Wat is een mat schilderij?
Een mat schilderij is een geschilderde weergave van een landschap, ingestelde of verre locatie waarmee filmmakers de illusie kunnen creëren van omgevingen die anders te duur of onmogelijk zouden zijn om te bouwen of te bezoeken. Zie het als een superrealistische geschilderde achtergrond die naadloos past bij live-action-beelden.
* Key -functies:
* Creëert extravagante sets: Vult delen van sets te duur in om volledig te bouwen.
* voegt onmogelijke omgevingen toe: Toont buitenaardse werelden, historische locaties of fantastische landschappen.
* breidt bestaande sets uit: Maakt kleine sets veel groter lijken.
* vervangt ongewenste elementen: Begrijpt bijvoorbeeld lelijke moderne elementen in periodestukken, bijvoorbeeld.
Hoe matte schilderijen werken (historisch en modern):
Matte schilderijen werken door een visuele illusie van diepte en perspectief te creëren. De live-actiebeelden worden gecombineerd met de geschilderde elementen op een manier waardoor ze een enkele, verenigde scène lijken te zijn.
* Traditioneel mat schilderij (pre-digitaal):
1. De setup: De cinematograaf en regisseur zouden het schot plannen en bepalen welke delen van de scène live-actie zouden zijn en welke zouden worden geschilderd. Dit was vaak een zeer samenwerkingsproces met de matte kunstenaar die vanaf het begin betrokken was.
2. Het glazen schot: De matte kunstenaar zou de achtergrond op een groot stuk glas schilderen. Het glas werd voor de camera geplaatst, waardoor de daadwerkelijke set gedeeltelijk werd verduisterd. Acteurs en echte setstukken werden zorgvuldig uitgelijnd en gefilmd door de heldere gebieden van het glas, dus verschenen ze naadloos geïntegreerd met de geschilderde gebieden.
3. De matlijn: Een * matlijn * is de rand waar het schilderij en de live-action-beelden elkaar ontmoeten. Deze lijn onzichtbaar maken was cruciaal en vereiste precieze afstemming en mengen. Technieken zoals zachte randen of het gebruik van natuurlijke elementen in de scène (zoals rook, gebladerte of schaduwen) om de lijn te verbergen werden gebruikt.
4. Camerabeweging: Camerabeweging vormde een enorme uitdaging. Vergrendelde opnamen waren veel eenvoudiger. Er werden meer geavanceerde technieken ontwikkeld (bijvoorbeeld met behulp van een reizende matte) om meer dynamisch camerawerk mogelijk te maken, maar het was altijd complex en duur.
* digitaal mat schilderij (modern):
1. Planning en pre-productie: Net als traditionele technieken is zorgvuldige planning essentieel. Dit omvat storyboarding, concept art en het identificeren van de delen van de scène die digitale matte schilderijen zullen zijn.
2. On-Set Data Capture: De live-action-beelden worden opgenomen, vaak met speciale aandacht voor verlichting, cameragegevens (positie, lens, enz.) En kleurinformatie. Deze gegevens zijn cruciaal voor het creëren van een naadloze mix. Technieken zoals fotogrammetrie (3D -modellen maken van foto's) en LIDAR -scannen kunnen worden gebruikt om nauwkeurige digitale omgevingen van de sets te bouwen.
3. Matte schilderijcreatie: Het matte schilderij wordt digitaal gemaakt met behulp van software zoals Photoshop, Maya, ZBrush of gespecialiseerde digitale schildertools. Digitale kunstenaars gebruiken verschillende technieken, waaronder:
* schilderen: Het creëren van fotorealistische texturen en omgevingen.
* 3D -modellering: Gedetailleerde 3D -modellen van gebouwen, landschappen en andere elementen bouwen.
* texturen: Textures toepassen op 3D -modellen om ze er realistisch uit te laten zien.
* verlichting en rendering: Realistische verlichting en schaduwen creëren die overeenkomen met de beelden van live-action.
4. Compositing: Het digitale matte schilderij wordt gecombineerd met de live-action-beelden in een compositing softwarepakket zoals after-effecten, kerntjes of fusie. Dit gaat om:
* tracking: Matching van de beweging van het digitale matte schilderij met de beweging van de camera in de live-action-beelden. Dit is essentieel om de twee elementen een enkele scène te laten lijken.
* Kleurcorrectie: Het aanpassen van de kleuren van het digitale matte schilderij om overeen te komen met de kleuren van de live-action-beelden.
* Blending: Het combineren van de randen van het digitale matte schilderij met de live-action-beelden om een naadloze overgang te creëren.
* Effecten toevoegen: Effecten toevoegen zoals rook, mist of regen om het realisme van de scène te verbeteren.
* Diepte van veld: Bij het matchen van de diepte van het veld van de live -actiecamera door bepaalde delen van het schilderij te vervagen.
Belangrijke verschillen tussen traditioneel en digitaal mat schilderen:
* flexibiliteit: Digitaal mat schilderij biedt veel grotere flexibiliteit. Wijzigingen kunnen eenvoudig worden aangebracht en complexe camerabewegingen zijn veel gemakkelijker te accommoderen.
* kosten: Hoewel aanvankelijk aanzienlijke investeringen in software en hardware vereisen, kan digitaal mat schilderen vaak kosteneffectiever zijn dan het bouwen van grote sets.
* detail: Digitale technieken zorgen voor ongelooflijk gedetailleerde en realistische omgevingen.
* vernietiging: Traditionele matte schilderijen, eenmaal gemaakt, zijn fysieke objecten. Digitale matte schilderijen worden gemakkelijk gearchiveerd en kunnen worden hergebruikt of gewijzigd.
Belangrijke overwegingen:
* verlichting: Het matchen van de verlichting tussen de live-action-beelden en het matte schilderij is absoluut cruciaal voor geloofwaardigheid.
* Perspectief: Het perspectief van het matte schilderij moet overeenkomen met het perspectief van de live-action-beelden.
* detail: Het detailniveau in het matte schilderij moet geschikt zijn voor de afstand tot de camera.
* subtiliteit: De beste matte schilderijen zijn degenen die u niet opmerkt. Ze mengen naadloos in de scène en verbeteren de verhalen zonder de aandacht op zichzelf te vestigen.
Voorbeelden van films met beroemde matte schilderijen:
* * Citizen Kane *
* * De tovenaar van Oz *
* * Ben-Hur *
* * Star Wars * (originele trilogie)
* * Raiders of the Lost Ark *
* * Blade Runner *
* * Titanic *
* * The Lord of the Rings * Trilogy
* * Avatar *
Mat schilderij is een krachtig hulpmiddel dat al tientallen jaren wordt gebruikt om verbluffende en meeslepende filmische ervaringen te creëren. Van de vroege dagen van glazen schilderijen tot de verfijnde digitale technieken van vandaag, mat schilderen blijft een essentieel onderdeel van het maken van films.