1. Slechte verlichting (de grootste boosdoener)
* Fout: Harde schaduwen, geblazen hoogtepunten, onderbelichte gezichten, ongelijke lichtverdeling.
* fix:
* Gebruik diffuus licht: Bewolde dagen zijn je vriend! Als het schieten in direct zonlicht, ga dan naar de schaduw (open tint onder een boom of gebouw is ideaal) of gebruik een diffuser (een doorschijnende witte stof) om het licht te verzachten.
* reflectoren: Gebruik een reflector om licht terug in het gezicht van het onderwerp te stuiteren, schaduwen in te vullen en een vanglicht in de ogen toe te voegen. Zilverreflectoren zorgen voor een koeler, helderder licht; Gouden reflectoren voegen warmte toe; Witte reflectoren zijn de meest subtiele.
* Gouden uur: Schiet tijdens het gouden uur (het uur na zonsopgang en het uur vóór zonsondergang) voor zacht, warm, vleiend licht.
* binnenverlichting: Indien binnenshuis, positioneer je onderwerp in de buurt van een venster. Vermijd direct zonlicht dat binnenstroomt en gebruik pure gordijnen om het licht te verspreiden. Overweeg het gebruik van een off-camera flitser met een modificator (softbox, paraplu) om meer directioneel en geregeld licht te creëren.
* meting: Zorg ervoor dat uw camera de scène correct aanmaakt. Leer spotmeting te gebruiken om specifiek op het gezicht van uw onderwerp te meter. Overweeg om belichtingscompensatie (+/- knop) te gebruiken om de afbeelding indien nodig op te helderen of donkerder te maken.
2. Onflatteuze poses
* Fout: Stijve, onhandige, onnatuurlijke poses; ledematen recht en vergrendeld; Slechte houding.
* fix:
* buig ledematen: Vraag uw onderwerp om hun armen en benen enigszins te buigen. Dit creëert meer visueel aantrekkelijke lijnen.
* Hoek het lichaam: Vermijd dat uw onderwerp de camera frontaal tegenkomt, tenzij het een zeer specifieke artistieke keuze is. Het enigszins vissen op het lichaam (45 graden is een goed uitgangspunt) is over het algemeen meer flatterend.
* Gewichtsverschuiving: Laat uw onderwerp hun gewicht naar één been verschuiven. Dit creëert een meer ontspannen en natuurlijke houding.
* Handen: Let op de handen. Vermijd gebalde vuisten of onhandig geplaatste handen. Laat ze voorzichtig iets aanraken (hun haar, een prop), of houd losjes hun handen vast.
* kin out, schouders terug: Moedig een goede houding aan. Vertel hen om "hun kin iets uit te brengen" (niet naar beneden) en "hun schouders terug ontspannen." Dit helpt om dubbele kin te voorkomen en creëert een meer zelfverzekerde look.
* Richting geven: Zeg niet alleen "glimlach!" Geef specifieke instructies:"Denk aan een grappige herinnering", "Stel je voor dat je een oude vriend ziet." Leid ze door verschillende uitdrukkingen.
* onderzoek poseert: Kijk naar voorbeelden van portret poses online voor inspiratie.
3. Afleidende achtergronden
* Fout: Rommelige, drukke of afleidende achtergronden die de aandacht van het onderwerp trekken.
* fix:
* Kies eenvoudige achtergronden: Zoek naar schone, overzichtelijke achtergronden zoals gewone muren, gebladerte met wazige details of open ruimte.
* ondiepe scherptediepte: Gebruik een breed diafragma (laag F-nummer, zoals f/2.8 of f/4) om de achtergrond te vervagen en uw onderwerp te isoleren.
* Afstand: Verhoog de afstand tussen uw onderwerp en de achtergrond. Hoe verder de achtergrond is, hoe waziger het zal worden.
* hoek: Verander uw schiethoek om afleidende elementen van de achtergrond te elimineren. Soms kan het eenvoudigweg een groot verschil maken om een paar voet naar links of rechts te verplaatsen.
* Beschouw de kleuren: Vermijd achtergrondkleuren die botsen met de kleding of huidtint van uw onderwerp.
4. Slechte compositie
* Fout: Onderwerp onhandig in het frame geplaatst; Te veel of te weinig negatieve ruimte; Horizon -lijn snijdt door het hoofd van het onderwerp.
* fix:
* Regel van derden: Stel je voor dat je je frame in derden verdeelt, zowel horizontaal als verticaal. Plaats belangrijke elementen van uw compositie (zoals de ogen van het onderwerp) op de kruispunten van deze lijnen.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving (wegen, hekken, rivieren) om het oog van de kijker naar uw onderwerp te leiden.
* Negatieve ruimte: Gebruik negatieve ruimte (lege gebieden rond het onderwerp) om een gevoel van evenwicht te creëren en de aandacht te vestigen op het onderwerp. De hoeveelheid negatieve ruimte hangt af van het gewenste effect.
* Oogniveau: Schiet op het oogniveau van je onderwerp voor een meer boeiende en persoonlijke verbinding.
* Vermijd fusies: Pas op dat objecten op de achtergrond niet uit het hoofd van uw onderwerp lijken te groeien (bijv. Een boomtak).
* Horizon -lijn: Houd de horizonlijn recht en plaats deze niet direct achter het hoofd van uw onderwerp.
5. Onnatuurlijke huidtinten
* Fout: Huidtonen die te oranje, te rood, te blauw of te bleek zijn.
* fix:
* Witbalans: Stel de juiste witbalans in op uw camera. Gebruik presets (zoals "Daylight", "Cloudy", "Shade", "Tungsten," Fluorescent ") of gebruik een grijze kaart om een aangepaste witbalans in te stellen.
* Schieten in Raw: Met fotograferen in RAW-indeling kunt u de witbalans aanpassen bij naverwerking zonder de beeldkwaliteit te verliezen.
* Natuurverwerking: Gebruik fotobewerkingssoftware (zoals Adobe Lightroom of Photoshop) om de huidtinten te verfijnen. Pas de witbalans, tint, verzadiging en luminantie van de huidtinten aan.
* Begrijp de kleurtheorie: Een basiskennis van de kleurtheorie kan u helpen om kleurafdelingen te corrigeren en meer natuurlijke huidtinten te bereiken.
6. Soft Focus (onscherp)
* Fout: Afbeeldingen die wazig zijn vanwege onjuiste focus.
* fix:
* Focus op de ogen: De ogen zijn het belangrijkste onderdeel van een portret. Zorg ervoor dat ze scherp zijn.
* Single-Point autofocus: Gebruik de autofocusmodus voor één punt en selecteer het focuspunt dat direct op het oog van het onderwerp ligt.
* Back -knopfocus: Overweeg het gebruik van de back -knopfocus, die de focusfunctie scheidt van de sluiterknop. Hierdoor kunt u de opname concentreren en opnieuw samenstellen zonder de focus te verliezen.
* Controleer uw instellingen: Zorg ervoor dat uw sluitertijd snel genoeg is om bewegingsonscherpte te voorkomen, vooral bij het fotograferen van handheld.
* statief: Gebruik een statief voor extra stabiliteit, vooral bij weinig licht.
* Lens -kalibratie: Als u consequent focusproblemen hebt met een bepaalde lens, overweeg dan om deze aan uw camerabehuizing te kalibreren.
7. Over-bewerken
* Fout: Overdreven gladgestreken, onnatuurlijke kleuren, overmatige slijpen en andere hardhandige bewerkingen die het beeld er kunstmatig uitzien.
* fix:
* subtiliteit is de sleutel: Minder is vaak meer als het gaat om het bewerken van portretten. Streef naar natuurlijk ogende resultaten.
* Focus op correcties: Geef prioriteit aan het repareren van gebreken of onvolkomenheden (zoals vlekken of zwerfharen) voordat u creatieve effecten aanbrengt.
* Gebruik lagen en maskers: Gebruik lagen en maskers in Photoshop om bewerkingen selectief toe te passen op specifieke gebieden van de afbeelding.
* Gladde huid: Wees heel voorzichtig met het gladmaken van de huid. Verminder de textuur maar elimineer het niet volledig. Zoom in en controleer op onnatuurlijke plasticachtige huid.
* Kleurafstand: Gebruik kleurenafgraden spaarzaam om de stemming van de afbeelding te verbeteren, maar vermijd het creëren van overdreven verzadigde of onnatuurlijke kleuren.
* Stap weg: Neem pauzes van bewerken om te voorkomen dat je ongevoelig wordt voor de veranderingen die je aanbrengt.
8. Negeren van de persoonlijkheid van het onderwerp
* Fout: Het creëren van portretten die technisch perfect zijn, maar missen persoonlijkheid of emotie.
* fix:
* Maak verbinding met uw onderwerp: Praat voor en tijdens de shoot met je onderwerp. Leer ze kennen en leer over hun interesses.
* Echte uitdrukkingen opwekken: In plaats van ze gewoon te vragen om te glimlachen, probeer ze aan het lachen te maken of na te denken over iets dat hen gelukkig maakt.
* Candide momenten vastleggen: Concentreer je niet alleen op geëxposeerde opnamen. Zoek naar mogelijkheden om openhartige momenten vast te leggen die de ware persoonlijkheid van uw onderwerp onthullen.
* Let op lichaamstaal: Observeer de lichaamstaal en houding van uw onderwerp. Zoek naar aanwijzingen over hun humeur en emoties.
* Persoonlijke rekwisieten opnemen: Neem indien nodig rekwisieten op die zinvol zijn voor uw onderwerp, zoals muziekinstrumenten, boeken of sportuitrusting.
9. De ogen verwaarlozen
* Fout: Ogen die saai, levenloos of verborgen zijn in schaduw.
* fix:
* Catchlights: Zorg ervoor dat er een vanglamp (een weerspiegeling van de lichtbron) in de ogen is. Dit voegt sprankeling en het leven toe.
* Oogwit: Herder de blanken van de ogen enigszins in de nabewerking, maar wees voorzichtig om het niet te overdrijven.
* Slijpen: Breng een kleine hoeveelheid slijpen op de ogen aan om ze te laten opvallen.
* Oogrichting: Let op de richting van de blik van het onderwerp. Een kleine draai van het hoofd kan een groot verschil maken in de uitdrukking.
* Oogcontact: Bepaal of u direct oogcontact wilt met de kijker of een meer introspectieve look.
10. De verkeerde lens kiezen
* Fout: Het gebruik van een lens die de kenmerken van het onderwerp vervormt of een onflatteus perspectief creëert.
* fix:
* Ideale brandpuntsafstand: Portretfotografen geven over het algemeen de voorkeur aan brandpuntsafstand tussen 50 mm en 135 mm (op een full-frame camera). Deze brandpuntsafstand minimaliseren vervorming en creëren een natuurlijker perspectief.
* Vermijd groothoeklenzen: Wijdhoeklenzen (zoals 24 mm of 35 mm) kunnen de functies van het onderwerp vervormen, vooral als u te dichtbij komt.
* Telelenslenzen: Telefoto -lenzen (zoals 200 mm of langer) kunnen de functies comprimeren en een flatterend perspectief van een afstand creëren.
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende lenzen om te zien wat het beste werkt voor uw stijl en het onderwerp.
11. Geen juiste diafragma gebruiken
* Fout: Een diafragma gebruiken dat resulteert in te veel of te weinig scherptediepte.
* fix:
* ondiepe scherptediepte (breed diafragma): Gebruik een breed diafragma (f/1.8, f/2.8, f/4) om de achtergrond te vervagen en uw onderwerp te isoleren. Dit is ideaal voor portretten met één persoon waar u wilt dat de focus alleen op het gezicht ligt.
* Dieperdiepte van het veld (kleiner diafragma): Gebruik een kleiner diafragma (f/8, f/11) als u wilt dat meer van de scène in focus staat, zoals bij het fotograferen van een groep mensen of wanneer de achtergrond een belangrijk onderdeel van de afbeelding is.
* scherpte: Houd er rekening mee dat sommige lenzen zachter zijn over hun breedste openingen. Enigszins stoppen (bijv. Van f/1.8 tot f/2.2 of f/2.8) kan de scherpte vaak verbeteren.
12. Warderobe en Styling negeren
* Fout: Kleding die afleidt, onflatteus of botst met de achtergrond.
* fix:
* eenvoud: Moedig uw onderwerp aan om eenvoudige, klassieke kleding te dragen die niet afleidt van hun gezicht.
* kleuren: Kies kleuren die de huidskleur van het onderwerp en de omgeving aanvullen. Vermijd drukke patronen of logo's.
* pasvorm: Zorg ervoor dat de kleding goed past en flatteert naar het lichaamstype van het onderwerp.
* Accessoires: Gebruik accessoires spaarzaam. Een eenvoudige ketting of oorbellen kunnen een vleugje persoonlijkheid toevoegen, maar te veel accessoires kunnen afleiden.
* rimpels: Zorg ervoor dat kleding is gestreken of gestoomd om rimpels te verwijderen.
* communiceren: Bespreek garderobe -opties met uw onderwerp vóór de shoot om ervoor te zorgen dat u beide op dezelfde pagina bent.
13. Vergeten ISO aan te passen
* Fout: Het gebruik van een hoge ISO -instelling in goede verlichting, wat resulteert in korrelige beelden, of met behulp van een lage ISO bij weinig licht, wat resulteert in onderbelichte afbeeldingen.
* fix:
* Begrijp ISO: ISO regelt de gevoeligheid van uw camera voor licht. Lagere ISO -waarden (bijv. 100, 200) produceren schonere afbeeldingen met minder ruis, maar vereisen meer licht. Hogere ISO -waarden (bijv. 800, 1600, 3200) zijn nuttig bij weinig licht, maar kunnen ruis (korrel) in de afbeelding introduceren.
* Begin met de laagste ISO: Begin in goede verlichting altijd met de laagst mogelijke ISO -instelling (meestal ISO 100) om de beeldkwaliteit te maximaliseren.
* Pas indien nodig aan: Als de afbeelding onderbelicht is, verhoogt u de ISO totdat de belichting correct is. Probeer de ISO zo laag mogelijk te houden om ruis te minimaliseren.
* Ruisreductie: Gebruik geluidsreductiesoftware bij naverwerking om het uiterlijk van ruis in afbeeldingen met hoge ISO te verminderen.
14. Pre-shoot communicatie verwaarlozen
* Fout: Niet vooraf de shoot met het onderwerp bespreken, wat leidt tot misverstanden, onvervulde verwachtingen en een minder comfortabele ervaring.
* fix:
* Consultatie: Neem voor de shoot een overleg met uw onderwerp om hun visie, voorkeuren en specifieke ideeën die ze hebben te bespreken.
* Locatie Scouting: Verzoek de locatie indien mogelijk van tevoren om uw opnamen en verlichting te plannen.
* garderobe planning: Bespreek garderobe -opties met uw onderwerp om ervoor te zorgen dat ze passende kleding dragen voor de shoot.
* stijl en moodboard: Deel een stijl- en moodboard met uw onderwerp om hen een visuele weergave te geven van de gewenste esthetiek.
* Problemen zorgen aan: Pak eventuele zorgen of vragen op die uw onderwerp kan hebben over de shoot.
* Stel een rapport op: Het bouwen van een goed rapport met uw onderwerp voor de shoot zal hen helpen zich comfortabeler en ontspannen te voelen, wat leidt tot betere afbeeldingen.
15. Niet genoeg oefenen
* Fout: Gebrek aan ervaring en praktijk, wat leidt tot aarzeling, onzekerheid en gemiste kansen.
* fix:
* Oefen regelmatig: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt op portretfotografie.
* schiet verschillende onderwerpen: Experimenteer met het fotograferen van verschillende soorten onderwerpen (mannen, vrouwen, kinderen, senioren) om uw vaardigheden te verbreden.
* Probeer verschillende stijlen: Verken verschillende portretstijlen (omgevingsportretten, studioportretten, openhartige portretten) om te vinden waar je van geniet en uitblinkt.
* Zoek feedback: Deel uw werk met andere fotografen en vraag om constructieve kritiek.
* Bestudeer de meesters: Bestudeer het werk van beroemde portretfotografen om te leren van hun technieken en stijl.
* Wees niet bang om te experimenteren: Probeer nieuwe dingen en duw jezelf buiten je comfortzone.
Door aandacht te schenken aan deze veel voorkomende fouten en de voorgestelde fixes te implementeren, kunt u uw portretfotografie -vaardigheden aanzienlijk verbeteren en meer boeiende en memorabele afbeeldingen creëren. Succes!