i. Inzicht in de basis:
* Key Light: Je flits is de belangrijkste lichtbron, vormt het gezicht van je onderwerp en creëert schaduwen.
* Vul licht: Dit licht verzacht de schaduwen die zijn gemaakt door het sleutellicht. Zonder extra lichten zullen we dit bereiken door licht te stuiteren of reflectoren te gebruiken.
* Modifier: Modificatoren bevestigen aan de flits om de kwaliteit en richting van het licht te wijzigen. Deze omvatten softboxen, paraplu's, roosters, snoots en kale lamp.
* omgekeerde vierkante wet: De intensiteit van het licht neemt snel af naarmate de afstand tot de lichtbron toeneemt. Dit is cruciaal om te begrijpen hoe licht eraf valt.
* omgevingslicht: Het bestaande licht in de scène (bijvoorbeeld natuurlijk licht uit een raam, bovenlichten). Het in evenwicht brengen van omgevingslicht met flits kan een meer natuurlijke look creëren.
ii. Essentiële uitrusting:
* één flits (speedlight of stroboscoop): Een speedlight is een geweldig startpunt. Een stroboscoop biedt meer kracht en snellere recycle -tijden.
* Flash-trigger (bij gebruik van de flash off-camera): Met een draadloze trigger (radio of optisch) kunt u de flits op afstand afvuren. Als de flits op de camera is, kan deze werken in de hotshoe of via TTL.
* Light Stand (bij gebruik van de flash off-camera): Om de flits onafhankelijk te positioneren.
* Modifier (softbox, paraplu of reflector): Essentieel voor het regelen van de spreiding en zachtheid van het licht.
* Reflector (wit, zilver, goud): Voor het stuiteren van licht terug op het onderwerp en het vullen van schaduwen. Een witte reflector is een geweldige all-round keuze.
* Optioneel:gelset: Om kleur toe te voegen aan het licht.
* camera en lens: Een portretlens (50 mm, 85 mm of een korte telefoto) is ideaal.
* Optioneel:lichtmeter: Voor het precies meten van de lichtuitgang. (Kan de onderstaande testopname en histogrammethode gebruiken in plaats daarvan)
iii. Technieken en setups:
Hier zijn verschillende opstellingen om te proberen, waardoor geleidelijk complexer wordt:
a. On-camera flash (beginner):
* Direct Flash:
* profs: Eenvoudig, gemakkelijk in te stellen.
* nadelen: Creëert harde schaduwen, onflatteuze hoogtepunten, kunnen er plat uitzien.
* hoe te verbeteren:
* diffusie: Gebruik een diffuser (ingebouwd, pop-up of een speciale diffuser) om het licht te verzachten. Zelfs een stuk wit papier of tissue voor de flitser kan helpen.
* Kantel de flitser: Richt de flits omhoog op een plafond of muur (als het wit of licht gekleurd is) om het licht te stuiteren en een zachtere, meer diffuus look te creëren. Dit vereist voldoende plafondhoogte om effectief te werken.
* Flash -compensatie: Pas de flashvermogen aan om het in evenwicht te brengen met het omgevingslicht. Begin met een negatieve compensatie (-1 of -2) om hardheid te verminderen.
* stuiterde flitser:
* profs: Zachter licht, meer flatterend.
* nadelen: Vereist een geschikt reflecterend oppervlak (plafond of muur).
* hoe: Kantel de flitskop naar een wit plafond of muur. Experimenteer met de hoek om de richting en de intensiteit van het licht te regelen. Mogelijk moet u het flash -vermogen vergroten in vergelijking met directe flits. Gebruik een bounce -kaart om een deel van het licht naar voren op het gezicht van het onderwerp te sturen.
b. Off-camera flash (tussenproduct):
Dit biedt aanzienlijk meer controle over het licht.
* Basisinstelling:
* Plaats de flits op een lichtstandaard, iets aan de zijkant en boven het hoofd van het onderwerp. Hoek het naar beneden.
* Gebruik een modificator zoals een softbox of paraplu om het licht te verzachten. Een softbox geeft meer directionele controle.
* Gebruik een reflector tegenover de flits om licht terug in de schaduwen te stuiteren.
* testopnamen: Maak een testschot. Onderzoek de hoogtepunten en schaduwen. Pas de flitskracht en positie aan totdat u de gewenste look bereikt. Gebruik het histogram om ervoor te zorgen dat de hoogtepunten niet worden opgeblazen.
* Positioneringsoverwegingen:
* hoek: Pas de hoek van de flitser ten opzichte van het onderwerp aan. Een bredere hoek zal meer wikkellicht creëren, terwijl een smallere hoek meer gedefinieerde schaduwen zal creëren.
* Afstand: Door de flits dichterbij te bewegen, wordt de lichtintensiteit verhoogd en meer gedefinieerde schaduwen creëren. Door het verder weg te verplaatsen zal de intensiteit verminderen en de schaduwen verzachten.
* Classic Rembrandt Lighting:
* Plaats de flits op de zijkant en iets achter het onderwerp, waardoor een kleine driehoek van licht op de wang tegenover de lichtbron ontstaat.
* Gebruik een reflector om de schaduwen te vullen.
* Rembrandt -verlichting staat bekend om zijn dramatische en vleiende look.
* zijkantverlichting:
* Plaats de flits rechtstreeks naar de zijkant van het onderwerp.
* Dit creëert sterke schaduwen en hoogtepunten en benadrukt textuur en vorm.
* Gebruik indien gewenst een reflector om de schaduwen te vullen.
c. Geavanceerde technieken:
* Balancing omgevings- en flitser:
* Doel: Om een meer natuurlijk ogend portret te creëren dat niet 'flits' schreeuwt.
* Hoe: Stel de blootstelling van uw camera in om het wilt om het omgevingslicht vast te leggen dat u wilt. Voeg vervolgens net genoeg flits toe om het gezicht van uw onderwerp te verlichten zonder het omgevingslicht te overweldigen. Mogelijk moet u een langzamere sluitertijd of breder diafragma gebruiken om het omgevingslicht te vergroten. Gebruik TTL- en flitscompensatie om het flash-vermogen te verfijnen.
* achtergrondverlichting: Gebruik een enkele flits achter uw onderwerp om een randlicht of silhouet te maken. Meter voor de achtergrond en laat het onderwerp in schaduw vallen (of pas de flits aan om een randlamp te maken).
* Gels gebruiken:
* Doel: Om kleur toe te voegen aan het licht voor creatieve effecten.
* Hoe: Bevestig een gel op de flitskop. Experimenteer met verschillende kleuren. Oranje (CTO) gels kunnen het licht opwarmen, terwijl blauwe gels het kunnen afkoelen.
* snoots en roosters:
* Doel: Om de richting en verspreiding van licht precies te regelen.
* Hoe: Een snoot creëert een smalle lichtstraal, terwijl een rooster de spreiding van het licht beperkt. Deze zijn handig voor het benadrukken van specifieke gebieden van het onderwerp of het creëren van dramatische effecten.
iv. Tips voor succes:
* Oefen, oefen, oefen: Experimenteer met verschillende setups en instellingen. Hoe meer je oefent, hoe beter je zult begrijpen hoe licht werkt.
* schiet in de handmatige modus: Dit geeft u volledige controle over de instellingen van uw camera en stelt u in staat om de flits te balanceren met het omgevingslicht.
* Gebruik een grijze kaart: Voor een nauwkeurige witbalans.
* Meetmodi:
* ttl (door-de-lens) meting: De camera past automatisch de flash -stroom aan. Handig voor dynamische situaties. Gebruik flashcompensatie om de belichting te verfijnen.
* Handmatige modus (flits): U stelt de flash power handmatig in. Meer consistente resultaten, maar vereist meer ervaring.
* Flash Power: Begin met een laag flash -vermogen en verhoog het geleidelijk totdat u het gewenste effect bereikt.
* Focus op de ogen: Scherpe focus op de ogen is cruciaal voor een meeslepend portret.
* Pose en expressie: Vergeet niet de pose en expressie van het onderwerp! Een goede pose kan een enorm verschil maken in het eindresultaat.
* Natuurverwerking: Gebruik bewerkingssoftware (zoals Adobe Lightroom of Photoshop) om de blootstelling, contrast, kleur en scherpte van uw afbeeldingen te verfijnen. Subtiele aanpassingen kunnen een groot verschil maken.
v. Problemen oplossen Gemeenschappelijke problemen:
* harde schaduwen:
* Gebruik een grotere lichtbron (grotere softbox of paraplu).
* Verplaats de lichtbron dichter bij het onderwerp.
* Gebruik een reflector om de schaduwen te vullen.
* rood oog:
* Verplaats de flits verder weg van de lens.
* Gebruik een bounce -flitser.
* Gebruik een reductie van rode ogen bij de nabewerking.
* saaie verlichting:
* Experimenteer met verschillende verlichtingshoeken.
* Voeg een gel toe aan de flits.
* Verhoog het contrast in naverwerking.
* Uitgeblazen hoogtepunten:
* Verminder het flash -vermogen.
* Verplaats de lichtbron verder weg van het onderwerp.
* Gebruik een diffuser.
* Verlaag de hoogtepunten bij het werken.
Door deze technieken te beheersen en te experimenteren met verschillende opstellingen, kunt u fantastische portretten maken met slechts één flits. Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en je creatieve grenzen te verleggen. Succes!