Hoe een buitenstudio te gebruiken voor natuurlijke portretten
Portretten naar buiten nemen biedt een unieke mix van natuurlijke lichte en milieu -achtergronden. Hier is een uitgebreide gids voor het creëren van prachtige natuurlijke portretten in uw "Outdoor Studio":
1. Inzicht in en kiezen van uw locatie:
* Scouting: Kom niet alleen opdagen en schieten! Verzoek vooraf uw locatie. Observeer het licht gedurende de dag om gebieden te identificeren met het meest vleiende licht bij uw beoogde opnametijd.
* achtergrond:
* natuurlijk: Zoek naar interessante bomen, gebladerte, gestructureerde muren, hekken, stromend water, open velden of zelfs een eenvoudige hemel.
* eenvoudig is vaak het beste: Vermijd het afleiden van elementen. Een wazige achtergrond is vaak wenselijker dan een rommelige.
* Beschouw het seizoen: Herfstgebladerte, lentebloesems, zomergroen of wintersneeuw kan allemaal een uniek karakter toevoegen.
* Lichtbeheer:
* Open schaduw: De * heilige graal * van portretverlichting buiten. Zoek naar gebieden in de schaduw van bomen, gebouwen of grote objecten. Dit biedt zacht, zelfs licht dat harde schaduwen minimaliseert.
* Gouden uur: Het uur na zonsopgang en het uur vóór zonsondergang bieden warm, zacht en vleiend licht.
* bewolkte dagen: Verrassend geweldig voor portretten! De wolken fungeren als een gigantische softbox, die diffuus, zelfs licht bieden.
* Vermijd direct zonlicht: Middagzon creëert harde schaduwen en onflatteuze hoogtepunten. Als je in direct zonlicht moet schieten, zoek dan manieren om het te verspreiden (zie sectie Apparatuur).
* Toegankelijkheid en comfort: Overweeg de toegankelijkheid voor u en uw onderwerp. Is de locatie gemakkelijk te bereiken? Zijn er plaatsen om te zitten of te veranderen?
2. Gear &apparatuur:
* camera: DSLR of spiegelloze camera's zijn ideaal voor hun flexibiliteit en beeldkwaliteit. Telefooncamera's kunnen ook goed werken, vooral in goed licht.
* lens:
* Portretlens (50 mm, 85 mm of 135 mm): Deze lenzen bieden een flatterend perspectief en ondiepe velddiepte (vervaagde achtergrond).
* zoomlens: Handig voor flexibiliteit en compositie, zodat u uw brandpuntsafstand kunt veranderen zonder fysiek te bewegen.
* Reflector: Bounceert licht terug op uw onderwerp om schaduwen in te vullen en hoogtepunten toe te voegen. Een 5-in-1 reflector biedt witte, zilveren, goud en zwarte oppervlakken voor verschillende lichteffecten.
* diffuser: Zacht het harde zonlicht en creëert een meer vleiend licht op uw onderwerp. Een groot diffuserpaneel kan zeer nuttig zijn in heldere omstandigheden.
* Optionele versnelling:
* Speedlight/Strobe: Voor het toevoegen van een vleugje vullicht of het creëren van dramatische verlichtingseffecten (vereist meer technische kennis).
* Light Stand: Voor het vasthouden van reflectoren of diffusers.
* statief: Handig voor stabiliteit, vooral bij weinig licht of bij het gebruik van langzame sluitertijden.
* Lenskap: Vermindert lensflare en beschermt uw lens.
3. Verlichtingstechnieken:
* Open schaduw vinden: Plaats uw onderwerp in de schaduw van een gebouw, boom of een groot object. Zorg ervoor dat de achtergrond achter hen helderder is dan het gearceerde gebied. Dit helpt scheiding te creëren tussen uw onderwerp en de achtergrond.
* Een reflector gebruiken:
* Positionering: Laat een vriend of assistent de reflector in een hoek van 45 graden in de zon houden, waardoor het licht terug stuitert op het gezicht van uw onderwerp.
* hoek en afstand: Experimenteer met de hoek en afstand van de reflector om de hoeveelheid licht te regelen.
* oppervlak: Gebruik een witte reflector voor zacht, neutraal licht, zilver voor een helderder, intenser licht en goud voor een warme, gouden gloed.
* Een diffuser gebruiken:
* Positionering: Plaats de diffuser tussen de zon en uw onderwerp om het licht te verzachten.
* Grootte: Een grotere diffuser zal meer gelijkmatige en diffuus licht bieden.
* achtergrondverlichting: Plaats de zon achter uw onderwerp voor een dromerige, etherische look. Gebruik een reflector om licht terug op hun gezicht te stuiteren en te voorkomen dat ze onderbelicht worden. Wees voorzichtig met lensflare.
* RIM -verlichting: Vergelijkbaar met achtergrondverlichting, maar plaats de zon iets opzij om een heldere omtrek rond je onderwerp te creëren.
4. Compositie &poseren:
* Regel van derden: Verdeel het frame zowel horizontaal als verticaal in derden en plaats uw onderwerp langs deze lijnen of op de kruisingspunten voor een meer evenwichtige compositie.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik natuurlijke lijnen (paden, hekken, wegen) om het oog van de kijker naar uw onderwerp te trekken.
* framing: Gebruik elementen in de omgeving (bomen, bogen, deuropeningen) om uw onderwerp in te kaderen en diepte toe te voegen aan de afbeelding.
* Achtergrond Blur (Bokeh): Gebruik een breed diafragma (laag F-nummer) om een ondiepe scherptediepte te creëren, de achtergrond te vervagen en uw onderwerp te isoleren.
* poseren:
* ontspanning: Laat uw onderwerp zich comfortabel en ontspannen voelen. Praat met ze, geef richting en wees bemoedigend.
* Natuurlijke poses: Moedig beweging en interactie aan met het milieu. Candide momenten maken vaak de beste portretten.
* Hoeken en houding: Laat je onderwerp hun lichaam iets van de camera wegnemen voor een meer flatterende look. Moedig een goede houding aan.
* Handplaatsing: Besteed aandacht voor handplaatsing. Vermijd ongemakkelijke hoeken en laat ze iets vasthouden of communiceren met de omgeving.
* Oogcontact: Moedig uw onderwerp aan om rechtstreeks naar de camera te kijken voor een krachtige verbinding, of laat ze opzij kijken voor een meer natuurlijke en contemplatieve uitstraling.
* Experiment: Wees niet bang om verschillende poses en hoeken te proberen.
* Milieuverhalen: Neem elementen van de omgeving op in uw portretten om een verhaal te vertellen over uw onderwerp en hun verbinding met de locatie.
5. Camera -instellingen:
* diafragma: Kies een breed diafragma (laag F-nummer, bijvoorbeeld f/2.8, f/4) voor een ondiepe scherptediepte en wazige achtergrond.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om de juiste blootstelling te bereiken. Houd het snel genoeg om bewegingsonscherpte te voorkomen (minimaal 1/125e van een seconde).
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (bijv. ISO 100, ISO 200) om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen indien nodig om een snel voldoende sluitertijd te behouden.
* Witbalans: Stel de witbalans in op "daglicht" of "schaduw", afhankelijk van de lichtomstandigheden. U kunt het ook aanpassen in het naverwerking.
* opnamemodus:
* Apertuurprioriteit (AV of A): Hiermee kunt u het diafragma besturen terwijl de camera automatisch de sluitertijd aanpast.
* handleiding (m): Geeft u volledige controle over zowel diafragma als sluitertijd.
* programma (p): De camera kiest de beste diafragma en sluitertijd op basis van het licht. Goed bij het starten, maar minder controle.
* Focusmodus: Gebruik eenpunts autofocus (AF-S of one-shot) om zich precies te concentreren op de ogen van uw onderwerp.
6. Natuurverwerking:
* software: Adobe Lightroom, Capture One of soortgelijke bewerkingssoftware.
* Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan.
* Contrast: Pas het verschil aan tussen de hoogtepunten en schaduwen.
* Hoogtepunten en schaduwen: Pas de helderheid van de hoogtepunten en schaduwen onafhankelijk aan.
* blanken en zwarten: Stel de witte en zwarte punten in om het dynamische bereik te maximaliseren.
* Kleurcorrectie:
* Witbalans: Stel de witbalans aan om nauwkeurige kleuren te bereiken.
* Vibrantie en verzadiging: Pas de intensiteit van de kleuren aan.
* Kleurafstand: Voeg subtiele kleurentints toe om een gewenste stemming te creëren.
* Slijpen: Verscherp de afbeelding om details te verbeteren.
* Retouching van de huid: Subtiel gladde huid, verwijder vlekken en verzacht rimpels (gebruik spaarzaam!).
* bijsnijden: Pas de compositie aan door het beeld bij te snijden.
Tips voor succes:
* communiceer met uw onderwerp: Leg uw visie uit en geef een duidelijke richting.
* Wees geduldig en heb plezier: Fotografie moet leuk zijn voor zowel u als uw onderwerp.
* oefening maakt perfect: Experimenteer met verschillende technieken en leer van uw fouten.
* Bestudeer andere fotografen: Kijk naar het werk van andere portretfotografen voor inspiratie.
* schiet in rauw formaat: Biedt meer flexibiliteit voor bewerken.
* Wees niet bang om de regels te overtreden: Experimenteer en vind je eigen stijl.
* jurk voor het weer: Wees voorbereid op de elementen.
* Breng water en snacks mee: Houd jezelf en je onderwerp gehydrateerd en energiek.
* Controleer de weersvoorspelling: Plan uw shoot dienovereenkomstig.
* Raak geïnspireerd door uw omgeving: Gebruik de omgeving om unieke en boeiende portretten te maken.
Door deze tips en technieken te volgen, kunt u verbluffende natuurlijke portretten in uw buitenstudio maken die de persoonlijkheid en schoonheid van uw onderwerpen vastleggen. Succes!