i. Belangrijkste principes voor het onderwerp (de persoon die wordt gefotografeerd):
* ontspanning is de sleutel:
* spanning laat zien: Dit is de #1 vijand. If you're stiff, uncomfortable, and trying too hard, it *will* show in the photos.
* diep adem: Haal voor de shoot en tussen schoten langzaam, diep adem. Het is verbazingwekkend hoeveel dit helpt.
* schud het uit: Letterlijk. Schoon je schouders op, wiebelt je vingers en ontspan je gezichtsspieren.
* Praat met de fotograaf: Een klein gesprek kan u helpen ontspannen en comfortabel worden.
* Bewustzijn van lichaamstaal:
* schouders terug (enigszins): Vermijd slaping. Een goede houding maakt je meteen zelfverzekerder en slanker. Overdrijf het niet en zie eruit als een soldaat. Gewoon een zachte lift.
* Hoek je lichaam: Rechtstreeks op de camera staan is meestal minder vleiend. Je lichaam enigszins laten helpen (zelfs slechts een paar graden) creëert visuele interesse en kan helpen je silhouet af te sluiten. Experimenteer om te zien wat er het beste uitziet.
* Handen: Dit is vaak het lastigste deel.
* Vermijd platte handpalmen: Druk nooit op je handpalmen plat tegen je lichaam. Het ziet er ongemakkelijk uit.
* Houd ze ontspannen: Ontspan je handen. Licht gebogen vingers zien er natuurlijker uit.
* Geef ze iets te doen: Hold something (a prop, your hair, a jacket), put them in your pockets (partially, not all the way), rest them gently on your lap if seated, or simply let them hang loosely at your sides (with a slight bend in the elbows).
* benen: Vermijd het vergrendelen van uw knieën als u staat. Een lichte bocht maakt je meer ontspannen en evenwichtig. Als je benen zichtbaar zijn, overweeg dan om je enkels over te steken of een voet iets voor de andere te plaatsen.
* Het gezicht is de focus:
* kin omhoog (enigszins): Een enigszins opgeheven kin kan je kaaklijn verbeteren en het gevreesde "dubbele kin" -effect vermijden. Overdrijf het niet, of je ziet er arrogant uit. Denk erover om je voorhoofd zachtjes een klein beetje naar voren te duwen.
* "Squinching" (een beetje): Squinching beperkt je ogen enigszins. Je ziet er zelfverzekerder en betrokken uit. Denk aan het ontspannen van je onderste ooglid, wat een lichte schoorsten veroorzaakt. Vermijd een volledige scheel (die er gespannen uitziet).
* Glimlach authentiek: The best smiles reach your eyes. Denk aan iets dat je gelukkig maakt. Een echte glimlach is veel flatterender dan een geforceerde.
* Let op uw tong: Houd uw tong voorzichtig tegen het dak van uw mond rusten. Dit helpt om spanning in uw kaaklijn te voorkomen en kan uw gezicht er iets slanker uitzien.
* Oefen uw uitdrukkingen: Kijk in de spiegel en oefen verschillende glimlachen en uitdrukkingen. Kijk wat er het meest natuurlijk en flatterend uitziet voor *jij *.
* Kleding en stylingoverwegingen:
* Kies flatterende kleding: Draag kleding die goed past en flatteert uw lichaamstype. Vermijd iets te flodig of te strak.
* Beschouw de achtergrond: Denk aan de kleuren en patronen in uw kleding in relatie tot de achtergrond van de foto. Vermijd botsen.
* Accessoires: Accessoires kunnen persoonlijkheid en interesse toevoegen aan een portret, maar overdrijven het niet.
* Luister naar de fotograaf: Ze zijn er om je te begeleiden en je te helpen er op je best uit te zien. Sta open voor hun suggesties en aanpassingen.
ii. Belangrijkste principes voor de fotograaf (richting geven):
* Communicatie is van het grootste belang:
* Build rapport: Laat het onderwerp zich vanaf het begin comfortabel en ontspannen voelen. Chat with them, explain your vision, and ask about their preferences.
* Duidelijke en beknopte instructies: Vermijd vage instructies zoals "er natuurlijk uitzien." Wees specifiek. Bijvoorbeeld:"Hoek je lichaam enigszins naar het licht" of "ontspan je handen en laat ze losjes aan je zijkanten hangen."
* Positieve versterking: Bied aanmoediging en lof. "Dat is geweldig! Ik hou van de manier waarop het licht je ogen trekt."
* Inzicht in anatomie en poseren technieken:
* lichaamshoeken en lijnen: Begrijp hoe verschillende hoeken het uiterlijk van het lichaam van het onderwerp kunnen beïnvloeden. Het hangen van het lichaam kan het silhouet afslanken, bochten creëren en visuele interesse toevoegen.
* De kracht van de kin: Let op de kin. Een licht opgeheven kin kan de kaaklijn verbeteren.
* plaatsing van ledematen: Let op de plaatsing van wapens en benen. Vermijd ongemakkelijke hoeken of posities.
* de "S-curve": De S-Curve is een klassieke poseertechniek die een flatterend, vrouwelijk silhouet creëert. Het gaat om een lichte buiging in het lichaam, waardoor een S-vorm wordt gecreëerd.
* Gewichtsverdeling: Besteed aandacht aan hoe het onderwerp hun gewicht verspreidt. Het verschuiven van gewicht kan een meer dynamische en natuurlijke pose creëren.
* Licht in uw voordeel gebruiken:
* Licht en schaduw: Begrijp hoe licht en schaduw het gezicht en lichaam kunnen vormen.
* Directionele verlichting: Gebruik directionele verlichting om diepte en dimensie te creëren.
* Vermijd harde schaduwen: Houd rekening met harde schaduwen die niet flatterend kunnen zijn.
* Een natuurlijke en authentieke look creëren:
* Moedig beweging aan: Don't be afraid to encourage the subject to move and change their pose slightly. Dit kan hen helpen ontspannen en een meer natuurlijke uitdrukking vinden.
* Candide momenten vastleggen: Soms worden de beste portretten vastgelegd wanneer het onderwerp niet bewust poseert.
* Observeer en aanpassen: Observeer voortdurend de pose en expressie van het onderwerp en maak indien nodig aanpassingen.
* Regissement van ogen en focus
* Waar ziet het model op? Oogrichting is de sleutel. Moeten ze naar de camera kijken, opzij, naar beneden? Het verandert de stemming van het beeld.
* Zijn ze gefocust? Zorg ervoor dat ze niet 'door' de camera/jij doorzoeken. Ze moeten een brandpunt vinden.
* Ken uw apparatuur en instellingen:
* diafragma: Een breed diafragma (laag F-nummer) creëert een ondiepe scherptediepte, die de achtergrond vervaagt en het onderwerp benadrukt.
* brandpuntsafstand: Verschillende brandpuntsafstand kan het perspectief van het beeld beïnvloeden. Een langere brandpuntsafstand kan de functies comprimeren, terwijl een bredere brandpuntsafstand ze kan overdrijven.
iii. Veel voorkomende fouten om te voorkomen:
* Onderwerp:
* Looking directly at the light source (squinting).
* Je adem inhouden (leidend tot spanning).
* Vergeet je gezicht te ontspannen.
* Proberen een glimlach te forceren.
* fotograaf:
* Geen duidelijke richting geven.
* Geen aandacht besteden aan de achtergrond.
* Gebruik van niet -flatterende verlichting.
* Geen rapport opgebouwd met het onderwerp.
iv. Belangrijke overwegingen voor verschillende lichaamstypes:
* plus-size: Moedig hoeken aan, sta niet rechtop, gebruik kleding die goed past en definieert de taille en concentreer u op flatterende verlichting.
* lang: Vermijd poses die het onderwerp er nog groter laten lijken, gebruik rekwisieten om de hoogte te verbreken en overweeg ze te laten zitten of te leunen.
* kort: Gebruik poses die het lichaam verlengen, zoals staan op tenen of het oversteken van de enkels.
v. Laatste gedachten:
* oefening maakt perfect: Hoe meer je oefent poseren (als het onderwerp of de fotograaf), hoe beter je wordt.
* Bestudeer de meesters: Kijk naar portretten van beroemde fotografen en analyseer hun poseringstechnieken.
* Wees creatief: Wees niet bang om te experimenteren en nieuwe dingen te proberen.
* veel plezier! Als u geniet van het proces, wordt het op de foto's weergegeven.
By understanding these principles, both the subject and the photographer can work together to create stunning and memorable portraits. Succes!