Hoe boeiende omgevingsportretten te maken:tips en voorbeelden
Milieuportretten zijn een krachtige manier om een verhaal over een persoon te vertellen door ze te plaatsen in een context die iets onthult over hun leven, werk, passies of persoonlijkheid. Het is meer dan alleen een portret; Het is een visueel verhaal. Hier is een uitsplitsing van het creëren van effectieve omgevingsportretten:
i. Pre-shoot planning en voorbereiding:
* Inzicht in uw onderwerp: Dit is de meest cruciale stap. Praat vooraf met uw onderwerp. Begrijp hun hobby's, beroep, geschiedenis, motivaties en wat ze over zichzelf willen overbrengen. Onderzoek hun werkomgeving indien van toepassing.
* Locatie Scouting: Kies een locatie die zinvol en visueel interessant is. Overweeg deze factoren:
* relevantie: Heeft de locatie direct betrekking op het onderwerp? (bijv. Een schilder in hun studio, een boer in hun vakgebied, een muzikant op het podium)
* Visuele aantrekkingskracht: Biedt de locatie interessante achtergronden, texturen, kleuren of leidende lijnen?
* Verlichtingsmogelijkheden: Wat voor soort licht is beschikbaar op verschillende tijdstippen van de dag? Hoe kunt u gebruikmaken van natuurlijk licht of aanvulling met kunstlicht?
* bruikbaarheid: Is de locatie toegankelijk, veilig en comfortabel voor het onderwerp? Heb je toestemming nodig om daar te schieten?
* Compositorische overwegingen: Plan uw compositie op basis van de locatie en het onderwerp. Denk aan:
* Regel van derden: Verdeel het frame in derden, zowel horizontaal als verticaal, en plaats uw onderwerp op een van de kruispunten voor een meer dynamische compositie.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving (bijv. Wegen, hekken, architecturale elementen) om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* framing: Gebruik elementen in de omgeving (bijv. Deuren, ramen, bomen) om uw onderwerp in te kaderen en diepte toe te voegen.
* Negatieve ruimte: Gebruik lege ruimte rond het onderwerp om evenwicht te creëren en de aandacht te trekken.
* Voorbereiding van apparatuur: Kies de juiste versnelling:
* lens: Een veelzijdige lens zoals een 35 mm, 50 mm of 24-70 mm zoom is vaak ideaal. Bredere lenzen kunnen meer van de omgeving vastleggen, terwijl langere lenzen een ondieper scherptediepte kunnen creëren om het onderwerp te isoleren.
* camera: Elke camera die handmatige controle over diafragma, sluitertijd en ISO mogelijk maakt, werkt.
* verlichting: Overweeg om reflectoren, speedlights of strobjes mee te nemen om natuurlijk licht aan te vullen, vooral in uitdagende lichtomstandigheden.
* statief: Een statief kan nuttig zijn voor het bereiken van scherpe afbeeldingen bij weinig licht of voor het creëren van meer opzettelijke composities.
* Modelafgifte verkrijgen: Ontvang altijd een ondertekende modelrelease van uw onderwerp, vooral als u van plan bent om de afbeeldingen voor commerciële doeleinden te gebruiken.
ii. Schiettechnieken:
* Aperture &Diepte van het veld:
* breed diafragma (bijv. F/2.8, f/4): Creëert een ondiepe scherptediepte, vervaagt de achtergrond en isoleert het onderwerp. Handig wanneer de achtergrond afleidt of wanneer u het gezicht van het onderwerp wilt benadrukken.
* smal diafragma (bijv. F/8, f/11): Creëert een grotere scherptediepte, waarbij zowel het onderwerp als de omgeving in focus worden gehouden. Handig als u de relatie tussen het onderwerp en hun omgeving wilt laten zien. Dit is vaak de keuze voor portretten voor het milieu.
* sluitertijd: Pas uw sluitertijd aan om een scherpe afbeelding te garanderen. Vermijd camera -shake door een statief te gebruiken of de ISO te verhogen. Let op de beweging van uw onderwerp; Als ze actief zijn, heb je misschien een snellere sluitertijd nodig.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen wanneer dat nodig is om een juiste blootstelling te behouden.
* verlichting:
* Natuurlijk licht: Zoek naar zacht, diffuus licht, zoals tijdens het gouden uur (kort na zonsopgang of vóór zonsondergang) of op een bewolkte dag. Vermijd de harde middagzon, die onflatteuze schaduwen kan creëren.
* reflectoren: Gebruik reflectoren om licht terug op het gezicht van het onderwerp te stuiteren, schaduwen in te vullen en een vleugje helderheid toe te voegen.
* vul flash: Gebruik een speedlight of stroboscoop om schaduwen in te vullen, vooral in fel zonlicht. Gebruik het subtiel om een harde, onnatuurlijke look te voorkomen. Overweeg om de flits van een plafond of muur te stuiteren voor zachter licht.
* poseren en interactie:
* Natuurlijke poses: Vermijd stijve, geforceerde poses. Moedig uw onderwerp aan om te ontspannen en zichzelf te zijn. Laat ze op een natuurlijke manier omgaan met hun omgeving.
* richting, geen controle: Leid uw onderwerp, maar micromanage niet. Geef ze suggesties voor hun houding, handplaatsing en gezichtsuitdrukkingen.
* Communicatie: Praat tijdens de shoot met je onderwerp. Laat ze zich comfortabel en betrokken voelen. Vertel ze wat je ziet en wat je probeert te bereiken.
* Authentieke momenten vastleggen: Zoek naar echte uitdrukkingen en interacties. Deze maken vaak de meest boeiende portretten.
* Achtergrondbewustzijn: Scan de achtergrond constant voor het afleiden van elementen. Pas uw positie of hoek aan om deze afleidingen te verwijderen of te minimaliseren. Kijk uit voor dingen als:
* Heldere plekken die het oog trekken.
* Objecten die uit het hoofd van het onderwerp lijken te groeien.
* Rommelige of rommelige gebieden.
* schiet in raw: Schieten in RAW-formaat geeft je meer flexibiliteit in nabewerking.
* Maak veel schoten: Experimenteer met verschillende composities, hoeken en poses. Hoe meer opties je hebt, hoe beter je kansen om een echt memorabel portret vast te leggen.
iii. Natuurverwerking:
* Witbalans: Pas de witbalans aan om een nauwkeurige kleur weer te geven.
* belichting en contrast: Stel de blootstelling en contrast af om een evenwichtig en visueel aantrekkelijk beeld te creëren.
* Kleurcorrectie: Pas de kleurverzadiging en tint aan om de algehele toon van het beeld te verbeteren.
* Slijpen: Breng het slijpen aan om details naar voren te brengen en een frisse, duidelijke afbeelding te maken.
* bijsnijden: Bekijk het beeld om de samenstelling te verbeteren en afleidingen te verwijderen.
* retoucheren (subtiel): Verwijder kleine vlekken of afleidingen, maar vermijd overmatige retouchering waardoor het onderwerp er onnatuurlijk uitziet.
iv. Voorbeelden van omgevingsportretten:
Hier zijn enkele voorbeelden en verklaringen om de principes te illustreren:
* Voorbeeld 1:een timmerman in hun workshop
* Locatie: Een rommelige maar georganiseerde houtbewerkingswinkel, gevuld met gereedschap, houten restjes en projecten in uitvoering.
* Samenstelling: De timmerman staat op hun werkbank en houdt een beitel vast. De werkbank en tools staan scherp en bieden context. De achtergrond is enigszins vervaagd (ondiepe scherptediepte).
* verlichting: Natuurlijk licht uit een raam, aangevuld met een reflector om het gezicht van de timmerman op te fleuren.
* verhaal: Het portret toont de passie van de timmerman voor hun vak en de tools die ze gebruiken om hun werk te maken.
* Voorbeeld 2:een muzikant op het podium
* Locatie: Een slecht verlicht podium, met instrumenten en verlichtingsapparatuur zichtbaar op de achtergrond.
* Samenstelling: De muzikant speelt hun instrument, verlicht door een schijnwerpers. De achtergrond is donker en onscherp en vestigt de aandacht op de muzikant.
* verlichting: Stageverlichting, het creëren van dramatische hoogtepunten en schaduwen.
* verhaal: Het portret vangt de muzikant in hun element en treedt op voor een publiek.
* Voorbeeld 3:een boer in hun veld
* Locatie: Een enorm veld van gewassen, met de lucht op de achtergrond.
* Samenstelling: De boer staat in het veld en kijkt uit naar de horizon. Het veld en de hemel zijn in focus en brengen een gevoel van schaal en verbinding met het land over.
* verlichting: Natuurlijk licht, idealiter tijdens het gouden uur voor warm, zacht licht.
* verhaal: Het portret portretteert de connectie van de boer met het land en hun toewijding aan hun werk.
* Voorbeeld 4:een bibliothecaris in hun bibliotheek
* Locatie: Temidden van torenhoge boekenplanken in een bibliotheek, omringd door boeken.
* Samenstelling: De bibliothecaris houdt een boek vast en glimlacht warm. De rijen boeken op de achtergrond creëren een gevoel van diepte en kennis.
* verlichting: Zacht, diffuus licht uit ramen, mogelijk aangevuld met zacht kunstmatig licht.
* verhaal: Dit portret communiceert de liefde van de bibliothecaris voor lezen en hun toewijding aan het behoud van kennis.
v. Belangrijkste afhaalrestaurants voor succesvolle omgevingsportretten:
* verhalen vertellen is de sleutel: Focus op het vertellen van een verhaal over je onderwerp en hun connectie met hun omgeving.
* Kies de juiste locatie: Selecteer een locatie die relevant en visueel interessant is.
* hoofdverlichting: Gebruik natuurlijk en kunstmatig licht effectief om stemming te creëren en het onderwerp te benadrukken.
* Let op de compositie: Gebruik compositietechnieken om visueel aantrekkelijke en evenwichtige afbeeldingen te maken.
* Maak verbinding met uw onderwerp: Laat uw onderwerp zich comfortabel en betrokken voelen om authentieke momenten vast te leggen.
* Experiment en veel plezier: Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en verschillende benaderingen te verkennen.
Door deze tips te volgen en regelmatig te oefenen, kunt u boeiende omgevingsportretten maken die een verhaal vertellen en de essentie van uw onderwerpen vastleggen. Succes!