i. Planning en apparatuur:
* De look waar je voor gaat:
* High-Key versus ingehouden Key: Bepaal of je een helderder, luchtig gevoel wilt (hoewel nog steeds met een zwarte achtergrond) of een dramatischer, donkerder gevoel. Dit heeft invloed op uw verlichtingskeuzes.
* stemming en emotie: Overweeg de stemming die u wilt overbrengen. Dit zal de pose, expressie en de algehele styling van uw model beïnvloeden.
* apparatuur:
* camera: Elke camera met handmatige modusmogelijkheden werkt (DSLR, spiegelloos, zelfs enkele telefooncamera's).
* lens: Een portretlens (50 mm, 85 mm of equivalent) is ideaal voor flatterend perspectief en ondiepe scherptediepte.
* verlichting: Dit is *cruciaal *. Je hebt verschillende opties:
* Studio Strobe/Flash: De meest gecontroleerde en krachtige optie. Je hebt er minstens één nodig, idealiter twee. Een lichtmodificator (softbox, paraplu, schoonheidsgerecht) is essentieel.
* Speedlight (Flash -flitser): Een meer draagbare en betaalbare optie dan een stroboscoop. Je hebt nog steeds een modificator nodig.
* continue verlichting (LED -panelen, enz.): Gemakkelijker om het effect in realtime te zien, maar over het algemeen minder krachtig dan flitsen.
* raamlicht (met zorgvuldige controle): Mogelijk, maar uitdagender. Je hebt een zeer donkere kamer nodig en de mogelijkheid om licht precies te blokkeren.
* Achtergrond:
* zwarte stof: Velvet, vilt of zwaar katoen werkt goed. Vermijd glanzende stoffen die licht reflecteren. Wrinkle-vrij is ideaal (ijzer of stoom het).
* zwart papier of karton: Naadloos papier is een goede optie voor studio -opstellingen.
* zwarte muur: Een muur geverfd mat zwart kan werken, maar het moet echt donker en niet-reflecterend zijn.
* Lichtstand (s): Om je lichten vast te houden.
* reflector (optioneel): Om licht terug op het gezicht van het model te stuiteren, vooral als u een enkele lichtbron gebruikt. Witte of zilveren reflectoren komen veel voor.
* Gaffer -tape/klemmen: Om uw achtergrond te beveiligen en kabels te beheren.
* lichtmeter (optioneel maar aanbevolen): Voor precieze lichtlezingen (vooral met stromen).
ii. Je schot opzetten:
1. De kamer: Kies een kamer die u donker kunt maken. Hoe donkerder, hoe beter! Blokkeer elk omgevingslicht (ramen, lichten uit andere kamers).
2. Achtergrondplaatsing: Plaats uw achtergrond ver genoeg achter uw onderwerp dat het licht op uw onderwerp er niet op morst. Deze afstand hangt af van de kracht van uw licht (en) en de grootte van uw modificator. Een goed uitgangspunt is 6-8 voet. Hoe verder, hoe minder waarschijnlijk het licht zal ophalen.
3. Plaatsing van het onderwerp: Plaats uw onderwerp voor de achtergrond. Experimenteer met verschillende afstanden. Dichter bij de achtergrond creëert een meer intiem gevoel; Verder weg isoleert ze meer.
4. verlichtingsinstelling (voorbeelden):
* Eén licht:
* Plaats het licht in een hoek van 45 graden in uw onderwerp, iets boven ooghoogte. Dit creëert mooie schaduwen en dimensie. Gebruik een grote softbox of paraplu om het licht te verspreiden.
* Gebruik een reflector aan de andere kant van het onderwerp om de schaduwen in te vullen.
* twee lichten:
* Key Light: De hoofdlichtbron, gepositioneerd zoals hierboven.
* Vul licht: Aan de andere kant van het sleutellicht geplaatst, op een lagere kracht. Het doel is om de schaduwen te verzachten die door het sleutellicht zijn gecreëerd.
* U kunt ook één licht gebruiken met een reflector voor hetzelfde effect.
* Rand Light/Hair Light: Plaats een licht achter het onderwerp, wijzend naar hun hoofd of schouders. Dit creëert een hoogtepunt rond de randen en scheidt ze van de achtergrond. Gebruik een rooster of snoot om het licht te regelen en te voorkomen dat het op de achtergrond morst.
5. Camera -instellingen:
* ISO: Begin bij de laagst mogelijke ISO (meestal 100) om ruis te minimaliseren. Verhoog alleen indien nodig voor de juiste blootstelling.
* diafragma: Kies een diafragma dat de gewenste scherptediepte biedt.
* breed diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8): Creëert een ondiepe scherptediepte, vervaagt de achtergrond en isoleert het onderwerp. Vereist nauwkeurige focus.
* kleiner diafragma (bijv. F/5.6, f/8): Verhoogt de diepte van het veld en brengt meer van het onderwerp in beeld.
* sluitertijd: Stel uw sluitertijd in om te synchroniseren met uw flits (meestal 1/200ste of 1/20e van een seconde). Als u continue verlichting gebruikt, past u de sluitertijd aan om de gewenste blootstelling te bereiken.
* Witbalans: Stel uw witbalans in om overeen te komen met uw lichtbron (bijv. "Flash" voor strabees, "Tungsten" voor gloeilampen). U kunt ook een grijze kaart gebruiken om een aangepaste witbalans in te stellen.
* focus: Concentreer u voorzichtig op de ogen van uw onderwerp. Gebruik eenpunts autofocus voor maximale precisie.
iii. Het schot maken:
1. Testschoten: Maak verschillende testopnames om uw verlichting, belichting en focus te controleren. Pas uw instellingen indien nodig aan. Gebruik een histogram om uw blootstelling te analyseren; De rechterkant moet dominant zijn om de helderheid van uw onderwerp weer te geven.
2. poseren: Leid uw model door verschillende poses. Overweeg hun lichaamstaal, gezichtsuitdrukkingen en hoe ze omgaan met het licht.
3. Expressie: Moedig uw model aan om te ontspannen en zich op natuurlijke wijze uit te drukken. Een gesprek voeren om hen te helpen zich op hun gemak te voelen.
4. Capture: Neem een reeks foto's, variërend van de pose en expressie enigszins met elke opname.
iv. Post-processing (bewerken):
* software: Gebruik een fotobewerkingsprogramma zoals Adobe Photoshop, Lightroom, Capture One of GIMP (gratis).
1. Basisaanpassingen:
* belichting: Betaal de algehele helderheid van het beeld.
* Contrast: Pas het contrast aan om de details te verbeteren.
* Hoogtepunten/schaduwen: Herstel details in de hoogtepunten en schaduwen.
* Witbalans: Corrigeer eventuele kleurafdelingen.
2. Verfijning van zwarte achtergrond:
* niveaus/curven: Gebruik niveaus of curven aanpassingen om de achtergrond perfect zwart te maken. Pas op dat het onderwerp niet te veel wordt verduisterd.
* brandend: Gebruik de Burn Tool (Photoshop) om selectief delen van de achtergrond te verduisteren die niet helemaal zwart zijn. Gebruik een zachte borstel en een lage dekking om te voorkomen dat ruwe randen worden gecreëerd.
* ontwijken: Als de achtergrond niet helemaal zwart is, kan het Dodge -tool, subtiel gebruikt, het donkerder maken.
3. Onderwerpverbetering:
* Gladde huid: Verzacht huid onvolkomenheden, maar wees voorzichtig om het niet te overdrijven en een plastic ogend effect te creëren.
* Oogscherpen: Scherp de ogen enigszins om ze te laten knallen.
* Kleurafstand: Pas de kleuren aan om een specifieke stemming of stijl te creëren.
4. Laatste aanrakingen:
* Slijpen: Breng een uiteindelijke slijppas aan om de details te verbeteren.
* Ruisreductie: Verminder lawaai, vooral als u de ISO moest verhogen.
* gewas: Knip de afbeelding bij om de compositie te verbeteren.
Key -tips en overwegingen:
* Lichtbesturing is van het grootste belang: De sleutel tot een echte zwarte achtergrond is om te voorkomen dat er licht het raakt. Hoe groter de afstand tussen uw onderwerp en de achtergrond, hoe gemakkelijker dit wordt.
* Oefening: Experimenteer met verschillende verlichtingsopstellingen om te vinden wat het beste werkt voor u en uw onderwerp.
* Bewaak uw histogram: Een goed blootgesteld portret met een zwarte achtergrond zou een histogram moeten hebben dat zwaar gewogen is aan de rechterkant (hoogtepunten) voor het onderwerp, en een significante dip aan de linkerkant om de zwarte achtergrond weer te geven.
* Vermijd oververwerking: Houd de bewerking subtiel en natuurlijk uitziend. Overgrenk de huid niet of schenden het beeld niet over.
* Beschouw de kleding van het onderwerp: Zwarte kleding kan op de achtergrond opgaan, dus kies kleding die contrast biedt (bijv. Wit, lichte kleuren of gestructureerde stoffen).
* Let op schaduwen: De schaduwen op het gezicht van uw onderwerp zullen bijdragen aan de algehele stemming. Overweeg de richting, intensiteit en zachtheid van de schaduwen.
* Reinheid: Zorg ervoor dat uw achtergrond schoon is en vrij is van rimpels of stof. Deze onvolkomenheden zullen zeer zichtbaar zijn in de uiteindelijke afbeelding.
* Experimenteer met verschillende modificaties: Softboxen, paraplu's en schoonheidsgerechten zullen allemaal verschillende kwaliteiten van licht produceren.
* continu leren: Fotografie is een continu leerproces. Bekijk tutorials, lees artikelen en oefen regelmatig om uw vaardigheden te verbeteren.
Door deze stappen te volgen en regelmatig te oefenen, kunt u verbluffende portretten maken met een dramatische zwarte achtergrond. Succes!