Experimenteer met verlichting: Gebruik verschillende verlichtingstechnieken, zoals zijverlichting, achtergrondverlichting of randverlichting.
* Gebruik rekwisieten: Neem rekwisieten op die relevant zijn voor de persoonlijkheid van het onderwerp of het verhaal dat u probeert te vertellen.
* Probeer verschillende poses: Experimenteer met verschillende poses, zowel klassiek als onconventioneel.
* Breek de regels: Soms kan het overtreden van de regels leiden tot interessante en onverwachte resultaten.
12. Niet kennen van uw camera -instellingen:
* Fout: Niet begrijpen hoe diafragma, sluitertijd en ISO uw afbeeldingen beïnvloeden.
* fix:
* Leer de belichtingsdriehoek: Begrijp de relatie tussen diafragma, sluitertijd en ISO.
* Oefen in de handmatige modus: Het fotograferen in de handmatige modus geeft u volledige controle over uw camera -instellingen.
* Begrijp Aperture Priority en Sluiter Priority Modes: Deze modi kunnen in bepaalde situaties nuttig zijn, maar het is belangrijk om te begrijpen hoe ze werken.
* Leer de functies van uw camera: Lees de handleiding van uw camera en experimenteer met de verschillende functies en instellingen.
13. De shoot haasten:
* Fout: Proberen het schot te snel te krijgen zonder de tijd te nemen om verbinding te maken met het onderwerp of na te denken over de compositie en verlichting.
* fix:
* Alloceer voldoende tijd: Geef jezelf voldoende tijd voor de shoot. Probeer niet te veel in een korte tijd te proppen.
* Ontspan en verbind: Neem een paar minuten om te ontspannen en verbinding te maken met het onderwerp voordat u begint met fotograferen.
* Plan vooruit: Plan van tevoren uw shoot, inclusief de locatie, verlichting en poseren.
* Neem pauzes: Neem pauzes tijdens de shoot om het onderwerp te laten ontspannen en op te laden.
14. Geen feedback krijgen:
* Fout: Niet op zoek naar feedback van andere fotografen of uw onderwerpen.
* fix:
* Deel uw werk: Deel uw werk online of met andere fotografen en vraag om constructieve kritiek.
* Vraag uw onderwerpen om feedback: Vraag je onderwerpen wat ze leuk vonden en niet leuk vinden aan de foto's.
* Woonworkshops of lessen bijwonen: Neem workshops of lessen om te leren van ervaren fotografen.
* Word lid van een fotografiegemeenschap: Word lid van een fotografiegemeenschap online of persoonlijk om contact te maken met andere fotografen en je werk te delen.
15. Te gemakkelijk opgeven:
* Fout: Ontmoedigd raken na een paar mislukte scheuten en opgeven.
* fix:
* Oefen regelmatig: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt.
* Leer van je fouten: Wees niet bang om fouten te maken. Leer van hen en gebruik ze als mogelijkheden om te verbeteren.
* Wees geduldig: Fotografie is een vaardigheid die tijd kost om zich te ontwikkelen. Wees geduldig met jezelf en word niet ontmoedigd als je niet onmiddellijk resultaten ziet.
* Blijf geïnspireerd: Kijk naar het werk van andere fotografen voor inspiratie. Lees boeken en artikelen over fotografie.
* veel plezier: Vergeet niet om plezier te hebben en te genieten van het proces van leren en creëren.
Door deze gemeenschappelijke fouten te begrijpen en te werken om ze te corrigeren, zult u goed op weg zijn naar het creëren van verbluffende en memorabele portretfotografie. Succes!