1. Prioriteer zelfs diffuse verlichting:
* De gouden regel: Vermijd harde schaduwen en verblinding. Dit is de meest kritische factor.
* natuurlijk licht (voorkeur): Gebruik indien mogelijk natuurlijk licht. Plaats uw illustraties in de buurt van een groot venster, maar niet in direct zonlicht. Direct zonlicht zal harde schaduwen en ongelijke blootstelling creëren. Bewolde dagen zijn ideaal. Het licht moet gelijkmatig over het oppervlak van het kunstwerk vallen.
* kunstlicht: Als natuurlijk licht niet beschikbaar is, gebruik dan twee softboxen of twee lichten met diffusers geplaatst bij 45 graden hoeken aan weerszijden van het kunstwerk. Zorg ervoor dat de lichtbronnen identiek zijn (hetzelfde wattage, kleurtemperatuur). Overweeg om continue LED -lichten te gebruiken die is ontworpen voor fotografie, omdat ze consistente kleuren bieden. Vermijd de ingebouwde flits van uw camera-het levert bijna altijd vreselijke resultaten op.
* Consistentie van kleurtemperatuur: Zorg ervoor dat al uw lichtbronnen dezelfde kleurtemperatuur hebben (gemeten in Kelvin). Het mengen van verschillende kleurtemperaturen (bijv. Daglicht en gloeilamp) zal resulteren in kleurafdelingen die moeilijk te corrigeren zijn in nabewerking. 5000-6500K wordt over het algemeen aanbevolen voor neutrale kleuren.
2. Stabiliseer uw camera (statief is een must):
* Elimineer Blur: Een statief is niet onderhandelbaar voor het bereiken van scherpe beelden, vooral in lagere lichtomstandigheden. Zelfs de minste camera -shake kan vervaging veroorzaken.
* Consistente positionering: Met een statief kunt u tijdens het opnameproces een consistente camerapositie behouden, wat belangrijk is als u meerdere stukken fotografeert of meerdere foto's moet maken voor focusstapelen of andere technieken.
* Release op afstand (aanbevolen): Gebruik een externe sluiterafgifte (bedraad of draadloos) om de camera -shake verder te minimaliseren. Als u geen afstandsbediening hebt, gebruikt u de zelf-timer van uw camera (vertraging van 2 seconden is meestal voldoende).
3. Camera -instellingen zijn belangrijk (diafragma, ISO, witbalans):
* diafragma (f/8 tot f/11): Gebruik een middellange afstand zoals f/8 tot f/11 om ervoor te zorgen dat het hele kunstwerk in focus is. Veel breder gaan (lager F-nummer) geeft je een ondiepe scherptediepte en delen van het kunstwerk kunnen wazig zijn. Veel smaller gaan (hoger F-nummer) kan diffractie introduceren, die het beeld enigszins kan verzachten.
* ISO (laag mogelijk): Houd uw ISO zo laag mogelijk (meestal ISO 100 of 200) om ruis/graan in uw afbeelding te minimaliseren. Met behulp van een statief kunt u een lagere ISO gebruiken omdat u een langere sluitertijd kunt gebruiken.
* witbalans (aangepast of vooraf ingesteld): Stel uw witbalans correct in om nauwkeurige kleuren te garanderen. Gebruik een grijze kaart om een aangepaste witbalans te nemen als u er een hebt. Als dit niet het geval is, gebruik dan een voorinstelling die overeenkomt met uw lichtbron (bijv. "Daglicht" voor natuurlijk licht, "wolfraam" of "gloeilamp" voor binnenlichten, "fluorescent" als u fluorescentielampen of "aangepast" gebruikt en deze handmatig aanpassen). Schieten in RAW-indeling geeft u meer flexibiliteit om de witbalans aan te passen bij nabewerking.
* schiet in raw: Schiet altijd in rauw formaat. Dit legt aanzienlijk meer informatie vast dan JPEG en zorgt voor een grotere flexibiliteit bij het werken na verwerking, vooral bij het corrigeren van kleur en blootstelling.
4. Plaats de kunstwerken en de camera correct:
* vierkant en parallel: Zorg ervoor dat het kunstwerk perfect parallel is aan de camerasensor. Dit minimaliseert vervormings- en perspectiefkwesties. Gebruik een niveau om te bevestigen dat het kunstwerk rechtop hangt. De camera moet ook gelijk zijn.
* gecentreerde framing: Kader het kunstwerk zorgvuldig in, waardoor een kleine hoeveelheid ruimte rond de randen achterblijft. Vermijd het afsnijden van delen van het kunstwerk.
* zoom, beweeg niet: Gebruik de zoomfunctie van uw camera om het framing aan te passen. Vermijd de camera fysiek dichterbij of verder weg, omdat dit het perspectief kan veranderen.
5. Focus nauwkeurig:
* Handmatige focus (aanbevolen): Schakel over naar handmatige focus en gebruik live weergave (als uw camera het heeft) om in te zoomen en zich precies te concentreren op een gedetailleerd gebied van het kunstwerk.
* autofocus (indien nodig): Als u autofocus gebruikt, gebruikt u een enkel focuspunt en plaats dit op een hoog contrastgebied van het kunstwerk. Vergrendel vervolgens de focus en herk de schot opnieuw in.
* Focus Peighting: Als uw camera zich richt op piekt, kunt u dit helpen om visueel te bevestigen dat het kunstwerk scherp is.
6. Controleer op reflecties en verblinding:
* Hoekaanpassing: Kleine aanpassingen in de hoek van het kunstwerk of de verlichting kunnen vaak reflecties en verblinding elimineren.
* polariserend filter (optioneel): Een polariserend filter kan verblinding en reflecties verminderen, vooral op glanzende oppervlakken. Pas echter op dat u het beeld niet overpolariseert, waardoor het er onnatuurlijk uitziet.
* Matte oppervlakken: Overweeg indien mogelijk kunstwerken achter matglas of acryl, die reflecties minimaliseert.
7. Post-processing (bewerken is de sleutel):
* software: Gebruik fotobewerkingssoftware zoals Adobe Photoshop, Lightroom, Capture One of GIMP (gratis) om uw afbeeldingen te verfijnen.
* Essentiële aanpassingen:
* Crop and RoTen: Corrigeer eventuele resterende perspectiefproblemen door het beeld te bijsnijden en recht te zetten.
* belichting en contrast: Pas de blootstelling en contrast aan om een evenwichtige en aantrekkelijke look te bereiken.
* Witbalans: Stel de witbalans aan om nauwkeurige kleuren te garanderen.
* Kleurcorrectie: Pas de verzadiging en de levendigheid aan om de kleuren van het kunstwerk te verbeteren.
* Slijpen: Breng een kleine hoeveelheid slijpen aan om de details te verbeteren. Pas op dat u geen te overscherpe-sharpen, die ongewenste artefacten kan creëren.
* Verwijder onvolkomenheden: Kloon eventuele stofvlekken of andere onvolkomenheden over het kunstwerk.
* kleurprofielen: Let op kleurprofielen (SRGB voor web, Adobe RGB voor afdrukken).
8. Overweeg de context:
* Achtergrond: Kies een neutrale achtergrond die niet afleidt van het kunstwerk. Een gewone witte of grijze achtergrond is vaak de beste keuze.
* schaal: Als u kunstwerken te koop fotografeert, overweeg dan om een foto van het kunstwerk in een kamer te nemen om potentiële kopers een gevoel van zijn schaal te geven.
* Details: Maak detailfoto's van interessante texturen of technieken die in het kunstwerk worden gebruikt.
Samenvattend: Goede verlichting, een stabiele camera, nauwkeurige camera-instellingen en zorgvuldige nabewerking zijn de sleutels om kunstwerken met succes te fotograferen. Oefen en experimenteer om de technieken te vinden die het beste werken voor uw specifieke kunstwerken en apparatuur.