1. Planning en voorbereiding:
* Onderwerp: Overweeg de kleding van uw onderwerp. Donkere kleding kan opgaan in de achtergrond, die creatief kan worden gebruikt of vermeden, afhankelijk van de gewenste esthetiek. Lichtere of felgekleurde kleding zal prachtig contrasteren.
* concept: Denk na over de stemming en emotie die je wilt overbrengen. De zwarte achtergrond is veelzijdig maar leent zich goed voor dramatische, artistieke en intieme portretten.
* Locatie: Kies een ruimte die u kunt bedienen. Een binnenstudio is ideaal, maar een slecht verlichte kamer kan werken.
* Achtergrondmateriaal: U hebt verschillende opties voor het maken van een zwarte achtergrond:
* Fabric: Black Velvet of Black Muslin zijn populaire keuzes. Velvet is bijzonder effectief omdat het licht absorbeert. Zorg ervoor dat het kreukvrij is!
* papierrol: Naadloos zwart papier is handig en biedt een glad, schoon oppervlak.
* zwarte muur: Als je een donkere muur hebt, kan dat in een snuifje werken, maar zorg ervoor dat het consistent donker en vrij is van afleidingen.
* Afstand: De sleutel is afstand. Hoe verder uw onderwerp van de achtergrond is, hoe gemakkelijker het is om de achtergrond zwart te houden, ongeacht hoeveel licht aan uw onderwerp valt.
2. Verlichting:
Dit is het meest cruciale element! Het doel is om uw onderwerp te verlichten zonder licht op de achtergrond te morsen.
* Key Light: Uw belangrijkste lichtbron. Plaats het om het gezicht en lichaam van uw onderwerp te verlichten. Soft licht heeft over het algemeen de voorkeur voor portretten (bijvoorbeeld uit een softbox of paraplu), maar hard licht kan dramatische schaduwen creëren. Experiment!
* modificatoren: Gebruik lichtmodificatoren om uw licht te vormen en te regelen.
* softbox: Creëert zacht, vleiend licht.
* paraplu: Vergelijkbaar met een softbox, maar vaak meer draagbaar.
* snoot: Creëert een geconcentreerde lichtstraal, ideaal voor het benadrukken van specifieke gebieden.
* Barn -deuren: Hiermee kunt u de lichtstraal vormgeven en lichte lekkage voorkomen.
* Afstand is weer sleutel: Plaats uw lichtbron dicht bij uw onderwerp om de intensiteit en de fall-off te maximaliseren, waardoor licht de achtergrond bereikt.
* Federing: Hoek je licht enigszins * weg * van de achtergrond. Dit wordt het licht "bevathering" genoemd. De rand van de lichtstraal valt op uw onderwerp, waardoor een zachter effect ontstaat en morsen minimaliseert.
* Eén licht versus meerdere lichten:
* Eén licht: Eenvoudig en effectief voor dramatische portretten. Let op de schaduwen die het creëert. Een reflector kan licht terug in de schaduwen stuiteren.
* Meerdere lichten: Zorgt voor meer controle over hoogtepunten en schaduwen. Een vullicht (zwakker dan het sleutellicht) kan schaduwen verlichten. Haarlicht/velglicht kan het onderwerp scheiden van de achtergrond.
3. Camera -instellingen:
* ISO: Houd het zo laag mogelijk (ISO 100 is ideaal) om ruis te minimaliseren. Verhoog alleen indien nodig om een juiste blootstelling te behouden zonder scherpte op te offeren.
* diafragma: Kies een diafragma dat de gewenste scherptediepte biedt. Bredere openingen (bijv. F/2.8, f/4) creëren een ondiepe scherptediepte, die de achtergrond vervaagt en het onderwerp benadrukt. Smalere openingen (bijv. F/8, f/11) zullen meer van de scène in beeld brengen. Overweeg het gezicht van uw onderwerp. Voor een enkel onderwerp is f/2.8-f/4 een geweldig startpunt. Voor een groep moet je de diafragma vergroten zodat iedereen in focus is.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om de juiste blootstelling te bereiken. Gebruik een statief om langzamere sluitertijden mogelijk te maken zonder de camera -shake te introduceren. Zorg ervoor dat uw sluitertijd snel genoeg is om beweging te voorkomen als uw onderwerp beweegt.
* Meetmodus: Experiment. Spotmeting kan nuttig zijn om het gezicht van uw onderwerp af te wenden. Evaluatieve/matrixmeting is een goed startpunt, maar u moet mogelijk de belichtingscompensatie aanpassen.
* Witbalans: Gebruik een grijze kaart of stel een aangepaste witbalans in op basis van uw verlichting om nauwkeurige kleuren te garanderen.
* schiet in raw: Dit geeft u de meeste flexibiliteit bij het werken.
4. Schieten:
* Positionering: Let op de houding van uw onderwerp. Laat ze hun lichaam enigszins naar de camera staan voor een meer flatterende look.
* focus: Zorg voor scherpe focus op de ogen.
* Achtergrondcontrole: Voordat u de foto maakt, onderzoekt u de achtergrond in uw zoeker of op het LCD -scherm zorgvuldig om ervoor te zorgen dat deze volledig zwart en vrij is van afleidingen.
* Experiment: Wees niet bang om verschillende verlichtingsinstellingen, poses en camera -instellingen te proberen.
5. Post-processing (bewerken):
* RAW -verwerking: Pas de blootstelling, witbalans, contrast, hoogtepunten en schaduwen aan in uw ruwe processor aan (Lightroom, leg er een, enz.).
* niveaus/curven: Gebruik niveaus of curven om ervoor te zorgen dat de achtergrond echt zwart is (RGB -waarden dicht bij 0,0,0). Pas op dat het onderwerp niet te veel wordt verduisterd.
* ontwijken en branden: Subtiel verlichte hoogtepunten en donkerder schaduwen om diepte en dimensie aan het portret toe te voegen.
* Slijpen: Breng een kleine hoeveelheid slijpen aan om details naar voren te brengen.
* Ruisreductie: Pas indien nodig geluidsreductie toe, vooral als u een hogere ISO moest gebruiken.
* retoucheren: Verwijder eventuele vlekken of afleidingen van de huid van het onderwerp.
* Kleurgrading (optioneel): Pas de kleuren aan om de gewenste stemming en stijl te bereiken.
Problemen oplossen Gemeenschappelijke problemen:
* Grijze achtergrond:
* Oplossing: Verhoog de afstand tussen het onderwerp en de achtergrond. Gebruik vlaggen (zwarte doek of schuimkern) om licht te blokkeren om de achtergrond te raken. Verminder de kracht van uw licht of verplaats het verder weg. Duister de achtergrond bij het werken na verwerking (maar wees voorzichtig om het niet onnatuurlijk te laten lijken).
* Licht morsen:
* Oplossing: Veer je licht agressiever. Gebruik schuurdeuren of een snoot om de lichtstraal te bedienen. Verplaats het licht dichter bij het onderwerp.
* harde schaduwen:
* Oplossing: Gebruik een grotere lichtbron (grotere softbox of paraplu). Voeg een vullicht of reflector toe om licht terug in de schaduwen te stuiteren.
* Onderwerp in de achtergrond:
* Oplossing: Gebruik lichtkleurige kleding of accessoires. Voeg een randlamp (haarlicht) achter het onderwerp toe om ze van de achtergrond te scheiden.
Key Takeaways:
* Controleer uw licht: Dit is voorop. Beheers de kunst van het regisseren van licht en het voorkomen van morsen.
* Afstand is je vriend: Creëer scheiding tussen onderwerp en achtergrond, en tussen licht en achtergrond.
* Nutverwerking is noodzakelijk: Verfijn uw afbeeldingen om een perfecte zwarte achtergrond te bereiken en de schoonheid van het onderwerp te verbeteren.
* oefening maakt perfect: Experimenteer met verschillende technieken om te vinden wat het beste werkt voor u en uw onderwerp.
* veel plezier! Zwarte achtergrondfotografie is een creatief en lonend genre. Geniet van het proces!