Wat iedereen zou moeten weten over poseren voor portretten:een uitgebreide gids
Positie voor portretten kan ongemakkelijk aanvoelen, maar met een beetje kennis en oefening kun je je zelfverzekerder voelen en foto's krijgen waar je echt van houdt. Hier is een uitsplitsing van sleutelconcepten die iedereen zou moeten kennen:
i. Inzicht in de basisprincipes:
* ontspanning is de sleutel: Het belangrijkste is om te ontspannen! Spanning toont in je gezicht en lichaam. Haal diep adem, maak je schouders los en probeer positieve gedachten te denken.
* communicatie is cruciaal: Praat met de fotograaf! Druk je zorgen uit, deel wat je leuk vindt aan jezelf en wat je hoopt te bereiken met het portret. Een goede fotograaf zal je begeleiden.
* Lichte hoeken zijn je vriend: Vermijd het frontaal tegenover de camera. Zelfs iets vullend is je lichaam meer flatterend. Het creëert dimensie en een meer dynamische compositie.
* Bewustzijn van uw beste kant: Iedereen heeft een kant die ze verkiezen. Zoek uit wat van jou is en laat de fotograaf weten. Dit betekent niet dat het objectief "beter" is, alleen dat je je aan die kant zelfverzekerder voelt.
* Het belang van goede houding: Sta hoog, maar wees niet stijf. Stel je een touwtje voor dat je van de bovenkant van je hoofd omhoog trekt. Een goede houding zorgt ervoor dat je er zelfverzekerd uitziet en je silhouet verlengt.
ii. Tips voor het lichaam poseren:
* Gewichtsverdeling: Verplaats uw gewicht naar één been. Dit creëert natuurlijk een curve in je lichaam en ziet er meer ontspannen uit dan perfect recht staan.
* Buig je ledematen: Rechte armen en benen kunnen er stijf en ongemakkelijk uitzien. Buig je ellebogen en knieën enigszins om een meer natuurlijke pose te creëren.
* Handplaatsing: Handen kunnen lastig zijn. Hier zijn een paar opties:
* Natural Hang: Laat ze losjes aan je zijde hangen, maar houd ze ontspannen.
* zakken: Het plaatsen van uw handen in de zakken kan er casual en comfortabel uitzien.
* Iets vasthouden: Gebruik een prop, zoals een bloem, een boek of een kledingstuk.
* jezelf aanraken (voorzichtig!): Je gezicht, nek of haar voorzichtig aanraken, kan er attent en artistiek uitzien.
* Vermijd klemmen: Klemt nooit uw vuisten. Dit voegt spanning toe.
* toon je vorm: Verberg je lichaam niet. Overweeg in plaats daarvan hoe de hoek van je lichaam en de kleding die je draagt je vorm verbeteren.
iii. Tips voor het gezicht en het hoofd stellen:
* kin vooruit en naar beneden (enigszins!): Dit minimaliseert het uiterlijk van een dubbele kin en verlengt de nek. Overdrijf het niet, alleen een subtiele beweging.
* Squinch je ogen (enigszins!): Een lichte schoorsteen maakt je ogen er meer betrokken en zelfverzekerd uit. Denk aan "smeden" (glimlachend met je ogen).
* Let op het licht: Hoe het licht je gezicht raakt, is cruciaal. Een goede fotograaf weet hoe je je moet positioneren voor flatterend licht.
* Oefen je glimlach: Oefen verschillende glimlachen in de spiegel. Welke voelt het meest natuurlijk en authentiek? Echte glimlachen bereiken de ogen.
* Hoek je gezicht: Experimenteer met het kantelen van je hoofd naar links of rechts.
iv. Positie voor verschillende lichaamstypes:
* Peervorm (bredere heupen): Vermijd niet rechtop. Hoek je lichaam en kruis het ene been voor het andere. Kies kleding die uw verhoudingen in evenwicht brengt.
* appelvorm (bredere romp): Creëer een taille door in kleding te kinigen met een riem of strategisch je armen te poseren. Vermijd flodderige kleding die uw vorm verbergt.
* zandlopervorm (gebalanceerde verhoudingen): Benadruk je rondingen! Draag passende kleding en poseer op manieren die uw taille benadrukken.
* rechthoekige vorm (rechte build): Maak bochten door volume toe te voegen met kleding (ruches, lagen) en poseren met schuine ledematen en een lichte heuppop.
v. Groepsoverwegingen:
* Vary Heights: Regel indien mogelijk mensen met verschillende hoogten om visuele interesse te creëren.
* Vermijd een rechte lijn: Lijn niet als soldaten! Mensen wankelen en creëren diepte door wat een beetje voor of achter anderen te hebben.
* interactie op natuurlijke wijze: Praat met elkaar, lach en houd zich aan. Candide momenten maken vaak de beste groepsportretten.
* Beschouw het brandpunt: De fotograaf kiest een brandpunt voor de foto. Zorg ervoor dat iedereen in die algemene richting kijkt (tenzij een openhartige look gewenst is).
vi. Beyond the Technical:vertrouwen en authenticiteit:
* Focus op het gevoel: In plaats van geobsedeerd te zijn door de perfecte pose, probeer je contact te maken met het gevoel dat je op de foto wilt overbrengen. Vrolijk? Vol vertrouwen? Bedachtzaam?
* Omarm je onvolkomenheden: Niemand is perfect. Wees niet bang om je persoonlijkheid en eigenaardigheden te laten zien. Dit maken je uniek.
* Vertrouw op uw fotograaf: Ze zijn de expert! Luister naar hun begeleiding en sta open voor het uitproberen van nieuwe dingen.
* oefening maakt perfect (soort): Hoe meer je voor de camera krijgt, hoe comfortabeler je wordt. Oefen verschillende poses in de spiegel en kijk wat voor u werkt. Maar denk er niet over na!
* onthoud dat het slechts een foto is! Zet jezelf niet teveel druk uit. Ontspan, veel plezier en geniet van het proces.
Conclusie:
Positie voor portretten is een vaardigheid die kan worden geleerd en verbeterd met oefening en begrip. Door deze fundamentele tips te herinneren en met uw fotograaf te communiceren, kunt u prachtige en authentieke portretten maken die u nog jaren koestert. Het belangrijkste is om te ontspannen, jezelf te zijn en plezier te hebben! Succes!