i. Planning en voorbereiding
1. Concept en stemming:
* Definieer uw visie: Voordat u zelfs uw camera oppakt, beslist het gevoel dat u wilt dat het portret oproept. Is het introspectief? Krachtig? Mysterieus? Dit zal uw verlichtingskeuzes, poseren en zelfs garderobe begeleiden.
* inspiratie: Kijk naar ingehouden portretten die je bewondert. Analyseer de verlichting, pose en stemming. Kopieer niet, maar gebruik ze als inspiratie. Zoek naar artiesten als Caravaggio in het schilderen voor inspiratie.
2. Garderobe &make -up:
* Donkere kleuren: Kleding in donkere tinten (zwarten, grijstinten, diepe blues, bruin) zal van nature in de schaduw opgaan en bijdragen aan het algehele ingehouden effect. Vermijd heldere, reflecterende stoffen.
* Matte make -up: Glanzende make -up kan ongewenste hoogtepunten creëren. Kies voor een matte afwerking om afleidende reflecties te voorkomen, vooral op het gezicht.
* Overweeg textuur: Gestructuurde kleding zoals fluweel of wol kan visuele interesse in de schaduwen toevoegen.
3. Locatie en achtergrond:
* Donkere of zwarte achtergrond: Dit is cruciaal. Gebruik idealiter een zwarte achtergrond (stof, papieren rol, een donkere muur). Het doel is om de achtergrond in de duisternis te laten achterhalen. Hoe verder het onderwerp van de achtergrond is, hoe minder waarschijnlijk de achtergrond zal worden aangestoken.
* Gecontroleerde omgeving: Een binnenruimte is over het algemeen gemakkelijker te regelen voor verlichting.
* Geen afleidingen: Zorg ervoor dat de achtergrond schoon is en vrij is van het afleiden van elementen.
4. Modelafgifte (indien van toepassing): Als u iemand anders dan uzelf of familie fotografeert, laat ze dan een modelrelease ondertekenen voor toekomstig gebruik van de foto's.
ii. Verlichtingsinstelling
Dit is het meest kritieke deel! Low-key gaat helemaal over geregeld, directioneel licht. Hier zijn een paar verlichtingsopstellingen:
* setup met één licht (het meest gebruikelijk voor beginners):
* Lichtbron: Een enkele studio -stroboscoop (flits) met een modificator is ideaal. Maar u kunt ook een continue lichtbron gebruiken zoals een LED -paneel.
* Modifier: A * Small * Modifier is de sleutel om het licht te concentreren.
* roosters: Dit zijn * fantastisch * voor ingehouden. Ze beperken het licht tot een smalle balk, waardoor licht op de achtergrond lag.
* snoot: Creëert een zeer gerichte cirkel van licht. Geweldig voor het benadrukken van een specifiek deel van het gezicht.
* Barn -deuren: Hiermee kunt u het licht vormen en morsen voorkomen.
* kleine softbox/octabox: Als je het bovenstaande niet hebt, kan een kleine softbox of octabox werken, maar je moet voorzichtiger zijn met lichte morsen.
* plaatsing:
* Hoek van 45 graden: Plaats het licht in een hoek van 45 graden in het gezicht van het onderwerp, iets boven of op ooghoogte. Dit creëert prachtige schaduwen. Experimenteer met het verder verplaatsen van het licht opzij voor nog meer dramatische schaduwen.
* het licht bevredigen: "Federeer" betekent het richten van de rand van de lichtstraal naar uw onderwerp, in plaats van het midden. Dit creëert een zachtere overgang van licht naar schaduw.
* Afstand: Experimenteer met de afstand van het licht van het onderwerp. Door het licht dichterbij te bewegen, wordt het helderder en creëert het hardere schaduwen. Door het verder weg te bewegen zal het licht dimmen en de schaduwen een beetje verzachten.
* Setup met twee licht (meer controle):
* Key Light: Hetzelfde als hierboven (hoofdlichtbron).
* vul licht (optioneel): Een * zeer * zwak vullicht (misschien een reflector of een tweede stroboscoop ingesteld op een * zeer * lage vermogen) kan de schaduwen zachtjes aan de andere kant van het gezicht tillen. Wees * extreem * subtiel met het vullicht; Te veel zal het ingehouden effect verpesten. Vaak is een vulling niet nodig, vooral met een goed raster. Experimenteer en kijk wat u verkiest.
* achtergrondlicht (optioneel): * Extreem* subtiel achtergrondlicht kan een randeffect op het haar of de schouders creëren, waardoor het onderwerp van de achtergrond wordt gescheiden. Dit vereist zorgvuldige controle. Dit is een geavanceerde techniek en alleen aanbevolen als u comfortabel bent met verlichting.
* Natuurlijk licht alternatief (moeilijk maar mogelijk):
* Zoek een donkere kamer: Een kamer met heel weinig omgevingslicht is essentieel.
* enkel venster: Gebruik een enkel venster als uw lichtbron. Idealiter zou het een klein venster moeten zijn of gedeeltelijk geblokkeerd om de hoeveelheid licht te verminderen.
* Positionering: Plaats uw onderwerp dicht bij het raam en experimenteer met hoeken om de gewenste schaduwen te maken.
* zwarte stof: Gebruik zwarte stof om gereflecteerd licht te blokkeren aan de andere kant van het onderwerp. Dit is cruciaal om de ingehouden look te behouden.
* reflector (optioneel): Een zwarte reflector (of zwarte schuimcore) kan worden gebruikt om de schaduwen indien nodig verder te verdiepen.
5. lichtmeter (sterk aanbevolen): Gebruik een lichtmeter om de lichtuitgang te meten en ervoor te zorgen dat consistente blootstelling. Dit is vooral belangrijk bij Flash.
iii. Camera -instellingen
1. ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (meestal 100) om ruis te minimaliseren.
2. Apertuur: Kies een diafragma dat u de gewenste scherptediepte geeft. Een breder diafragma (bijv. F/2.8, f/4) zal een ondiepe veldveld creëren, de achtergrond vervagen en de aandacht vestigen op de ogen van het onderwerp. Een smaller diafragma (bijv. F/8, f/11) geeft u meer scherptediepte.
3. Sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om de achtergrond op de juiste manier bloot te stellen en omgevingslicht te regelen. Bij het gebruik van strabees heeft de sluitertijd meestal geen invloed op de blootstelling van het onderwerp (omdat de flits de primaire lichtbron is), maar het * heeft * invloed op hoe donker de achtergrond is. Snellere sluitertijden zullen de achtergrond meer donkerder maken. Begin rond 1/125 of 1/2/200e van een seconde en pas vanaf daar. Voor continue lichten zal de sluitertijd de totale blootstelling beïnvloeden.
4. Witbalans: Stel uw witbalans in op een neutrale instelling (bijv. Daglicht, flits, aangepast) om nauwkeurige kleuren te garanderen.
5. Schiet in RAW: Dit geeft u de meeste flexibiliteit bij het werken.
iv. Schieten en poseren
1. Focus: Focus is cruciaal. Gebruik eenpunts autofocus en concentreer je voorzichtig op de ogen van het onderwerp (of het oog dat het dichtst bij de camera staat).
2. poseren:
* hoekige poses: Schuine poses zijn over het algemeen meer flatterend dan rechte poses. Laat uw onderwerp enigszins naar één kant draaien.
* uitdrukkingen: Overweeg de stemming die je probeert te creëren. Serieuze, contemplatieve of enigszins mysterieuze uitdrukkingen werken goed voor ingehouden portretten.
* Kinpositie: Let op de kinpositie. Een enigszins verlaagde kin kan een meer dramatische schaduw in de nek creëren.
* Handplaatsing: Denk na over wat de handen doen. Ze kunnen toevoegen aan het verhaal van het portret. Vermijd ongemakkelijke handposities.
3. Samenstelling:
* Regel van derden: Gebruik de regel van derden om een evenwichtige compositie te creëren.
* Negatieve ruimte: Laat wat negatieve ruimte rond het onderwerp achter om een gevoel van openheid te creëren.
* gewas: Knip de foto in de camera, als je kunt, om de afbeelding op de best mogelijke manier samen te stellen.
4. Maak veel schoten: Experimenteer met verschillende poses, hoeken en uitdrukkingen. Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen.
v. Post-processing
1. RAW -verwerking:
* belichting: Pas de blootstelling aan om ervoor te zorgen dat het beeld correct is blootgesteld. Lichte onderbelicht kan het ingehouden effect verbeteren.
* Contrast: Verhoog het contrast om de schaduwen en hoogtepunten te verbeteren.
* Hoogtepunten en schaduwen: Pas de hoogtepunten en schaduwen voorzichtig aan om de verlichting te verfijnen. Pas op dat u het niet overdrijft.
* Blacks &Whites: Pas de zwarten en blanken aan om de zwart -witte punten in te stellen.
* duidelijkheid &Dehaze: Gebruik duidelijkheid en dehaze spaarzaam om scherpte en definitie toe te voegen. Te veel kan er kunstmatig uitzien.
* Ruisreductie: Pas indien nodig geluidsreductie toe, vooral als u een hogere ISO moest gebruiken.
2. Lokale aanpassingen (Photoshop of vergelijkbaar):
* ontwijken en branden: Gebruik ontwijken (bliksem) en brandende (donkerder) tools om selectief de helderheid van specifieke gebieden van het beeld aan te passen. Dit kan worden gebruikt om de schaduwen en hoogtepunten te verbeteren.
* Oogverbetering: Scherp de ogen enigszins om de aandacht op hen te vestigen.
* Skin Smoothing (optioneel): Gebruik spaarzaam huidafvlakke technieken om vlekken en onvolkomenheden te verminderen.
3. Slijpen: Breng het slijpen aan als de laatste stap.
4. Zwart -witte conversie (optioneel): Een ingehouden portret kan er heel opvallend uitzien in zwart en wit. Experimenteer met verschillende conversiemethoden.
vi. Belangrijkste tips en gemeenschappelijke fouten
* Vermijd overlichting: De grootste fout is het gebruik van teveel licht. Low-key is ongeveer * minimaal * licht.
* Kijk uit voor lichte morsen: Controleer het licht voorzichtig om te voorkomen dat het op de achtergrond morst. Rasters en snoots zijn je beste vrienden hier.
* Oefening: Low-key fotografie is oefenen. Experimenteer met verschillende verlichtingsinstellingen en camera -instellingen.
* Beschaduwen Observe: Let goed op de schaduwen op het gezicht van het onderwerp. Ze zijn een cruciaal element van het ingehouden effect.
* Wees niet bang voor duisternis: Omarm de schaduwen. Een ingehouden portret zou grote gebieden van duisternis moeten hebben.
* minder is meer: Houd de verlichting eenvoudig en de nabewerking subtiel. Het doel is om een natuurlijk ogend, humeurig portret te creëren.
Door deze stappen te volgen en te oefenen, ben je goed op weg om verbluffende ingehouden portretten te creëren! Succes!