i. Inzicht in de basis
* Wat is licht schilderen? Licht schilderen is een fotografische techniek die een lange blootstelling gebruikt om de beweging van een lichtbron in een donkere omgeving vast te leggen. Hierdoor kunt u "schilderen" met licht "schilderen", paden, vormen creëren en specifieke delen van uw onderwerp verlichten.
* Key Elements:
* duisternis: Een volledig donkere kamer of een zeer lage buitenomgeving is cruciaal.
* Lange belichting: De camera moet worden ingesteld op een lange belichting, meestal enkele seconden tot enkele minuten.
* Lichtbron: Je gebruikt een draagbare lichtbron om het licht op de scène te "schilderen".
* Onderwerp: Uw portretonderwerp, dat tijdens de blootstelling zo stil mogelijk moet blijven.
* statief: Essentieel voor een scherp beeld tijdens lange belichtingen.
ii. Benodigde apparatuur
* camera: Een DSLR of spiegelloze camera die handmatige besturing van instellingen mogelijk maakt (diafragma, sluitertijd, ISO).
* statief: Een stevig statief is een must om uw camera stabiel te houden tijdens de lange belichting.
* release op afstand (optioneel maar aanbevolen): Voorkomt dat de camera -shake op de ontspanknop drukt. Een smartphone -app die uw camera bestuurt, kan ook worden gebruikt.
* Lichtbronnen: Experimenteer met verschillende lichtbronnen:
* zaklamp: Een eenvoudige zaklamp met instelbare focus kan worden gebruikt om uw onderwerp te markeren en balken te maken.
* LED -zaklampen: Bied verschillende kleuren, helderheidsniveaus, en hebben vaak modi voor het straben of pulseren.
* Gekleurde gels: Bevestig deze aan uw zaklampen om gekleurd licht te maken.
* glasvezelverlichting: Uitstekend voor het creëren van ingewikkelde patronen en fijne lijnen.
* staalwol en garde (met voorzichtigheid!): Spinning verlichte staalwol creëert dramatische vonken, maar vereist extreme veiligheidsmaatregelen (zie veiligheidssectie).
* EL -draad (elektroluminescerende draad): Creëert een gloeiende lijn, ideaal voor het tekenen van vormen in de lucht.
* lichtbuizen/stokken: Goed voor het creëren van grote stukken licht.
* telefoonscherm: Kan worden gebruikt om subtiel licht te werpen of kleuren/patronen weer te geven.
* zwarte kleding (voor de lichtschilder): Helpt je in de duisternis te mengen en te voorkomen dat je in het uiteindelijke beeld wordt gezien.
* Donkere omgeving: Een kamer waar u het licht of een nacht buitenlocatie kunt bedienen.
* assistent (nuttig): Iemand om de sluiter te activeren, lichte bronnen vast te houden en feedback te geven.
iii. Camera -instellingen
* modus: Handmatige (M) -modus is essentieel.
* diafragma: Begin met f/8 tot f/11. Dit geeft u een behoorlijke scherptediepte om ervoor te zorgen dat uw onderwerp in focus staat en stelt u in staat om het licht te beheersen. Pas indien nodig aan, afhankelijk van de helderheid van uw lichtbron. Een breder diafragma (bijv. F/4 of f/5.6) laat meer licht binnen als u worstelt met vage lichtbronnen maar de diepte van het veld vermindert.
* sluitertijd: Dit is de sleutel tot licht schilderen. Begin met een sluitertijd van 5-10 seconden en pas indien nodig aan. Langere blootstellingen zorgen voor meer uitgebreid licht schilderen. Soms heb je misschien 30 seconden of zelfs enkele minuten nodig.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen als u meer licht nodig hebt en uw diafragma en sluitertijd al zijn geoptimaliseerd.
* focus: Focus op uw onderwerp * Voordat * de lichten uitschakelen. U kunt een zaklamp gebruiken om u te helpen zich in eerste instantie te concentreren en vervolgens over te schakelen naar handmatige focus om de focus te vergrendelen.
* Witbalans: Stel het in op auto om te starten, maar misschien wilt u experimenteren met andere witbalansinstellingen om verschillende kleureffecten te bereiken. Als uw lichtbronnen allemaal een consistente kleurtemperatuur hebben, geeft een vaste witbalans meer consistente resultaten.
* beeldkwaliteit: Schiet in RAW-formaat voor maximale flexibiliteit bij het naverwerking.
iv. Lichte schildertechnieken
* Plaatsing van het onderwerp: Bepaal waar u wilt dat uw onderwerp in het frame wordt geplaatst. Overweeg de achtergrond en hoe het lichte schilderij ermee zal omgaan.
* Planning: Schet uw ideeën uit voordat u begint. Dit helpt u het eindresultaat te visualiseren en de beweging van uw lichtbron te plannen.
* Oefening: Voordat u uw onderwerp betrekt, oefen u uw lichte schildertechnieken in het donker om een idee te krijgen van de vereiste snelheid en beweging.
* Basisverlichting:
* schilderen met licht: Gebruik uw lichtbron om delen van uw onderwerp selectief te verlichten. Verplaats het licht voorzichtig over hun gezicht, kleding of achtergrond. Schijn het licht rechtstreeks in de cameralens.
* traceren: Schets uw onderwerp met licht. Dit creëert een gloeiend silhoueteffect.
* Diepte toevoegen: Gebruik licht om schaduwen en hoogtepunten te maken, waardoor de dimensie aan het portret wordt toegevoegd.
* Creatief licht schilderen:
* Tekenen in de lucht: Maak vormen, patronen en abstracte ontwerpen rond uw onderwerp. Oefen tekenen van brieven, wervelingen of andere motieven.
* orbs en lichtbollen: Door het licht in een cirkel of spiraalvormige beweging te bewegen, kunt u zwevende orbs van licht maken.
* Lichtstrepen: Verplaats de lichtbron snel om lichtstrepen te maken. Varieer de snelheid en hoek voor verschillende effecten.
* kleureffecten: Gebruik gekleurde gels, gekleurde zaklampen of wijzig de kleur van uw lichtbron in het midden van de blootstelling om levendige en dynamische effecten te creëren.
* stencils: Knip vormen uit karton en glans licht erdoorheen naar projectpatronen op uw onderwerp of de achtergrond.
* Combinatie van technieken: Laag verschillende technieken voor licht schilderen om complexe en unieke composities te creëren.
* Positie van het onderwerp:
* Blijf stil: Uw onderwerp moet zo stil mogelijk blijven tijdens de blootstelling om bewegingsonscherpte te voorkomen. Oefen van tevoren nog steeds vasthouden.
* Oogcontact: Bepaal of u wilt dat uw onderwerp naar de camera kijkt, wegkijkt of hun ogen sluit.
* Natuurlijke poses: Moedig uw onderwerp aan om te ontspannen en een natuurlijke pose aan te nemen. Experimenteer met verschillende hoeken en uitdrukkingen.
* ademhaling: Instrueer je onderwerp om diep adem te halen voor de blootstelling en uit te ademen langzaam. Dit kan hen helpen stil te blijven.
v. Schietproces-Stap-voor-stap
1. instellen: Plaats uw camera op het statief en omlijst uw opname. Plaats uw onderwerp.
2. Focus: Focus op uw onderwerp en schakel over naar handmatige focus om het in te sluiten.
3. duisternis: Zet alle lichten in de kamer uit of wacht tot het buiten helemaal donker is.
4. Camera -instellingen: Stel uw camera in op de handmatige modus, kies uw diafragma, sluitertijd en ISO.
5. Release op afstand ( op afstand: Sluit uw externe sluiterrelease aan of gebruik een smartphone -app om de sluiter te activeren.
6. Start de belichting: Druk op de sluiterrelease.
7. Licht schilderen: Begin met schilderen met uw lichtbron. Ga rond de scène, verlicht je onderwerp en creëer je gewenste effecten. Vergeet niet om uit het frame te blijven als je niet gezien wilt worden (draag donkere kleding).
8. Stop de belichting: De belichting eindigt automatisch op basis van de sluitertijd die u instelt.
9. Review en aanpassen: Controleer de afbeelding op het LCD -scherm van uw camera. Pas uw camera -instellingen, lichte schildertechnieken of de pose van het onderwerp indien nodig aan.
10. Herhaal: Experimenteer en probeer verschillende technieken totdat u het gewenste resultaat bereikt.
vi. Veiligheidsmaatregelen (vooral voor staalwol)
* brandgevaar: Spinning staalwol creëert hete vonken die gemakkelijk ontvlambare materialen kunnen ontsteken.
* Locatie: Kies een locatie die ver weg is van droog gras, bomen of gebouwen. Beton- of vuiloppervlakken zijn ideaal.
* Weer: Vermijd op winderige dagen staalwollicht schilderen.
* kleding: Draag schoenen met lange mouwen, broeken en gesloten teen. Natuurlijke vezels zoals katoen hebben de voorkeur boven synthetisch.
* Oogbescherming: Draag een veiligheidsbril of bril om uw ogen te beschermen tegen vonken.
* handschoenen: Draag warmtebestendige handschoenen om uw handen te beschermen.
* Bescherming van ademhaling: Draag een stofmasker of masker om te voorkomen dat rook en deeltjes inhaleren.
* brandblusser: Houd een brandblusser of een emmer water in de buurt in het geval van toevallige branden.
* Spinnechniek: Gebruik een draadgraad bevestigd aan een ketting of touw om de staalwol te draaien. Houd een veilige afstand van de draaiende vonken.
* Opruimen: Ruim alle resterende staalwolfragmenten grondig op nadat u klaar bent.
* gezond verstand: Extreme voorzichtigheid en gezond verstand uitoefenen bij het werken met vuur.
vii. Post-processing
* RAW -verwerking: Als u in RAW -indeling hebt geschoten, gebruikt u software zoals Adobe Lightroom of legt u er een vast om de belichting, contrast, witbalans en kleuren aan te passen.
* Ruisreductie: Pas ruisreductie toe om ruis te minimaliseren die in de afbeelding aanwezig kunnen zijn, vooral als u een hogere ISO hebt gebruikt.
* Slijpen: Verscherp het beeld om de details te verbeteren en de duidelijkheid te verbeteren.
* Kleurcorrectie: Stel de kleuren bij om de gewenste look te bereiken.
* ontwijken en branden: Gebruik ontwijken en brandend gereedschap om selectief gebieden van het beeld te verlichten of donkerder te maken, waardoor de lichte schildereffecten worden verbeterd.
* Spotverwijdering: Verwijder eventuele ongewenste plekken of afleidingen van de afbeelding.
viii. Tips voor unieke portretten
* Experimenteer met verschillende lichtbronnen: Wees niet bang om verschillende lichtbronnen, kleuren en texturen te proberen om unieke effecten te creëren.
* Props opnemen: Gebruik rekwisieten zoals spiegels, rook of andere objecten om visueel belang aan het portret toe te voegen.
* Vertel een verhaal: Gebruik licht schilderen om een verhaal rond uw onderwerp te creëren.
* Omarm imperfectie: Licht schilderen is vaak onvoorspelbaar. Omarm de onvolkomenheden en laat ze toevoegen aan het unieke karakter van de afbeelding.
* Werk samen met uw onderwerp: Betrek uw onderwerp bij het creatieve proces. Vraag hen om hun ideeën en laat ze experimenteren met lichte schilderen zichzelf.
* Varieer de afstand tot het onderwerp: Hoe dichter u bij het onderwerp bent, hoe sterker het licht op hen zal zijn. Experimenteer met verschillende afstanden om verschillende effecten te creëren.
* oefening maakt perfect: Hoe meer je licht schilderen oefent, hoe beter je wordt in het regelen van het licht en het creëren van unieke en boeiende portretten.
* Gebruik gels op uw licht: Experimenteren met gekleurde gels op uw lichtbronnen kan een andere dimensie toevoegen aan uw lichte schilderijen.
ix. Voorbeelden van unieke lichte schilderportretideeën
* Angelic Glow: Schilder een gloeiende halo of vleugels rond uw onderwerp.
* Sci-Fi Warrior: Creëer gloeiende lijnen en patronen op het lichaam van uw onderwerp, die lijkt op futuristisch pantser.
* Natuurintegratie: Project van de natuur geïnspireerde patronen op uw onderwerp, zoals bladeren, bloemen of bomen.
* Samenvatting Licht schilderen: Maak abstracte patronen en vormen rond uw onderwerp, gericht op kleur en vorm.
* tekst en woorden: Schrijf woorden of zinnen rond uw onderwerp met behulp van licht.
* Dubbele belichting: Combineer een licht schilderportret met een traditioneel portret in nabewerking.
Door deze tips en technieken te volgen, kunt u verbluffende en unieke lichte schilderportretten maken die zeker indruk zullen maken. Vergeet niet om creatief te zijn, te experimenteren en plezier te hebben!