i. Planning en voorbereiding:
* concept: Denk na over de stemming die je wilt overbrengen. Een zwarte achtergrond leent zich vaak goed voor dramatische, humeurige of elegante portretten.
* Onderwerpcommunicatie: Bespreek de gewenste look met uw onderwerp zodat ze de stijl en poseren begrijpen.
* Locatie: Kies een ruimte waar u goede controle over het licht hebt. Dit kan een studio zijn, een kamer die je 's nachts kunt verduisteren of zelfs buitenshuis.
ii. Uitrusting:
* camera: Elke camera met handmatige modus (DSLR, spiegelloos of zelfs een smartphone met goede handmatige bedieningselementen) zal werken.
* lens:
* voor foto's van het hele lichaam: Een veelzijdige zoomlens (zoals een 24-70 mm of 24-105 mm) is een goede optie.
* voor headshots en portretten: Een prime lens met een bredere diafragma (zoals een 50 mm f/1.8, 85 mm f/1.8 of 35 mm f/1.8) kan prachtige bokeh (achtergrond vervaging) maken en meer licht binnenlaten. Het bredere diafragma helpt ook bij het bereiken van een ondieper scherptediepte, waardoor uw onderwerp verder isoleert.
* Achtergrond: Dit is cruciaal!
* zwarte stof/doek: Velvet, vilt of zelfs een groot zwart laken kan werken. Zorg ervoor dat het kreukvrij is (strijken of stomen is essentieel). Overweeg om een niet-reflecterend materiaal te gebruiken om te voorkomen dat licht terug stuitert op uw onderwerp.
* Zwart papier achtergrond: Naadloze zwarte papierrollen zijn een populaire keuze voor studio's.
* donkere muur: Een zeer donkere muur (mat zwart geschilderd) kan ook werken, maar het is moeilijker om lichte lekkage te regelen.
* Open ruimte: Buiten 's nachts, of in een grote donkere ruimte, kan een natuurlijke zwarte achtergrond creëren als uw licht goed gecontroleerd is.
* lichten (essentieel):
* Studio Strobes (met modificatoren): De meest gecontroleerde optie, die krachtig licht en nauwkeurig vormen biedt.
* speedlights (flitsen): Meer draagbaar dan troeven, maar minder krachtig. Ze bieden nog steeds goede controle wanneer ze worden gebruikt met modificatoren.
* continue lichten: LED -panelen of wolfraamlichten kunnen werken, maar ze zijn over het algemeen minder krachtig en vereisen zorgvuldige aanpassingen van de witbalans.
* Lichtmodificatoren (cruciaal voor het vormgeven van licht):
* softboxes: Creëer zacht, diffuus licht. Grote softboxen zijn geweldig voor flatterende portretten.
* paraplu's: Betaalbaarder dan softboxen, en produceren een zachter licht dan kale flitsen.
* reflectoren (wit, zilver, goud): Stuiter licht terug op uw onderwerp om schaduwen in te vullen. Witte reflectoren creëren een natuurlijke, zachte vulling.
* snoot/honingraatrooster: Richt het licht in een strakke balk, nuttig voor het markeren van specifieke gebieden.
* Barn -deuren: Controleer de spread van licht, waardoor licht op de achtergrond wordt gemorst.
* Licht staat: Om je lichten en modificaties vast te houden.
* statief (optioneel): Helpt bij scherpte, vooral als je bij weinig licht schiet.
* externe trigger (voor flitsen): Triggers uw flitsen draadloos, zodat u ze off-camera kunt positioneren.
iii. Camera -instellingen:
* Handmatige modus (M): U hebt volledige controle nodig over diafragma, sluitertijd en ISO.
* diafragma: Experimenteer met bredere openingen (f/1.8, f/2.8, f/4) om een ondiepe velddiepte te creëren en de achtergrond nog verder te vervagen. Stop tot f/5.6 of f/8 voor meer van uw onderwerp in focus, maar dit kan de ISO- of Flash -kracht vergroten.
* sluitertijd: Stel uw sluitertijd in om te synchroniseren met uw flits (meestal 1/200ste of 1/20e van een seconde). Als u continue verlichting gebruikt, past u de sluitertijd aan om uw onderwerp op de juiste manier bloot te stellen op basis van het beschikbare licht.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk (ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen indien nodig om de juiste blootstelling te bereiken.
* Witbalans: Stel uw witbalans in om overeen te komen met uw lichtbron (bijv. Flash, wolfraam, daglicht). Het gebruik van een grijze kaart helpt u een nauwkeurige kleurbalans te verkrijgen.
* Focusmodus: Gebruik eenpunts autofocus (AF-S of one-shot) voor statische onderwerpen. Continue autofocus (AF-C of AI-servo) kan nuttig zijn voor het verplaatsen van onderwerpen. Focus op de ogen voor scherpe portretten.
* Meetmodus: Spotmeting kan nuttig zijn om ervoor te zorgen dat uw onderwerp correct is blootgesteld. Evalueren meting zal waarschijnlijk ook prima werken.
iv. Verlichtingstechnieken:
* De sleutel is lichtbesturing: Het primaire doel is om uw onderwerp te verlichten zonder licht op de achtergrond te morsen.
* Single Light Setup: Begin met één licht dat in een hoek van 45 graden voor uw onderwerp wordt geplaatst. Gebruik een softbox of paraplu om het licht te verzachten. Pas de positie en kracht van het licht aan totdat uw onderwerp goed verlicht is en de achtergrond donker blijft.
* twee lichtinstellingen (toets en vul):
* Key Light: Het hoofdlicht, gepositioneerd om de primaire verlichting en schaduwen te creëren.
* Vul licht: Een zwakker licht (vaak een reflector of een tweede licht met lager vermogen) geplaatst aan de andere kant van het onderwerp om schaduwen in te vullen die door het sleutellicht zijn gecreëerd. Dit voorkomt harde schaduwen en brengt de belichting in evenwicht.
* randverlichting (achtergrondverlichting): Plaats een licht achter uw onderwerp, wees naar hen gericht. Dit creëert een heldere overzicht rond hun randen, waardoor ze van de achtergrond worden gescheiden. Gebruik een rooster of snoot om het licht te regelen. Pas op dat u niet overbelicht bent.
* het licht bevredigen: In plaats van het licht rechtstreeks op uw onderwerp te wijzen, haak u het enigszins zodat de * rand * van het licht erop valt. Dit creëert zachter, meer flatterend licht.
* Afstand: Als het licht verder van uw onderwerp wordt verplaatst, wordt het licht moeilijker en verhoogt het de dal (de snelheid waarmee licht afneemt met afstand). Door het licht dichterbij te bewegen, wordt het zachter en vermindert de falloff.
* Sleutelstrategieën om de achtergrond donker te houden:
* Afstand: Plaats uw onderwerp zo ver mogelijk weg van de achtergrond. Lichte falloff betekent dat de achtergrond aanzienlijk minder licht ontvangt.
* lichthoek: Hoek je licht om je onderwerp te verlichten zonder direct de achtergrond te raken. Gebruik schuurdeuren of roosters om de lichtrichting verder te regelen.
* Lichte kracht: Gebruik de laagste stroominstelling op uw lichten die voldoende blootstelling voor uw onderwerp biedt. Dit vermindert het licht.
* omgekeerde vierkante wet: Begrijp de omgekeerde vierkante wet:de intensiteit van het licht neemt af met het kwadraat van de afstand. Dubbel de afstand en de lichtintensiteit wordt gereduceerd tot een kwart.
* Zwart achtergrondmateriaal: Gebruik echt niet-reflecterend zwart materiaal voor de achtergrond.
v. Schieten:
* Stel uw onderwerp in: Experimenteer met verschillende poses om te vinden wat het beste werkt. Let op hun houding, expressie en handplaatsing.
* Bekijk de randen: Houd rekening met de randen van uw frame. Zorg ervoor dat geen deel van uw onderwerp ongemakkelijk wordt afgesneden.
* Maak testopnames: Maak verschillende testopnames en bekijk ze op het LCD -scherm van uw camera om uw belichting, focus en compositie te controleren. Pas uw instellingen indien nodig aan.
* communiceer met uw onderwerp: Geef uw onderwerp een duidelijke richting en aanmoediging tijdens de shoot.
* schiet in raw: Schieten in RAW-formaat geeft je meer flexibiliteit in nabewerking.
vi. Post-processing (bewerken):
* software: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One of vergelijkbare bewerkingssoftware.
* Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de totale blootstelling aan om de gewenste helderheid te bereiken.
* Contrast: Verhoog het contrast om de kenmerken van het onderwerp te verbeteren.
* Hoogtepunten/schaduwen: Pas de hoogtepunten en schaduwen aan om het tonale bereik te verfijnen.
* whites/zwarten: Stel de witte en zwarte punten in om het dynamische bereik te maximaliseren.
* duidelijkheid/textuur: Voeg duidelijkheid of textuur toe om details naar voren te brengen.
* Lokale aanpassingen (met behulp van aanpassingsborstels of gradiënten):
* Dodge and Burn: Dodge (Lighten) benadrukt en verbrand (donkerder) schaduwen om het gezicht en lichaam van het onderwerp te beeldhouwen.
* Achtergrond verduistering: Gebruik indien nodig een aanpassingsborstel of radiaal filter om de achtergrond verder te verduisteren. Pas op dat het er niet onnatuurlijk uitziet. Een subtiele verduistering is vaak alles wat nodig is.
* Ruisreductie: Als je op een hogere ISO schoot, breng dan geluidsreductie aan.
* Slijpen: Breng het slijpen aan om details te verbeteren, maar wees voorzichtig om niet over sharpen te sharpen.
* Kleurcorrectie: Pas de kleurbalans aan om de gewenste look te bereiken.
* retoucheren (optioneel): Verwijder vlekken of afleidingen. Retoucheren moet subtiel en natuurlijk uitziend zijn.
Tips en probleemoplossing:
* hotspots: Vermijd het maken van "hotspots" op het gezicht van uw onderwerp door uw licht zorgvuldig te positioneren.
* Licht morsen: Als u licht op de achtergrond krijgt, verplaats uw onderwerp verder weg, pas de hoek van uw licht aan, gebruik schuurdeuren of een rooster of laat het vermogen van het licht zakken.
* harde schaduwen: Gebruik een vullicht of reflector om harde schaduwen te verzachten.
* Rimpels op de achtergrond: Zorg ervoor dat je achtergrond vrij is! Iron of stoom het voor je schietpartij.
* stofvlekken: Controleer de sensor van uw camera op stofvlekken en reinig deze indien nodig. Ze zullen prominent verschijnen op een zwarte achtergrond.
* Oefening: De sleutel tot het beheersen van zwarte achtergrondportretten is oefenen! Experimenteer met verschillende verlichtingsopstellingen en technieken.
Door deze stappen te volgen en te oefenen, kunt u verbluffende zwarte achtergrondportretten maken die uw onderwerp benadrukken en hun essentie vastleggen. Succes!