Beeldverhouding heeft een lange en legendarische geschiedenis. Dus, wat betekent dat voor de moderne filmmaker en video-editor?
Dit is misschien wel het understatement van de eeuw:er komt veel kijken bij het maken van een film, zelfs de slechte. Er zijn met name veel beslissingen. En die beslissingen moeten een vervolg krijgen. Als al die beslissingen samenwerken en de opvolging grondig is, dan gaan beeld en geluid naadloos samen om een verhaal op de meest boeiende manier tot leven te brengen.
We hebben deze beslissingen uitgebreid behandeld, van pre-productie tot post-productie. Wat is de juiste keuze als het gaat om storyboards, audio-opname en -mixen, belichting, scenarioschrijven, bewegende beelden en montage? Welke microfoon is het beste voor welke omgeving? Welke camera met welke gimbal?
En dan is er nog het kiezen van de juiste beeldverhouding.
Vroeger was het kiezen van een beeldverhouding eenvoudiger. Het werd bepaald door filmvoorraden, lenzen en hoe het beeld op de filmvoorraad werd geprojecteerd. Tegenwoordig kunnen we afbeeldingen op schijnbaar oneindige manieren manipuleren, en dat betekent een andere beslissing:hoe ga je je afbeelding presenteren?
Hier is alles wat u moet weten over het kiezen van de beeldverhouding die het beste is voor uw project.
Wat is beeldverhouding?
Om het duidelijk te zeggen, het is de vorm van je afbeelding - de breedte en de hoogte. De beeldverhouding van een afbeelding vertegenwoordigt de grootte van de afbeelding met twee getallen gescheiden door een dubbele punt. Dus een afbeelding met een beeldverhouding van 1,85:1 betekent dat de breedte van de afbeelding 1,85 keer zo groot is als de hoogte.
Laten we eens kijken welke beeldverhoudingen populair zijn voor welk medium en kijken hoe u deze verhoudingen kunt krijgen.
Een kort overzicht van de beeldverhouding
Decennialang was de standaard beeldverhouding 1,37:1, oftewel de Academy Ratio. Pas toen grote productiehuizen moesten concurreren met de commercialisering van televisietoestellen, begonnen ze te experimenteren met nieuwe, opwindende beeldverhoudingen om het publiek iets te geven dat ze thuis niet konden krijgen:bredere, grotere schermen die het publiek dieper in de film.
Uiteindelijk kwamen de beeldverhoudingen van het theater tussen de 2,35 en 1,85. De huidige standaard 16:9 kwam tot stand als een compromis tussen de beeldverhoudingen van het theater en het 4:3-formaat van televisie.
Dankzij de beeldverhouding van 16:9 was het comfortabel kijken naar zowel oudere televisieprogramma's als blockbusterfilms, zonder dat beide formaten moesten worden bijgesneden en "pannen en scannen" om goed op het scherm te passen.
Beeldverhouding bepaalt stemming en setting
Bepaalde beeldverhoudingen zijn zo synoniem geworden met bioscoop, televisie, homevideo, enz., dat zelfs de leek, zonder een volledig begrip of kennis van beeldverhoudingen, de historische betekenis van elk kan herkennen.
De klassieke Academy Ratio kan een "old-timey" gevoel creëren, terwijl het superbrede anamorfe scherm het gevoel van blockbusters en epische fantasie- of avonturenfilms creëert. Ja, bepaalde kleurcorrectietechnieken kunnen deze stemmingen benadrukken, maar het begint met de verhouding.
Filmmakers kunnen hier hun voordeel mee doen als ze het publiek willen onderdompelen in een bepaalde periode of de sfeer dramatischer willen maken. Als je één film wilt zien die je alles leert wat je moet weten over camerabewegingen en compositiekeuzes met betrekking tot beeldverhoudingen, zoek dan niet verder dan Wes Anderson's The Grand Budapest Hotel . Terwijl de film door de geschiedenis reist, verandert de beeldverhouding om overeen te komen met de gebruikelijke verhoudingen op dat moment.
Om te begrijpen hoe een superbrede beeldverhouding sfeer en reikwijdte kan creëren, hoeft u niet verder te zoeken dan Peter Jacksons werkelijk epische en ontzagwekkende The Lord of the Rings aanpassingen. De composities binnen de trilogie spreken voor zich en tonen een adembenemende wereld met weidse vergezichten en landschappen. Dit verhaal leent zich voor een bredere presentatie. (Denk aan oudere heldendichten zoals Lawrence of Arabia en De brug over de rivier de Kwai .)
Laten we het hebben over waarom compositie zo belangrijk is bij het kiezen van de beeldverhouding.
Beeldverhouding bepaalt compositie
Aan het eind van de dag, ongeacht de historische of culturele betekenis van verschillende beeldverhoudingen, zal de verhouding bepalen hoe de filmmaker elk shot in zijn film componeert. Het vergroten of verkleinen van het gezichtsveld heeft altijd invloed op een van de eerste compositieregels:de regel van derden.
De regel van derden helpt de filmmaker om visueel boeiende beelden te creëren die de aandacht van het publiek in het hele beeld trekken, in plaats van zich alleen maar te concentreren op iets in het midden. De kruisende lijnen creëren referentiepunten voor het plaatsen van de onderwerpen om een dynamische, interessante compositie te creëren.
Hoe beperkter de verhouding is, hoe strakker de composities zullen zijn, waardoor een smaller gevoel van ruimte ontstaat. Vaak kunnen dingen hypergefocust en gecomprimeerd gaan aanvoelen. Dit is niet per se een fout. Het is gewoon een gevolg van de strakkere verhouding, die (wederom) Wes Anderson meesterlijk gebruikt in The Grand Budapest Hotel .
U kunt echter nog steeds diepte en dynamische compositie bereiken, zoals we zien in Casablanca .
Ondanks de strakkere verhouding zien we nog steeds de regel van derden in actie om sterke hoeken te creëren, en we worden nooit overweldigd door de wijd open ruimte van het vliegveld. De beweging van de camera helpt een gevoel van diepte te creëren, maar uiteindelijk is er een limiet aan het aantal personages en onderwerpen dat we in een enkel frame kunnen stapelen.
We kunnen geen lange uitgestrektheid of een panoramisch uitzicht creëren. Maar naarmate we onze ratio uitbreiden, kunnen we dat gevoel van diepte en schaal vergroten. Let op hoe Steven Spielberg het hele scherm gebruikt om een gelaagde, dynamische compositie te creëren in Indiana Jones and the Last Crusade .
Dankzij de bredere beeldverhouding kunnen Spielberg en DP Douglas Slocombe een overvloed aan onderwerpen en informatie zorgvuldig en esthetisch in lagen aanbrengen zonder het publiek te overweldigen of een enkel frame te verdringen. Elke beeldverhouding vraagt om een verhaalspecifieke compositie waarmee de acteurs kunnen bewegen en spelen in een kader dat het verhaal op de best mogelijke manier versterkt. Hoewel dat klinkt als een voor de hand liggende verklaring, komen goede shots neer op een wederzijds creatief begrip van de DP en de regisseur.
Onthoud dat het kiezen van een bredere beeldverhouding niet alleen bredere, diepere composities mogelijk maakt, maar ook de uitdaging vormt om meer van de filmlocatie te onthullen. Als je geen locaties of sets hebt die het waard zijn om te laten zien, of de mogelijkheid om veel bredere foto's te belichten zonder de tools van het vak te onthullen, dan loop je het risico foto's te maken die visueel oninteressant zijn (als je geen meester bent in het werken met negatieve ruimte ).
Primaire beeldverhoudingen
Laten we wat dieper ingaan op drie beeldverhoudingen en meer voorbeelden bekijken van hoe ze het beeld beïnvloeden en de beweging van het onderwerp afdwingen.
De Academieverhouding, 1.33:1 en 4:3
4:3 (1.33:1) of 1.37:1 (“de academie”-ratio) heeft de afgelopen tien jaar een belangrijke comeback gemaakt. Het gebeurt niet alleen in arthouse-films - de Snyder Cut werd eerder dit jaar in 4:3 gepresenteerd op HBO Max.
Toen hem op Justice Con werd gevraagd waarom hij voor 4:3 koos voor de eindpresentatie, zei Snyder dit:
2,35:1
Weet je nog dat we het eerder hadden over de weidse, adembenemende landschappen van The Lord of the Rings ? Dat is 2.35:1. De combinatie van bredere lenzen met de brede beeldverhouding onthult de omgeving voor uw publiek, waardoor ze figuurlijk worden ondergedompeld. Bovendien geeft deze bewegingsruimte op het scherm onderwerpen meer vrijheid binnen het frame, en kunnen beweging en actie worden vastgelegd in een enkele, relatief statische opname. De camera hoeft niet rond te draaien om alles op te nemen. Het is buitengewoon bevrijdend.
Ik gebruik graag groothoeklenzen-35 mm en kleiner, bij voorkeur de brandpuntsafstand van 24 mm. Groothoeklenzen helpen om meer van de achtergrond te onthullen, waardoor een dieper gevoel van ruimte en omgeving in het beeld ontstaat. Ik vind dat dit helpt om scherpere, meer dynamische hoeken in de compositie tussen het onderwerp en de omgeving te creëren. Deze hoeken dwingen de ooglijn van de kijker, of het nu over het frame is of naar het midden wordt getrokken.
Mijn grootste invloed in dit opzicht is ongetwijfeld het werk van Steven Spielberg en Douglas Slocombe aan The Last Crusade . De bredere brandpuntsafstanden in de meeste scènes creëren dit prachtige gevoel van diepte - een bijna 3D-achtige kwaliteit. Combineer dit met de bredere beeldverhouding van 2,35:1 en je onderwerpen kunnen in één opname diep in en rondom het beeld reizen. (Bekijk zeker de Laatste kruistocht opnieuw clip eerder in het artikel.)
Het vermogen van de 2.35 om een brede dekking van de actie naadloos te combineren met sterke dynamische hoeken, is waarom ik geloof dat dit de ideale keuze is voor actie en epische films.
16:9
Zoals eerder vermeld, werd 16:9 geboren als een compromis tussen de Academy Ratio en 2.35, zodat beide comfortabel op hetzelfde scherm konden spelen. Uiteraard willen nieuwere televisieseries en -uitzendingen van al deze ruimte profiteren. Deze beeldverhouding is de standaard geworden in de digitale media van vandaag. De verhouding is lang niet zo beperkt als de Academy Ratio - en lang niet zo extreem en dramatisch als 2,35. Het biedt een aangenaam evenwicht. Hierdoor krijgen we veel commerciële films en komedies in 16:9.
Beeldverhouding voor sociale video
Denk bij het denken aan video's op sociale media aan de beeldverhouding in termen van landschaps- of portretmodus. De landschapsverhouding die u mogelijk nodig heeft, kan een van de bovengenoemde verhoudingen zijn, maar hoogstwaarschijnlijk heeft u een verhouding van 16:9 nodig —en vice versa (9:16 ) voor presentatie in verticale/portret-oriëntatie.
Dit is precies hoe het klinkt, een verticaal georiënteerde video die bedoeld is om te worden bekeken op Instagram-feed, Instagram Reels, TikTok, Facebook, enz. In de video hierboven legt Mike Maher van Film Bodega uit hoe je horizontale beelden kunt bewerken en wijzigen in verticale video om te passen bij sociale bezuinigingen en de behoeften van de klant.
Zo benadert u elk platform:
- Instagram-rollen
- TikTok
Verschillende beeldverhoudingen in post bereiken
Traditioneel maken filmmakers 2,35-films met anamorfe lenzen, wat in feite meer licht binnenbrengt dat horizontaal wordt vastgelegd op het volledige 35 mm-frame. Later wordt het gecondenseerd tot de juiste proporties. Hierdoor kan elk frame meer informatie vastleggen. Als je echter gewoon met een DSLR fotografeert en geen toegang hebt tot anamorfe lenzen, kun je deze kadrering nog steeds bereiken.
Dus, hoe verander je je beeldverhouding? Maak je je opnames op een specifieke manier? Of worden deze beslissingen genomen in de postproductie? Het ingewikkelde antwoord is ja—op beide. Het is belangrijk om in gedachten te houden hoe uw video wordt gepresenteerd tijdens het opnemen, zodat u in bepaalde omstandigheden op deze specifieke manieren kunt opnemen. Of je stelt je compositie en kadrering dienovereenkomstig in, waardoor je meer hoofdruimte, minder hoofdruimte, middenkader, enz. hebt.
Vaak kunt u met cameramonitoren en externe monitoren een overlay zien met een specifieke beeldverhouding die u een idee geeft van hoe uw framing eruit zal zien. U kunt zelfs zien hoe een verticale verhouding eruit zal zien. Hoewel dit niet de traditionele manier is om je beeldverhouding te kiezen en te kiezen, is het een gangbare praktijk voor moderne filmmakers bij het inlijsten van een opname of het kiezen van lenzen.
Als je wilt weten hoe je de beeldverhouding van je video daadwerkelijk verandert, volgen hier een paar tutorials voor het benaderen van deze workflow in de meest populaire NLE's:
- Uw beeldverhouding wijzigen in Premiere Pro
- Uw beeldverhouding wijzigen in DaVinci Resolve
- Uw beeldverhouding wijzigen in Final Cut Pro X
Om uw reeksinstellingen te wijzigen, wilt u een verhoudingscalculator gebruiken. Hoe werkt het?
Om een bredere beeldverhouding te krijgen (zoals 2,35), zet u gewoon de breedte van de geschoten beelden in veld C.
Maar als je overstapt op een smallere beeldverhouding—zoals de Academy Ratio—moet je de hoogte
Uw beeldverhouding kiezen
Het kiezen van uw beeldverhouding is een belangrijk element bij het bepalen van de compositie en sfeer van uw film. Kun je bredere foto's componeren en belichten? Wil je de aandacht van het publiek op bepaalde details richten? Wil je ze onderdompelen in de weelderige of fantastische omgevingen van de film? Of wil je hun gezichtsveld beperken om lege, plattere instellingen te vermijden?
Kies uw beeldverhouding voor schieten. Het wijzigen in post—zelfs van 16:9 naar 2.35:1—kan de compositie in de war brengen. Stel van tevoren verschillende opnamen samen in verschillende verhoudingen, voordat u zich tijdens de productie aan één opnamen houdt. Bekijk welke locaties beschikbaar zijn. Zoek manieren om uw budget te vergroten, zodat u de sets kunt maken of aankleden. Maar kijk vooral welke compositiestijlen het beste helpen om je verhaal te vertellen.
Dit bericht is oorspronkelijk gepubliceerd in juni 2019. Het is bijgewerkt om aanvullende informatie te delen.
Wil je wat meer weten over het werken met verticale video? Check it out!
- Een masterclass in framingshots voor verticale cinema
- De beste uitrusting voor het maken van je volgende TikTok-video
- 5 hulpmiddelen om uw camera verticaal te monteren
- De 3 beste manieren om verticale video's van uw filmproject op te nemen
- Hoe u uw video's kunt uploaden naar Instagram vanaf pc en mobiel
Omslagafbeelding via Warner Bros .