1. Inzicht in en gebruik van natuurlijk licht:
* Het gouden uur: Dit is het uur na zonsopgang en het uur voor zonsondergang. Het licht is zacht, warm en verspreid, waardoor het ideaal is voor portretten.
* Open schaduw: Zoek een locatie waar uw onderwerp wordt gearceerd van direct zonlicht, zoals onder een boom, veranda of gebouw. Dit biedt zachte, gelijkmatige verlichting die harde schaduwen minimaliseert.
* Let op de achtergrond: Zorg ervoor dat de achtergrond helderder is dan uw onderwerp, maar niet zo helder dat deze afleidt.
* Vermijd gevormd licht: Het fragmentarische licht dat door bladeren filtert, kan ongelijke, onflatteuze patronen op het gezicht creëren.
* bewolkte dagen: Bewolde dagen fungeren als een gigantische softbox. Het licht is ongelooflijk zacht en verspreid en elimineert harde schaduwen. Houd er rekening mee dat bewolkte licht plat en cool kan zijn, dus je moet misschien de witbalans in camera of na het werken aanpassen.
* achtergrondverlichting: Plaats uw onderwerp met de zon achter hen. Dit creëert een prachtig randlicht rond hun haar en schouders. U moet de heldere achtergrond compenseren, dus blootstellen voor het gezicht (en de achtergrond overbelichten) of vulflits gebruiken (later uitgelegd).
* Vermijd direct zonlicht 's middags: Dit is het zwaarste licht, waardoor sterke schaduwen ontstaan onder de ogen, neus en kin. Het kan er ook voor zorgen dat uw onderwerp tegenover elkaar lukt. Als je * moet schieten in direct zonlicht, probeer dan een gebied te vinden waar je het licht kunt filteren (bijvoorbeeld door dun gebladerte) schieten).
2. Camera -instellingen en technieken:
* Meetmodus:
* Spotmeting: Meet het licht specifiek op het gezicht van uw onderwerp (of wang). Dit zorgt voor de juiste blootstelling van de huid.
* evaluatieve/matrixmeting: Laat de camera het licht over de hele scène gemiddeld. Dit is over het algemeen goed voor zelfs verlichting, maar kan problematisch zijn in situaties met hoge contrast.
* Middengewogen meting: Prioriteert het licht in het midden van het frame. Handig voor portretten waar het onderwerp centraal is gelegen.
* Blootstellingscompensatie: Als uw onderwerp in schaduw of verlicht is, moet u mogelijk een positieve belichtingscompensatie (+0,3 tot +1 stop) gebruiken om hun gezicht op te fleuren. Als ze in helderder licht zijn, kan een negatieve compensatie (-0,3 tot -1 stop) nodig zijn. "Expusion to the Right" (ETTR) betekent enigszins overbelicht uw afbeelding om meer details in de schaduw vast te leggen, die u vervolgens kunt herstellen in de nabewerking. Pas op dat u geen hoogtepunten uitblaast.
* diafragma: Gebruik een breder diafragma (kleiner F-nummer zoals f/2.8, f/4 of f/5.6) voor een ondiepe scherptediepte, het vervagen van de achtergrond en het isoleren van uw onderwerp. Houd rekening met scherpte - bij zeer brede openingen moet je precies zijn met focus.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk (idealiter ISO 100 of 200) om geluid te minimaliseren, vooral op zonnige dagen. Verhoog het alleen wanneer nodig om een juiste sluitertijd te behouden (bijvoorbeeld in schaduw of op bewolkte dagen).
* sluitertijd: Zorg ervoor dat je sluitertijd snel genoeg is om cameramake te voorkomen (vooral bij het fotograferen van handheld). Een algemene vuistregel is om een sluitertijd van ten minste 1/brandpuntslengte te gebruiken (bijvoorbeeld als u een lens van 50 mm gebruikt, gebruikt u een sluitertijd van ten minste 1/50e van een seconde).
* Witbalans: Stel uw witbalans in om te voldoen aan de verlichtingsomstandigheden. "Auto" is vaak prima, maar misschien wilt u experimenteren met "schaduw", "bewolkt" of aangepaste witbalans voor meer accurate kleuren.
3. Vul flash (op de camera of off-camera):
* Doel: Om het gezicht van je onderwerp subtiel op te fleuren en schaduwen in te vullen, vooral bij het fotograferen in hard licht of bij achtergrondverlichting.
* flitser op de camera: Gebruik de ingebouwde flitser van uw camera of een externe flits gemonteerd op de flitschoen. Verminder het flash -vermogen aanzienlijk (bijv. -1 of -2 stops van blootstellingscompensatie) om een harde, onnatuurlijke look te voorkomen. Sommige camera's hebben een vulflitsmodus. Diffusers kunnen helpen de flits te verzachten.
* off-camera flash (OCF): Gebruik een externe flash off-camera, draadloos geactiveerd. Dit geeft u veel meer controle over de richting en kwaliteit van het licht. Een kleine softbox of paraplu die aan de flits is bevestigd, zal het licht verder verzachten.
4. Poseren en compositie:
* poseren:
* Vermijd stijve poses: Moedig natuurlijke beweging en interactie aan.
* hoekige lichamen: Als je onderwerp in een lichte hoek tegen de camera staat, is over het algemeen meer flatterend dan rechtstreeks naar voren.
* Kinpositie: Laat uw onderwerp zijn kin iets verlagen om een dubbele kin te voorkomen en een meer gedefinieerde kaaklijn te creëren.
* gezichtsuitdrukkingen: Moedig echte glimlachen of uitdrukkingen aan.
* Handen: Besteed aandacht voor handplaatsing. Vermijd de handen slap aan de zijkanten. Laat uw onderwerp iets vasthouden, hun handen in hun zakken laten rusten of zachtjes hun gezicht aanraken.
* Samenstelling:
* Regel van derden: Plaats uw onderwerp langs de lijnen of op de kruispunten van een rooster verdeeld in derden.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving (wegen, hekken, enz.) Om het oog van de kijker naar uw onderwerp te leiden.
* Achtergrond: Kies een achtergrond die uw onderwerp aanvult en niet afleidt. Vervaagt de achtergrond met een ondiepe scherptediepte.
* framing: Gebruik elementen in de omgeving (bomen, deuropeningen, bogen) om uw onderwerp in te kaderen en de aandacht daarop te vestigen.
5. Natuurverwerking:
* Software bewerken: Gebruik software zoals Adobe Lightroom, Capture One of Luminar om blootstelling, contrast, witbalans en kleuren aan te passen.
* schaduwherstel: Als schaduwen te donker zijn, gebruik dan de schaduwschuif om ze op te helderen.
* Markeeraanpassing: Als hoogtepunten worden opgeblazen, vermindert u de schuifregelaar voor het hoogtepunt.
* Kleurcorrectie: Pas de witbalans en de kleuren aan om een aangename look te creëren.
* Slijpen: Breng een kleine hoeveelheid slijpen aan om details te verbeteren.
* Gladde huid: Gebruik subtiele huidgladde technieken om vlekken en onvolkomenheden te verminderen, maar vermijd overgrensde, waardoor de huid er onnatuurlijk uitziet.
Voorbeeldscenario's en hoe deze te benaderen:
* Schieten om 12.00 uur op een zonnige dag: Dit is het lastigste scenario.
* Zoek open schaduw: De beste optie.
* achtergrondverlichting: Plaats uw onderwerp met de zon achter hen en gebruik vulflits om hun gezicht te verlichten.
* Wacht tot een wolk voorbij is: Zelfs een kort moment van diffuus licht kan een groot verschil maken.
* Schieten op een bewolkte dag:
* Omarm het zachte licht: Focus op poseren en compositie.
* Pas de witbalans aan: Het licht is misschien cool, dus warm het op bij het naverwerking.
* Schieten tijdens gouden uur:
* Experimenteer met verschillende hoeken en poses: Het licht is erg vergevingsgezind.
* Let op lensflare: Gebruik een lenskap of positioneer jezelf om flare te minimaliseren.
Key Takeaways:
* Licht is alles: Het is cruciaal om natuurlijk licht in uw voordeel te begrijpen en te gebruiken.
* oefening maakt perfect: Experimenteer met verschillende instellingen, technieken en locaties om te vinden wat het beste voor u werkt.
* Nutverwerking is je vriend: Wees niet bang om uw foto's te bewerken om ze te verbeteren.
* Focus op verbinding: Uiteindelijk veroveren de beste portretten een echte verbinding met het onderwerp. Laat ze zich comfortabel en ontspannen voelen.
Door deze principes te begrijpen en te oefenen, kunt u prachtige buitenportretten maken zonder op een reflector te vertrouwen. Succes!