i. Planning en voorbereiding:
* verken de locatie (vrijwel of persoonlijk):
* licht: Let op hoe licht gedurende de dag verandert. Let op de richting, kwaliteit (zacht/hard) en beschikbaarheid van natuurlijk licht. Bepaal de beste tijd om te schieten op basis van licht.
* Achtergrond: Zoek naar interessante achtergronden die uw onderwerp aanvullen zonder af te leiden. Overweeg kleuren, texturen en vormen.
* Obstakels: Identificeer potentiële problemen zoals harde schaduwen, ongewenste objecten of drukke gebieden. Plan hoe ze aan te pakken.
* vergunningen/machtigingen: Controleer of u vergunningen nodig hebt voor commerciële fotografie op de gekozen locatie. Krijg toestemming indien nodig (bijvoorbeeld privé -eigendom).
* communiceer met uw onderwerp:
* visie: Leg uw concept en visie uit voor de shoot aan uw onderwerp. Bespreek kledingopties die passen bij de locatie en de gewenste stemming.
* Comfort: Zorg ervoor dat uw onderwerp comfortabel en zelfverzekerd aanvoelt. Overweeg hun comfortniveau met poseren en de locatie zelf.
* garderobe: Advies over kledingkeuzes die de locatie en de algehele esthetiek aanvullen. Vermijd drukke patronen als de achtergrond al visueel complex is. Stel neutrale of complementaire kleuren voor.
* versnellingscontrolelijst:
* camera en lenzen: Neem een verscheidenheid aan lenzen (groothoek, standaard, telefoto) mee om u opties te geven voor verschillende perspectieven en composities.
* verlichtingsapparatuur (optioneel): Overweeg reflectoren, diffusers of externe flitsen/strabees, vooral als u het harde zonlicht moet regelen of vullicht moet toevoegen.
* Accessoires: Extra batterijen, geheugenkaarten, lensreinigingsdoek, statief (voor weinig licht of zelfportretten) en alle rekwisieten die u nodig heeft.
* Heb een back -upplan: Het weer kan onvoorspelbaar zijn. Houd een back -uplocatie in gedachten, of wees bereid om opnieuw te plannen.
ii. Uitvoering ter plaatse:verlichting en compositie
* Beheers het licht:
* Gouden uur: Het uur na zonsopgang en het uur vóór zonsondergang bieden warm, zacht, vleiend licht.
* Open schaduw: Plaats uw onderwerp in open schaduw (schaduw die gelijkmatig wordt verlicht) om harde schaduwen te voorkomen. Zoek naar schaduw van gebouwen, bomen of zelfs wolken.
* reflectoren: Gebruik een reflector om licht terug op het gezicht van je onderwerp te stuiteren, schaduwen in te vullen en een vanglamp in hun ogen toe te voegen.
* diffusers: Verzacht hard zonlicht met een diffuser. Houd het vast tussen de zon en uw onderwerp.
* vul flash: Gebruik een vulflits om schaduwen op te fleuren op het gezicht van uw onderwerp, vooral als ze achtergrondverlichting of in fel zonlicht zijn. Verminder de flash -kracht om een onnatuurlijke look te voorkomen.
* achtergrondverlichting: Experimenteer met achtergrondverlichting en plaatst de lichtbron (zon) achter uw onderwerp. Blootstellen voor hun gezicht en accepteer dat de achtergrond kan worden overbelicht. Gebruik een reflector om licht terug op hun gezicht te stuiteren, of een vulflits.
* Compositionele technieken:
* Regel van derden: Plaats belangrijke elementen van uw onderwerp off-center, langs de lijnen of op de kruispunten van een 3x3-raster.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving (wegen, hekken, muren) om het oog van de kijker naar uw onderwerp te leiden.
* framing: Gebruik elementen in de omgeving om uw onderwerp in te kaderen (bijv. Bogen, bomen, ramen).
* Diepte van veld: Gebruik een ondiepe scherptediepte (breed diafragma) om de achtergrond te vervagen en uw onderwerp te isoleren. Gebruik een diepere scherptediepte (smal diafragma) om zowel het onderwerp als de achtergrond scherp te houden.
* Negatieve ruimte: Laat lege ruimte rond uw onderwerp om een gevoel van evenwicht te creëren en de aandacht op hen te vestigen.
* hoeken en perspectieven: Experimenteer met verschillende hoeken (lage hoek, hoge hoek) en perspectieven om interesse en drama toe te voegen.
* Symmetrie en patronen: Zoek naar symmetrische elementen of herhalende patronen in de omgeving en neem ze op in uw compositie.
* uw onderwerp regisseren:
* poseren: Leid uw onderwerp in natuurlijk ogende poses. Moedig hen aan om te verhuizen en te communiceren met de omgeving. Geef duidelijke instructies en geef positieve feedback.
* verbinding: Een verbinding tot stand brengen met uw onderwerp. Praat met ze, maak ze aan het lachen en help ze zich op hun gemak te voelen voor de camera. Een ontspannen onderwerp zal er altijd beter uitzien.
* Candide momenten vastleggen: Concentreer je niet alleen op geëxposeerde opnamen. Zoek naar mogelijkheden om openhartige momenten vast te leggen die de persoonlijkheid van uw onderwerp onthullen.
* Focus op de ogen: Zorg ervoor dat de ogen scherp en in focus zijn. De ogen zijn het raam naar de ziel, en scherpe ogen zullen je portretten aantrekkelijker maken.
* Varieert poses: Laat uw onderwerp verschillende poses proberen - staan, zitten, leunen, lopen. Experimenteer met verschillende invalshoeken en perspectieven.
iii. Post-processing (bewerken)
* Kleurcorrectie: Pas de witbalans aan om nauwkeurige kleuren te garanderen.
* belichting en contrast: Betaal de algehele helderheid en contrast.
* Slijpen: Scherp het beeld om de details te verbeteren, maar vermijd overdekte.
* Ruisreductie: Verminder ruis (korrel) in de afbeelding, vooral als u op een hoge ISO hebt geschoten.
* Selectieve aanpassingen: Gebruik selectieve aanpassingen (bijvoorbeeld ontwijken en verbranden) om specifieke gebieden van het beeld te verbeteren.
* retoucheren (subtiel): Verwijder vlekken en afleidingen, maar zorg ervoor dat uw onderwerp er onnatuurlijk uitziet. Focus op subtiele verbeteringen.
* Kleurafstand: Pas de algehele kleurtoon van de afbeelding aan om een specifieke stemming of esthetiek te creëren. Overweeg om voorinstellingen te gebruiken voor een consistente look.
iv. Creatieve overwegingen
* Vertel een verhaal: Denk na over het verhaal dat je met je portret wilt vertellen. De locatie, poseren en bewerken moeten allemaal bijdragen aan dat verhaal.
* Experiment: Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en je creatieve grenzen te verleggen. Experimenteer met verschillende technieken en benaderingen.
* Vind je stijl: Ontwikkel je eigen unieke stijl en stem als fotograaf. Dit helpt je op te vallen van de menigte.
* Bestudeer andere fotografen: Kijk naar het werk van andere fotografen die je bewondert en leer van hun technieken en benaderingen. Maar kopieer niet alleen hun stijl - ontwikkel je eigen.
* Krijg feedback: Deel uw werk met anderen en vraag om constructieve feedback. Dit helpt u gebieden te identificeren waar u kunt verbeteren.
* Oefen, oefen, oefen: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt. Doe een poging om regelmatig te fotograferen en te experimenteren met verschillende technieken.
Key Takeaways:
* Licht is koning/koningin: Het begrijpen en manipuleren van licht is het meest cruciale aspect.
* Voorbereiding is de sleutel: Grondige planning bespaart tijd en vermindert stress ter plaatse.
* verbinding is belangrijk: Een echte verbinding met uw onderwerp zal resulteren in meer authentieke en meeslepende portretten.
* Details zijn belangrijk: Let op de kleine details die een groot verschil kunnen maken, zoals poseren, compositie en bewerking.
Door deze tips consequent toe te passen en continu te leren, zult u uw locatieportretten aanzienlijk verheffen en echt verbluffende afbeeldingen maken. Succes!