i. In-camera-technieken:de basis van geweldige kleur
Dit is waar de magie * echt * begint. Een goede kleur in uw RAW-bestanden maakt het naverwerkingsverwerkingsverband tot een cent.
* 1. Verlichting is de sleutel (cruciaal!)
* Vermijd harde middagzon: Direct, hard zonlicht wast kleuren uit en creëert sterke schaduwen. Schiet tijdens het gouden uur (kort na zonsopgang of vóór zonsondergang) voor warm, zacht en vleiend licht dat de kleuren verbetert. Bewolde dagen (zo niet te donker) bieden zachte, zelfs verlichting die ook geweldig is voor portretten.
* Gebruik een reflector: Reflectoren stuiteren licht terug op uw onderwerp, vullen schaduwen in en voegen een zacht hoogtepunt toe. Een witte of zilveren reflector zal uw onderwerp opvrolijken zonder de kleur aanzienlijk te veranderen. Een gouden reflector zal warmte toevoegen. Experimenteer om te zien wat het beste werkt.
* schiet in open schaduw: Plaats uw onderwerp in de schaduw gegoten door een gebouw of boom. Dit biedt gelijkmatige verlichting die harde schaduwen voorkomt en kan kleuren nauwkeurig worden weergegeven.
* 2. Witbalans is je vriend:
* aangepaste witbalans: De beste manier om nauwkeurige kleuren te garanderen, is door een grijze kaart te gebruiken en een aangepaste witbalans in uw camera in te stellen * Voordat u begint met fotograferen. Dit vertelt uw camera wat "True White" in de scène staat en het zal de kleuren dienovereenkomstig aanpassen.
* schiet raw: Raw -bestanden bevatten * alle * de gegevens die zijn vastgelegd door uw camerasensor. Dit geeft u de meeste flexibiliteit om de witbalans en andere instellingen aan te passen bij de nabewerking zonder de beeldkwaliteit af te breken. JPEG -bestanden comprimeren de afbeelding en gooien gegevens weg, waardoor aanpassingen minder effectief zijn.
* Begrijp voorinstellingen van witbalans: Als u niet rauw fotografeert, gebruikt u de juiste witbalans vooraf ingesteld voor uw lichtomstandigheden (bijv. "Bewolkt", "zonnig", "schaduw", "fluorescent"). Auto witbalans (AWB) is vaak goed, maar kan soms voor de gek worden gehouden door complexe verlichtingssituaties.
* 3. Samenstelling en achtergrond:
* Kies complementaire kleuren: Denk aan de kleuren in de kleding van uw onderwerp en de achtergrond. Aanvullende kleuren (zoals blauw en oranje, of geel en paars) creëren visueel contrast en laat elkaar knallen. Vermijd achtergronden die botsen of concurreren met uw onderwerp.
* Vereenvoudig de achtergrond: Een rommelige of afleidende achtergrond trekt de aandacht af van uw onderwerp en hun kleuren. Gebruik een breed diafragma (laag F-nummer zoals f/2.8 of f/4) om een ondiepe scherptediepte te creëren en de achtergrond te vervagen.
* Beschouw de kleurtheorie: Een beetje kleurtheorie kan een lange weg gaan. Warme kleuren (rood, sinaasappels, geel) komen meestal naar voren in een afbeelding, terwijl koele kleuren (blues, greens, paars) achteruitgaan. Gebruik dit in uw voordeel in uw composities.
* 4. Camera -instellingen:
* Juiste belichting: Zorg ervoor dat uw afbeelding correct is blootgesteld. Onderbelichte afbeeldingen zien er saai en modderig uit, terwijl overbelichte afbeeldingen uitgewassen kleuren hebben. Gebruik het histogram van uw camera om uw belichting te controleren.
* schiet op basis ISO: De basis -ISO van uw camera (meestal ISO 100 of 200) geeft u de beste beeldkwaliteit en de minste hoeveelheid ruis. Ruis kan kleuren afbreken.
* fotostijlen/profielen (zorgvuldig): Sommige camera's hebben ingebouwde beeldstijlen of profielen (bijv. "Vivid", "" Landscape "," Portret "). Deze kunnen kleuren stimuleren, maar wees voorzichtig om het niet te overdrijven. Het is vaak beter om te beginnen met een meer neutraal profiel en de kleuren aan te passen in nabewerking. Als je RAW fotografeert, worden deze vaak genegeerd, maar kunnen de preview in de camera beïnvloeden.
ii. Eenvoudige technieken voor nabewerking (geen photoshop vereist!)
U kunt gratis software gebruiken zoals:
* ingebouwde foto-editors van het besturingssysteem: Windows -foto's, Apple -foto's
* GIMP (gratis en open source): Een krachtig, gratis alternatief voor Photoshop.
* DarkTable (gratis en open source): Een uitstekende ruwe processor.
* online foto -editors: Pixlr E, Fotor
Dit is wat je kunt doen:
* 1. Witbalansaanpassing:
* Gebruik de schuifregelaar White Balance om de kleuren te verfijnen. Iets warmere tonen kunnen de huid er vaak gezonder maken. Als u een grijze kaart hebt gebruikt, zou dit heel eenvoudig moeten zijn.
* 2. Blootstellingscorrectie:
* Pas de blootstellingsschuif aan om het beeld zo nodig op te helderen of donkerder te maken. Zorg ervoor dat u geen hoogtepunten of schaduwen knipt (details verliezen in de helderste of donkerste gebieden).
* 3. Contrast:
* Het vergroten van het contrast maakt de kleuren levendiger en de afbeelding punchyer. Pas op dat u het niet overdrijft, omdat te veel contrast de huid er onnatuurlijk kan laten lijken.
* 4. Verzadiging:
* * Gebruik dit spaarzaam! * Het kan enigszins verhogen van de verzadiging de algehele levendigheid van de kleuren vergroten. Oververzadiging kan het beeld echter kunstmatig en huidtinten oranje laten lijken. Een beter alternatief is vaak levendigheid.
* 5. Vibrantie:
* Vibrantie is een * slimmer * manier om de kleurintensiteit te vergroten. Het verhoogt selectief de verzadiging van de meer gedempte kleuren in de afbeelding, terwijl het de reeds verzadigde kleuren relatief onaangeroerd blijft. Dit resulteert in een meer natuurlijke en evenwichtige uitstraling.
* 6. Selectieve kleuraanpassingen (als uw software het toelaat):
* Met sommige programma's kunt u de tint, verzadiging en luminantie van individuele kleuren aanpassen. Dit geeft u meer nauwkeurige controle over het kleurenpalet. U kunt bijvoorbeeld subtiel de verzadiging van de oogkleur van het onderwerp stimuleren of de tint van een afleidend element op de achtergrond aanpassen.
* 7. Duidelijkheid/textuur (wees subtiel):
* Het toevoegen van een * lichte * hoeveelheid duidelijkheid of textuur kan de afbeelding verscherpen en de kleuren meer gedefinieerd laten lijken. Te veel duidelijkheid kan de huid er echter ruw en onnatuurlijk uitzien.
* 8. Curves (voor geavanceerde gebruikers):
* Curves zijn een krachtig hulpmiddel om het totale tonale bereik van de afbeelding aan te passen. Je kunt ze gebruiken om het contrast te vergroten, schaduwen op te fleuren en de hoogtepunten donkerder te maken. Dit vereist enige oefening, maar het kan een zeer effectieve manier zijn om kleuren te verbeteren.
Belangrijke tips en overwegingen:
* minder is meer: Het is gemakkelijk om de nabewerking te overdrijven. Streef naar een natuurlijke uitstraling die de kleuren verbetert zonder ze kunstmatig te laten lijken.
* Kalibreer uw monitor: Een slecht gekalibreerde monitor kan kleuren onnauwkeurig weergeven. Het kalibreren van uw monitor zorgt ervoor dat u de ware kleuren van uw afbeeldingen ziet.
* Oefen en experimenteren: De beste manier om te leren hoe u kleuren kunt laten knallen in uw portretten, is door te experimenteren met verschillende technieken en te vinden wat het beste voor u werkt. Wees niet bang om fouten te maken!
* Ken uw onderwerp: Overweeg de persoonlijkheid en stijl van uw onderwerp. Een portret van een jong, energiek kind kan profiteren van helderdere en meer verzadigde kleuren, terwijl een portret van een oudere, meer verfijnde persoon er misschien beter uitziet met een subtieler en ingetogen kleurenpalet.
* Ontwikkel uw stijl: Experimenteer en vind een stijl die uw artistieke visie weerspiegelt.
* Observeer: Let op hoe kleuren worden gebruikt in andere foto's, schilderijen en films die je bewondert. Analyseer waarom ze werken en hoe u vergelijkbare technieken in uw eigen werk kunt opnemen.
Door goede in-camera-technieken te combineren met fundamentele nabewerking, kunt u verbluffende portretten maken met levendige en opvallende kleuren zonder dure software zoals Photoshop nodig te hebben. Succes!