Hoe het lichaam te poseren en te voeren voor betere portretten
Poseren en vissen op het lichaam is cruciaal voor het creëren van flatterende en boeiende portretten. Hier is een uitsplitsing van sleutelconcepten en technieken:
i. Inzicht in de basis:
* Doel van poseren:
* vleierij: Het verbeteren van de beste kenmerken van het onderwerp en het minimaliseren van minder gewenste.
* verhalen vertellen: Het communiceren van emotie, persoonlijkheid en context via lichaamstaal.
* Samenstelling: Het onderwerp in evenwicht brengen in het frame voor visuele harmonie.
* Key Principles:
* angulatie: Hoeken en curven gebruiken om dynamische en interessante lijnen te maken. Vermijd rechte, rigide poses.
* lengte en magerheid: Positie om het onderwerp te verlengen en te slank (tenzij u naar een andere esthetiek streeft).
* Verbinding met de camera: Het onderwerp betrekken met de lens door oogcontact, expressie en houding.
* Comfort en authenticiteit: Het belangrijkste principe. Een comfortabel onderwerp zal er natuurlijker en ontspannen uitzien. Krachtige poseren werkt zelden goed.
ii. Lichaamshouding en hoeken:
* De "S" -curve:
* Moedig een lichte curve in de wervelkolom aan. Dit kan worden bereikt door het onderwerp hun gewicht naar één been te laten verplaatsen en hun schouders te ontspannen.
* Deze curve voegt een gevoel van beweging en genade toe.
* schouderhoek:
* Vermijd vierkante schouders: Richt naar de camera met vierkante schouders gericht, kan het onderwerp er breder en rigide uitzien.
* Hoek de schouders: De schouders enigszins draaien (15-45 graden) creëert een meer flatterende en dynamische lijn.
* Leid met de schouder: Richt het onderwerp en leidt enigszins lood met één schouder naar de camera. Dit helpt om de kaaklijn te definiëren en diepte toe te voegen.
* Heuphoek:
* Vergelijkbaar met schouders, voegen de heupen interesse toe en helpt de taille te definiëren.
* Enigszins verschuivend gewicht naar één been zal de heupen natuurlijk hoekig hoekig maken.
* Voor het full-body shots, overweeg om het onderwerp een beetje hun benen te laten kruisen.
* ARM -positionering:
* Vermijd armen die tegen het lichaam worden gedrukt: Hierdoor kan de armen er groter uitzien.
* Creëer ruimte: Een beetje scheiden van de armen van het lichaam creëert een meer vleiend silhouet.
* gebogen armen: Gebogen armen zien er over het algemeen natuurlijker en ontspannen uit dan rechte armen.
* Handplaatsing: Overweeg deze opties:
* in zakken: Een informele en ontspannen look (vermijd de handen diep in de zakken).
* op heupen: Kan empowerment zijn, maar vermijd het plaatsen van handen te hoog op de heupen, die de romp kunnen verkorten.
* Een object vasthouden: Voegt interesse en context toe.
* het gezicht of haar voorzichtig aanraken: Kan intiem en suggestief zijn.
* Handen moeten ontspannen zijn: Vermijd gebalde vuisten of overdreven stijve vingers. Denk na over hoe dansers hun handen gracieus gebruiken.
* Positionering van de benen:
* kruisende benen: Langt de benen verlengd en voegt een gevoel van elegantie toe.
* één been vooruit: Gewicht naar de achterpoot verschuiven en één been iets naar voren plaatsen, kan een meer dynamische pose creëren.
* Vermijd rechte benen: Een lichte bocht in de knie creëert een zachtere, meer natuurlijke look.
* wijzend op de teen: Het voorzichtig wijzen van de teen weg van het lichaam kan het been verder verlengen.
* kin en nek:
* langwerpig de nek: Laat het onderwerp zachtjes hun kin naar voren en een beetje naar beneden duwen. Dit helpt om de kaaklijn te definiëren en een dubbele kin te voorkomen. De 'Turtle' -techniek.
* Hoofd Tilt: Een lichte kant -kantt voegt een vleugje speelsheid en benaderbaarheid toe.
iii. Poseren in verschillende scenario's:
* staande poses:
* Gewichtsverschuiving is de sleutel.
* Experimenteer met verschillende arm- en handposities.
* Gebruik de omgeving in uw voordeel (leunend tegen een muur, vasthouden aan een reling).
* zittende poses:
* Moedig het onderwerp aan om naar de rand van de stoel te gaan zitten.
* Hoek het lichaam naar de camera.
* Overweeg benen of enkels over te steken.
* Gebruik armleuningen of andere rekwisieten voor ondersteuning.
* Liggende poses:
* Plaats het onderwerp onder een hoek naar de camera.
* Zorg ervoor dat de nek wordt ondersteund om spanning te voorkomen.
* Gebruik kussens of dekens voor extra comfort en visuele interesse.
* groep poses:
* Staggeren van de onderwerpen op verschillende hoogten.
* Moedig interactie tussen onderwerpen aan.
* Varieer de poses om een dynamische compositie te creëren.
iv. Tips voor het regisseren van uw onderwerp:
* communiceer duidelijk: Leg uit wat je wilt dat het onderwerp doet en waarom.
* demonstreren: Toon het onderwerp de pose die u zoekt.
* Gebruik beschrijvende taal: In plaats van te zeggen "Kijk naar links," probeer "een blik op de lichtbron."
* Geef specifieke instructies: In plaats van "ontspannen", probeer "je schouders en haal ze diep adem."
* Bied positieve versterking: Laat het onderwerp weten wanneer ze het goed doen.
* Wees geduldig: Poseren kan een uitdaging zijn, dus wees begripvol en ondersteunend.
* Laat het onderwerp improviseren: Wees niet bang om het onderwerp hun eigen persoonlijke aanraking aan de pose te laten toevoegen.
* Neem pauzes: Poseren kan vermoeiend zijn, dus geef het onderwerp (en jezelf) af en toe een pauze.
* schiet in burst -modus: Leg subtiele variaties vast in expressie en pose.
v. Belangrijke overwegingen:
* Lichaamstype: Poseringstechnieken moeten worden aangepast aan het lichaamstype van het onderwerp. Wat voor de ene persoon werkt, werkt misschien niet voor de andere.
* kleding: Overweeg hoe de kleding er in de pose uitziet. Strakke kleding kan rondingen accentueren, terwijl losse kleding ze kan verbergen.
* verlichting: Verlichting kan de effectiviteit van een pose dramatisch beïnvloeden.
* Achtergrond: Kies een achtergrond die het onderwerp en de pose aanvult.
* vertrouwen: Het belangrijkste is om het onderwerp te helpen zich zelfverzekerd en comfortabel voor de camera te voelen.
vi. Oefen en experimenten:
* Oefen met vrienden en familie: Experimenteer met verschillende poses en hoeken.
* Bestudeer andere portretten: Analyseer hoe professionele fotografen hun onderwerpen vormen.
* Gebruik een spiegel: Oefen jezelf te poseren voor een spiegel.
* sta open voor feedback: Vraag om feedback over uw poseertechnieken.
* Wees niet bang om de regels te overtreden: Soms zijn de beste portretten degenen die de regels overtreden.
Door deze principes te begrijpen en regelmatig te oefenen, kunt u leren het lichaam te poseren en te voeren op een manier die verbluffende en vleiende portretten creëert. Succes!