i. Planning &setup
* Concept en stemming: Overweeg de stemming die u wilt maken. Een zwarte achtergrond leent zich natuurlijk voor dramatische, minimalistische en hoge contraststijlen. Beslis over poseren, kleding en uitdrukking die dit zal aanvullen. Denk na over als je een klassiek, mysterieus, modern of zelfs theatraal gevoel wilt.
* Locatie:
* studio: Ideaal voor maximale controle. U kunt een volledig donkere omgeving creëren.
* Home: Een kamer die je volledig kunt donkerder worden. Black -out gordijnen zijn essentieel. Vermijd kamers met lichtgekleurde wanden omdat ze het licht weer op uw onderwerp reflecteren.
* Outdoor (nacht): Hoewel je uitdagend is, kun je minimaal omgevingslicht en off-camera flash gebruiken. Vereist zeer donkere omstandigheden.
* Achtergrond:
* zwarte stof: Velvet, vilt of zware zwarte doek zijn uitstekend. Vermijd glanzende materialen die licht reflecteren. Strek de stof strak uit om rimpels te voorkomen. Hang het ver genoeg achter het onderwerp om te voorkomen dat er schaduwen op verschijnen. Beschouw zwart naadloos papier (opgerold papier).
* Zwarte achtergrondstandaard: Een professionele achtergrondstandaard is nuttig, maar u kunt ook klemmen en een staaf gebruiken die is opgehangen tussen twee stevige objecten.
* Black Painted Wall: Een mat zwart geschilderde muur kan goed werken, maar het beperkt je schiethoeken.
* Donkere afstand: Buiten 's nachts kan afstand de duisternis creëren. Plaats uw onderwerp ver van eventuele lichtbronnen.
* verlichting: Dit is het meest cruciale element.
* Eén lichtbron: Vaak de eenvoudigste en meest effectieve. Kan een stroboscoop zijn (studio-flits), speedlight (op-camera flits of off-camera), of zelfs een sterk continu licht (LED-paneel).
* Twee lichtbronnen: Eén hoofdlicht (sleutellicht) en een vullicht (veel zwakker) om schaduwen te verzachten.
* Lichtmodificaties: Cruciaal voor het vormgeven van het licht.
* softbox: Creëert een zacht, diffuus licht dat zich rond het onderwerp wikkelt. Goed voor flatterende portretten.
* paraplu: Vergelijkbaar met een softbox, maar verspreidt het licht breder.
* schoonheidsgerecht: Creëert een meer spiegelend (harder) licht met gedefinieerde schaduwen, vaak gebruikt voor schoonheid en mode.
* snoot/grid: Richt het licht in een smalle balk, waardoor een spotlight -effect ontstaat.
* Camera Gear:
* DSLR of spiegelloze camera: Zorgt voor handmatige controle over instellingen.
* lens: Een portretlens (50 mm, 85 mm of langer) is ideaal. De brandpuntsafstand hangt af van uw werkafstand.
* statief: Essentieel als u langzamere sluitertijden of lager licht gebruikt.
* externe flits (speedlight of stroboscoop): Geeft u krachtig, controleerbaar licht.
* Flash-trigger (bij gebruik van off-camera flits): Draadloze trigger om de flits op afstand af te vuren.
* lichtmeter (optioneel maar aanbevolen): Helpt u de lichtniveaus nauwkeurig te meten.
* reflector (optioneel): Om wat licht terug te stuiteren naar uw onderwerp. Overweeg een zwarte reflector (vlag) om licht te blokkeren.
ii. Camera -instellingen
* schiet in de handmatige modus (m): Geeft je volledige controle.
* diafragma (f-stop): Kies een diafragma op basis van uw gewenste scherptediepte.
* breder diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8): Creëert een ondiepe scherptediepte, vervaagt de achtergrond en isoleert het onderwerp.
* smallere diafragma (bijv. F/8, f/11): Verhoogt de diepte van het veld, waardoor meer van het onderwerp in focus wordt gehouden. Kan een hoger flash -vermogen vereisen.
* sluitertijd: Stel het in * hieronder * De flash -synchronisatiesnelheid van uw camera. Dit is vaak ongeveer 1/200e of 1/250e van een seconde. De exacte synchronisatiesnelheid staat in de handleiding van uw camera.
* Waarom synchronisatiesnelheid? Omdat bij het gebruik van flits de sluitertijd voornamelijk het omgevingslicht regelt en wilt u het minimaliseren om de achtergrond zwart te houden.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (bijvoorbeeld ISO 100) om ruis te minimaliseren.
* Witbalans: Ingesteld op "flashen" of indien nodig handmatig aanpassen.
* focus: Gebruik eenpunts autofocus (AF-S of one-shot) en concentreer je op de ogen van het onderwerp.
iii. Verlichtingstechnieken
* Sleutel tot zwarte achtergronden:lichtbesturing: Het doel is om het onderwerp * te verlichten * zonder * enig licht op de achtergrond te morsen.
* setup met één licht:
1. Positie: Plaats uw lichtbron aan de zijkant van het onderwerp (hoek van 45 graden is een goed uitgangspunt).
2. Modifier: Gebruik een softbox of paraplu om het licht te verzachten.
3. Power: Pas het flash -vermogen aan totdat het onderwerp correct is blootgesteld.
4. Afstand: Door het licht dichterbij te bewegen, wordt het zachter en intenser, waardoor het verder weg wordt, het moeilijker en minder intens zal maken.
5. Federing: Hoek het licht * weg * van de achtergrond. Het licht bevredigen betekent dat de rand van de balk naar uw onderwerp wordt gericht, in plaats van het midden. Dit voorkomt dat licht op de achtergrond morst.
* Setup met twee licht:
1. Key Light: Net als de setup met één licht, is dit uw belangrijkste lichtbron.
2. Vul licht: Plaats een zwakkere lichtbron (of een reflector) aan de andere kant van het onderwerp om de schaduwen te vullen die door het sleutellicht zijn gemaakt. Verminder het vermogen van het vullicht aanzienlijk (2-3 stopt minder dan het belangrijkste licht). Dit helpt dimensie te creëren zonder de afbeelding af te lossen. Een zwarte reflector (vlag) kan worden gebruikt om * licht * af te trekken.
* rand licht (haarlicht): Een licht achter het onderwerp geplaatst, wijzend naar de achterkant van hun hoofd en schouders, om een heldere omtrek te creëren. Dit kan het onderwerp van de achtergrond nog dramatischer helpen scheiden. Gebruik een snoot of rooster om het licht te regelen.
* meting:
1. Zonder een lichtmeter: Maak testopnames en pas het flash -vermogen aan totdat het onderwerp correct is blootgesteld. Controleer uw histogram om ervoor te zorgen dat u geen hoogtepunten of schaduwen knipt.
2. met een lichtmeter: Gebruik een invallende lichtmeter om het licht dat op het onderwerp valt te meten. Plaats de meter voor het gezicht van het onderwerp en wijs naar de lichtbron. Pas de flashvermogen aan totdat de meter de gewenste F-stop leest voor uw gekozen diafragma.
iv. Schieten en aanpassingen
* het onderwerp positioneren:
* Plaats het onderwerp een goede afstand voor de achtergrond (minimaal 6-8 voet of meer) om lichte lekkage verder te minimaliseren.
* Experimenteer met verschillende poses en hoeken om te vinden wat het beste werkt.
* testopnamen: Maak tal van testopnames en bekijk ze op het LCD -scherm van uw camera.
* aanpassingen:
* te veel licht op achtergrond:
* Verhoog de afstand tussen het onderwerp en de achtergrond.
* Veer het licht meer.
* Gebruik een snoot of rooster op het licht.
* Laat het omgevingslicht nog verder zakken.
* Onderwerp te donker:
* Verhoog het flash -vermogen.
* Verplaats het licht dichter bij het onderwerp.
* Gebruik een breder diafragma.
* Verhoog ISO (als laatste redmiddel).
* Onderwerp te helder:
* Verminder het flash -vermogen.
* Verplaats het licht verder weg van het onderwerp.
* Gebruik een smaller diafragma.
* Lagere ISO.
v. Post-processing (bewerken)
* software: Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One of Signhal.
* Basisaanpassingen:
* belichting: Betaal de algehele helderheid.
* Contrast: Verhoog vaak het contrast voor een dramatische uitstraling.
* Hoogtepunten en schaduwen: Pas aan om details te herstellen of een stemming te creëren.
* blanken en zwarten: Stel de witte en zwarte punten in om het dynamische bereik te maximaliseren.
* duidelijkheid en textuur: Voeg subtiele duidelijkheid en textuur toe voor scherpte.
* Lokale aanpassingen (borstelen/maskeren):
* Dodge &Burn: Subtly lichter of donkerder specifieke gebieden om kenmerken te verbeteren of dimensie toe te voegen.
* Oogverbetering: Scherp en licht de ogen op om de aandacht op hen te vestigen.
* Gladde huid: Breng indien gewenst een zachte huidsvlakking aan. Pas op dat u het niet overdrijft.
* Achtergrondverfijning: Gebruik een borstel met een negatieve blootstelling om ervoor te zorgen dat de achtergrond volledig zwart is.
* Kleurafstand: Pas de kleuren aan om de gewenste stemming te bereiken. Zwart -witte conversies zijn ook zeer effectief met zwarte achtergrondportretten.
tips en trucs:
* Communicatie: Communiceer duidelijk met uw model over de gewenste look en feel.
* poseren: Leid uw model met poseren om flatterende en interessante composities te creëren.
* garderobe: Donkere kleding zal op de achtergrond opgaan en meer aandacht vestigen op het gezicht van het onderwerp. Heldere kleding zal tegen de donkere achtergrond springen.
* Oefening: Experimenteer met verschillende verlichtingsinstellingen, camera-instellingen en na-verwerkingstechnieken om uw eigen stijl te ontwikkelen.
* Consistentie: Zorg voor consistente instellingen tijdens de shoot. Kleine aanpassingen zijn onvermijdelijk, maar vermijd grote veranderingen.
* Kijk uit voor zwerflicht: De grootste uitdaging is om te voorkomen dat licht terug stuitert op de achtergrond. Wees waakzaam over lichte lekkage.
Door het licht zorgvuldig te besturen en uw camera -instellingen te beheersen, kunt u verbluffende en dramatische portretten maken met een zwarte achtergrond die echt de essentie van uw onderwerp vastlegt. Succes!