1. Planning en voorbereiding:
* concept: Beslis over de stemming en het verhaal dat je wilt vertellen. Low-key brengt vaak drama, mysterie, introspectie of ernst over. Het kennen van uw gewenste uitkomst zal uw poseren, verlichting en achtergrondkeuzes beïnvloeden.
* Selectie van het onderwerp: Overweeg de functies die u wilt benadrukken. Mensen met een interessante gezichtsstructuur (sterke jukbeenderen, diep ingestelde ogen) schijnen vaak in ingehouden portretten.
* garderobe: Kies voor donkere kleding. Zwart, houtskoolgrijs, donkere blues en dieprode roden werken goed. Vermijd felle kleuren of patronen die afleiden van het gezicht.
* Locatie: Kies een ruimte waar u het licht kunt bedienen. Een kleine kamer of studio is ideaal. U wilt het omgevingslicht effectief kunnen blokkeren.
2. Uw uitrusting instellen:
* camera: Elke DSLR, spiegelloze camera of zelfs een smartphone met handmatige bediening kan werken.
* lens: Een portretlens (bijvoorbeeld 50 mm, 85 mm of langer) wordt aanbevolen, omdat het helpt om het onderwerp te isoleren en een ondiepe scherptediepte te creëren. U kunt echter zeker experimenteren met andere brandpuntsafstand.
* Lichtbron (s):
* Idealiter:een of twee strabees/flitsen (met modificaties): Dit geeft je de meeste controle. Een softbox of paraplu zal het licht verspreiden, waardoor een zachtere, meer flatterende look ontstaat. Een rooster kan helpen om de balk te beperken en lichte lekkage te voorkomen.
* Alternatief:een sterke lamp: Als u geen tastjes hebt, gebruikt u een sterke lamp (een bureaulamp, werklicht of zelfs een zaklamp) die u precies kunt positioneren. Gebruik een diffuser (traceerpapier, een dunne witte doek) om het licht te verzachten als het te hard is.
* Vermijd directe flash op de camera: Het levert meestal harde, onflatteuze resultaten op.
* Lichtstand (s) (bij gebruik van externe lichten): Om uw lichten te positioneren.
* Achtergrond:
* Donkere achtergrond: Zwarte stof, donkergrijs naadloos papier of zelfs een donkere muur werken het beste. Het doel is om licht te minimaliseren dat van de achtergrond reflecteert.
* Afstand: Plaats uw onderwerp op een goede afstand van de achtergrond (minimaal 6-8 voet) om te voorkomen dat er licht op morst.
* reflector (optioneel): Een zwarte reflector kan worden gebruikt om licht te absorberen en schaduwen te verdiepen. Een witte reflector kan ook zeer minimaal worden gebruikt om de schaduwen enigszins op te tillen.
3. Camera -instellingen:
* schiet in de handmatige modus (m): Dit geeft u volledige controle over blootstelling.
* ISO: Begin met de laagste native ISO -instelling (meestal 100 of 200) om ruis te minimaliseren. Verhoog het * alleen * indien nodig om een goede belichting te krijgen.
* diafragma: Kies een diafragma dat u de gewenste scherptediepte geeft.
* ondiepe diepte van het veld (bijv. F/1.8, f/2.8): Vervaagt de achtergrond en isoleert het onderwerp. Geweldig om de aandacht op de ogen te richten.
* breder diafragma (bijv. F/5.6, f/8): Meer van het onderwerp zal in focus zijn, geschikt als u meer detail wilt tonen.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om het omgevingslicht te regelen. Begin met een sluitertijd van 1/125 of 1/200 seconde (of de flash -synchronisatiesnelheid van uw camera) en pas vanaf daar. Het doel is om voornamelijk bloot te leggen met uw kunstmatige lichtbron.
* Witbalans: Stel uw witbalans in om overeen te komen met uw lichtbron (bijv. "Flash", "Tungsten", of gebruik een grijze kaart om een aangepaste witbalans te maken).
4. Verlichtingsinstelling:
Dit is het meest cruciale deel. Hier zijn een paar veel voorkomende ingehouden verlichtingsopstellingen:
* Rembrandt -verlichting:
* Eén licht: Plaats de lichtbron in een hoek van 45 graden in het onderwerp en iets boven oogniveau. Dit creëert een kleine driehoek van licht op de wang tegenover de lichtbron. Dit is klassiek en vleiend.
* reflector (optioneel): Gebruik een zwarte reflector tegenover de lichtbron om de schaduwen te verdiepen.
* zijkantverlichting:
* Eén licht: Plaats de lichtbron rechtstreeks naar de zijkant van het onderwerp. Dit zal een dramatische splitsing tussen licht en schaduw creëren, die textuur en vorm benadrukt.
* Overweeg: Dit kan een zeer dramatische uitstraling zijn, maar het kan ook minder vergevingsgezind zijn.
* achtergrondverlichting (randverlichting):
* Eén licht: Plaats de lichtbron achter het onderwerp, wijzend naar de camera. Dit creëert een heldere overzicht rond het onderwerp, waardoor ze van de achtergrond worden gescheiden.
* vul licht (optioneel): Mogelijk heeft u een zeer subtiel vullicht van de voorkant nodig (een reflector of een zeer laag vermogen) om het gezicht enigszins te verlichten. Pas op dat u het niet overdrijft.
Belangrijke verlichtingstips:
* het licht veder: "Federing" betekent het richten van de * rand * van de lichtstraal naar het onderwerp, in plaats van het midden. Dit creëert een zachtere, meer geleidelijke overgang tussen licht en schaduw.
* Experiment: Er is geen enkele "juiste" manier. Speel met de positie en hoek van je licht om te zien wat het beste werkt voor je onderwerp en de look die je probeert te bereiken.
* lichtmeter: Als u er een hebt, gebruikt u een lichtmeter om de lichtuitgang nauwkeurig te meten en consistente blootstelling te garanderen.
5. Poseren en expressie:
* Communicatie: Leid uw onderwerp met duidelijke instructies. Leg de stemming uit die je probeert te creëren.
* poseren: Moedig natuurlijke poses aan. Vermijd stijve of geforceerde posities. Lichte hoeken van het hoofd en lichaam kunnen interesse toevoegen.
* Expressie: Focus op de ogen. Ze zijn de sleutel tot het overbrengen van emotie. Moedig uw onderwerp aan om na te denken over een specifiek gevoel of geheugen om een echte uitdrukking naar voren te brengen.
* Kinpositie: Let op de kin. Een enigszins verlaagde kin kan een meer dramatische en vleiende look creëren.
6. De foto nemen:
* focus: Concentreer u voorzichtig op de ogen (of het oog dat het dichtst bij de camera ligt).
* Samenstelling: Gebruik de regel van derden of andere compositorische richtlijnen om een visueel aantrekkelijk beeld te maken.
* schiet in raw: Dit geeft u de meeste flexibiliteit in de nabewerking.
* Maak meerdere schoten: Experimenteer met kleine variaties in poseren, expressie en verlichting.
7. Natuurverwerking:
* RAW -verwerking: Pas blootstelling, contrast, hoogtepunten, schaduwen, blanken en zwarten aan om het gewenste tonale bereik te bereiken.
* Contrast: Verhoog contrast om de dramatische look te verbeteren.
* Slijpen: Breng slijpen aan om details naar voren te brengen.
* Dodge and Burn: Gebruik ontwijken en branden om selectief gebieden van het beeld te verlichten of donkerder te maken, waardoor de schaduwen en hoogtepunten verder worden verbeterd.
* Kleurgrading (optioneel): U kunt de kleuren subtiel aanpassen om een specifieke stemming te creëren (bijv. Een lichte blauwe of groene tint toevoegen voor een meer sombere gevoel).
* zwart -witte conversie (optioneel): Lustige portretten zien er vaak prachtig uit in zwart en wit.
Belangrijke afhaalrestaurants voor ingehouden fotografie:
* Controleer het licht: Dit is voorop. U moet het licht precies kunnen vormen en sturen.
* omarmen schaduwen: Schaduwen zijn je vriend. Ze creëren diepte, dimensie en stemming.
* Oefening: Hoe meer je experimenteert, hoe beter je wordt in het creëren van ingehouden portretten.
* subtiliteit: Soms kunnen kleine aanpassingen in verlichting of poseren een groot verschil maken.
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u verbluffende ingehouden portretten maken die een stemming vastleggen en een verhaal vertellen. Succes!