1. Inzicht in ingehouden fotografie:
* Key -kenmerk: Overwegend donkere tonen, met een klein gebied van fel licht dat de aandacht van de kijker trekt.
* stemming: Dramatisch, humeurig, intiem, mysterieus, krachtig.
* Doel: Om textuur, vorm en de essentie van het onderwerp te benadrukken in plaats van elk detail.
* belangrijk: Low key is niet alleen onderbelicht! Het gaat over * gecontroleerd * en opzettelijk gebruik van licht en schaduw.
2. Gear die je nodig hebt (Basic):
* camera: Een DSLR, spiegelloze camera of zelfs een smartphone met goede handmatige besturingselement.
* lens: Een prime -lens (50 mm, 85 mm) is ideaal, maar elke lens met een fatsoenlijk diafragma (f/2.8 of breder) zal werken.
* Lichtbron: Dit is cruciaal. U kunt gebruiken:
* Studio Strobe/Flash: Biedt de meeste controle. Misschien heb je er maar één nodig.
* speedlight (externe flits): Meer draagbaar en betaalbaar.
* continu licht (LED -paneel, lamp): Gemakkelijker voor beginners, omdat u het effect in realtime kunt zien. Zorg ervoor dat het helder genoeg is.
* Natuurlijk licht: (Minder gebruikelijk voor * puur * low key, maar mogelijk). Zoek naar een enkel venster met sterk directioneel licht en geen vullicht.
* lichtmodifier (essentieel voor geregeld licht):
* softbox: Verspreidt licht voor een zachtere, meer vleiende look.
* paraplu: Nog een goede diffuser, vaak betaalbaarder dan een softbox.
* snoot: Richt het licht in een smalle balk, waardoor een zeer dramatisch effect ontstaat.
* honingraatrooster: Vergelijkbaar met een snoot, maar biedt meer verspreiding.
* Barn -deuren: Om het licht vorm te geven door het uit bepaalde gebieden te blokkeren.
* Achtergrond: Een donkere achtergrond is essentieel.
* zwarte stof/doek: Velvet, vilt of zelfs een donker blad werkt.
* Zwart papier achtergrond: Naadloze papierrollen zijn geweldig.
* donkere muur: Een donker geschilderde muur kan in een snuifje werken.
* lichtmeter (optioneel maar aanbevolen): Helpt u nauwkeurig het licht te meten en nauwkeurige blootstellingen te krijgen, vooral met troeven.
* statief (aanbevolen): Helpt uw camera stabiel te houden, vooral in lagere lichtomstandigheden.
* reflector (optioneel): Kan spaarzaam worden gebruikt om een kleine hoeveelheid licht terug in de schaduwen te stuiteren indien nodig, maar wees voorzichtig om het niet te overdrijven en het ingehouden effect te verpesten.
* Software bewerken (Photoshop, Lightroom, enz.): Voor definitieve aanpassingen en polijsten.
3. Je schot opzetten:
* Locatie: Kies een ruimte waar u het licht kunt bedienen. Een kamer waar u het meeste omgevingslicht kunt blokkeren, is het beste.
* Achtergrond: Stel je donkere achtergrond in. Zorg ervoor dat het kreukvrij en gelijkmatig donker is.
* Plaatsing van het onderwerp: Plaats uw onderwerp voor de achtergrond. Denk na over de pose en hoe deze interactie heeft met het licht.
4. Verlichtingstechnieken:
* Eén lichtbron (meest voorkomen): Dit is de klassieke ingehouden opstelling.
* plaatsing: Plaats uw lichtbron op de * zijde * van uw onderwerp, of iets achter hen (velglicht). Experimenteer met de hoek om te zien hoe de schaduwen vallen. U wilt dat het licht verschillende schaduwen creëert op het gezicht en lichaam van het onderwerp.
* Federing: "Feather" het licht door het midden van de lichtbron enigszins * weg * van uw onderwerp te richten. Dit verzacht de randen van het licht en creëert een meer geleidelijke falloff in schaduw.
* Afstand: Verplaats het licht dichter bij of verder weg van uw onderwerp om de intensiteit van het licht aan te passen. Dichter =helderder, meer contrast. Verder =dimmer, minder contrast.
* rand licht (achtergrondverlichting): Plaats het licht * achter * uw onderwerp en richt het op hun hoofd en schouders. Dit creëert een heldere overzicht die hen scheidt van de donkere achtergrond. Vereist zorgvuldige meting om overmatige blootstelling te voorkomen.
* Kicker Light (accentlicht): Een kleine, gerichte lichtbron die wordt gebruikt om een specifiek deel van het onderwerp te markeren, zoals de jukbeen of de rand van het haar. Dit voegt een vleugje drama toe.
* Vermijd vullicht (in het algemeen): De * essentie * van ingehouden is duisternis. Gebruik geen reflector of tweede licht om de schaduwen aanzienlijk in te vullen. Een * kleine * hoeveelheid vulling is oké indien nodig, maar wees heel subtiel.
5. Camera -instellingen:
* opnamemodus: Manual (M) is essentieel voor volledige controle.
* diafragma: Begin met een breed diafragma (f/2.8, f/4) om meer licht in te laten en een ondiepe scherptediepte te creëren, waardoor de achtergrond wordt vervaagd. Pas aan op basis van uw lens en de gewenste scherpte. Stop naar f/5.6 of f/8 kan nodig zijn als uw lens niet scherp is bij bredere openingen.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk (ISO 100, ISO 200) om ruis te minimaliseren. Verhoog het * alleen * als u absoluut moet.
* sluitertijd: Pas uw sluitertijd aan om de algehele helderheid van de afbeelding te regelen. Begin met zoiets als 1/125e van een seconde (of uw flash -synchronisatiesnelheid) en pas vanaf daar af. Lagere sluitertijden zullen meer licht binnenlaten, maar kunnen bewegingswazte introduceren als uw onderwerp beweegt of u geen statief gebruikt.
* Witbalans: Stel uw witbalans in om overeen te komen met uw lichtbron (bijvoorbeeld wolfraam voor gloeilampen, daglicht voor flitsen). Je kunt ook in RAW schieten en de witbalans aanpassen bij het naverwerking.
* Meetmodus: Gebruik spotmeting. Meter het helderste deel van uw onderwerp (meestal het gezicht) en pas uw instellingen aan om dat gebied goed bloot te stellen. Mogelijk moet u het enigszins overbelichten om details te behouden.
* schiet in raw: RAW-bestanden bewaren meer informatie dan JPEG's, waardoor u meer flexibiliteit krijgt bij het naverwerking.
6. Schietproces:
1. Start donker: Begin met een heel donker of zelfs zwart frame. U wilt het licht bouwen, het niet aftrekken.
2. Lichtintensiteit aanpassen: Begin met uw lichtbron bij een lage stroominstelling en verhoog deze geleidelijk totdat u het gewenste niveau van helderheid op uw onderwerp krijgt.
3. Let op de schaduwen: Let goed op de schaduwen. Zijn ze hard of zacht? Vallen ze op de juiste plaatsen?
4. Maak testopnames: Maak tal van testopnames en bekijk ze op het LCD -scherm van uw camera.
5. Fine Tune: Pas uw lichtplaatsing, intensiteit en camera-instellingen aan totdat u de gewenste ingehouden look bereikt.
6. Communiceer met uw onderwerp: Richt de pose en uitdrukking van uw onderwerp om de gewenste stemming over te brengen.
7. Focus: Zorg ervoor dat je focus scherp is op de ogen van het onderwerp.
7. Postverwerking (essentieel):
* RAW -verwerking: Pas de blootstelling, contrast, hoogtepunten, schaduwen en witbalans aan in uw onbewerkte verwerkingssoftware (Lightroom, Capture One, etc.).
* Boosting contrast: Verhoog het contrast om de dramatische uitstraling verder te verbeteren.
* ontwijken en branden: Gebruik ontwijken en brandend gereedschap om selectief gebieden van de afbeelding te verlichten en te verduisteren, de aandacht te vestigen op de hoogtepunten en diepte toe te voegen.
* Slijpen: Breng een gematigde hoeveelheid aanscherping aan om details naar voren te brengen.
* Ruisreductie: Breng indien nodig geluidsreductie aan om ongewenste ruis te verwijderen, vooral als u op een hogere ISO schiet.
* zwart -witte conversie (optioneel): Lustige portretten zien er vaak prachtig uit in zwart en wit.
Sleuteltips voor succes:
* Oefening: Low-key fotografie is oefenen. Experimenteer met verschillende verlichtingsinstellingen en camera -instellingen om te zien wat het beste voor u werkt.
* Leer van anderen: Bestudeer het werk van fotografen die gespecialiseerd zijn in ingehouden portretten.
* Wees geduldig: Het kost tijd om de verlichting precies goed te krijgen.
* Wees niet bang om te experimenteren: Overtreden de regels en probeer nieuwe dingen!
Veel voorkomende fouten om te voorkomen:
* onderbelicht in plaats van het creëren van schaduwen: Maak niet alleen het hele beeld donker. Focus op het creëren van gecontroleerde schaduwen met een enkele lichtbron.
* te veel vullicht: Weersta de drang om de schaduwen te veel in te vullen.
* Afleidende achtergrond: Zorg ervoor dat uw achtergrond donker en vrij is van afleidende elementen.
* Slechte focus: Scherpe focus op de ogen is cruciaal.
* Overwerking: Overdrijf de nabewerking niet. Een subtiele aanraking is vaak het beste.
Door deze stappen en tips te volgen, ben je goed op weg om prachtige ingehouden portretten te creëren. Veel succes en veel plezier met experimenteren!