i. Inzicht in de basis
* Wat is licht schilderen? Het is een fotografische techniek waarbij u een bewegende lichtbron gebruikt om onderwerpen te verlichten in een foto met een lange blootstelling. De camera registreert het pad van het licht terwijl het details en texturen in de scène schildert.
* Key Elements:
* Lange belichting: Essentieel voor het vastleggen van de lichte paden.
* Donkere omgeving: Hoe donkerder, hoe beter, om interferentie van omgevingslicht te minimaliseren.
* Lichtbron bewegen: Het gereedschap dat u gebruikt om met licht te "schilderen".
* Onderwerp: De persoon of het bezit die u verheldert.
* stabiele camera: Gebruik een statief om cameramake te voorkomen tijdens de lange belichting.
ii. Essentiële apparatuur
* camera: Een DSLR of spiegelloze camera met handmatige modus wordt sterk aanbevolen. Mogelijkheid om diafragma, sluitertijd en ISO aan te passen is cruciaal. Een camera die de bolmodus toestaat (sluiter blijft open zolang u de knop ingedrukt houdt) is ideaal voor langere lichte schildersessies.
* lens: Een veelzijdige zoomlens (bijv. 24-70 mm, 24-105 mm) of een prime-lens zoals een 50 mm zijn goede uitgangspunten.
* statief: Een stevig statief is absoluut noodzakelijk om uw camera stil te houden tijdens lange blootstellingen.
* Lichtbronnen: Dit is waar creativiteit binnenkomt! Hier zijn enkele ideeën:
* zaklampen: Kleine, draagbare zaklampen met verstelbare helderheid zijn veelzijdig.
* LED -strips: Kan worden gevormd en gebogen om interessante lichtpatronen te creëren.
* glasvezelstokken: Produceer fijne, delicate lichtlijnen.
* staalwol (met voorzichtigheid): Creëert vonken (zie hieronder veiligheidsvoorzorgsmaatregelen).
* Schermen voor mobiele telefoons: Gebruik een wit of gekleurd scherm voor omgevingsverlichting.
* Glow Sticks: Leuk voor levendige kleuren en abstracte ontwerpen.
* LED -panelen: Zorg voor een brede, zachte lichtbron.
* Release op afstand uit afstand: Helpt camera -shake te voorkomen bij het drukken op de ontspanknop.
* zwarte kleding: De lichtschilder moet donkere kleding dragen om te voorkomen dat ze op de foto worden vastgelegd.
* Donkere achtergrond: Een donkere muur, stof of buitenomgeving is ideaal.
* assistent (optioneel): Iemand hebben om te helpen met verlichting en poseren kan nuttig zijn.
* veiligheidsuitrusting (bij gebruik van staalwol): Veiligheidsbril, handschoenen, lange mouwen en een helder gebied zonder ontvlambare materialen.
iii. Camera -instellingen
* modus: Handmatige (m) of bol (b) modus.
* diafragma: Begin met een kleiner diafragma (bijv. F/8, f/11, f/16) om een grotere scherptediepte te bereiken, om ervoor te zorgen dat uw onderwerp en de lichte paden scherp zijn. Pas indien nodig aan op basis van omgevingslicht en het gewenste lichtschilderingseffect.
* sluitertijd: Dit is de belangrijkste instelling! Begin met een lange belichting, zoals 5-30 seconden. Pas aan op basis van de complexiteit van uw lichte schilderij. Bulb -modus zorgt voor blootstellingen langer dan het maximum van de camera.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (bijv. ISO 100, 200) om ruis te minimaliseren. Verhoog alleen indien nodig in zeer donkere omstandigheden.
* focus:
* Handmatige focus (MF): De meest betrouwbare methode. Laat uw onderwerp op zijn plaats staan, gebruik een zaklamp om ze te verlichten, zich op hun gezicht te concentreren en schakel vervolgens over naar handmatige focus om het te vergrendelen.
* Auto Focus (AF): U kunt zich aanvankelijk op uw onderwerp concentreren met autofocus en vervolgens overstappen op handmatige focus om te voorkomen dat de camera probeert zich te herhalen tijdens de belichting.
* Witbalans: Stel het in op "automatisch" of experimenteer met andere instellingen zoals "wolfraam" of "fluorescent" om verschillende kleurenafgietsels te bereiken. U kunt ook de witbalans aanpassen bij het werken.
* beeldkwaliteit: Schiet in RAW -indeling voor maximale bewerkingsflexibiliteit.
iv. Lichte schildertechnieken voor portretten
1. Basis frontale verlichting:
* Laat uw onderwerp stilstaan tegen een donkere achtergrond.
* Stel uw camera in op een statief en pas uw instellingen aan.
* Start de belichting.
* Gebruik een zaklamp om het gezicht en lichaam van uw onderwerp zachtjes te verlichten en de lichtbron in een gladde, zelfs beweging te verplaatsen. Blijf niet te lang op één plek om hotspots te voorkomen.
* Beëindig de belichting.
2. Zijverlichting:
* Vergelijkbaar met frontale verlichting, maar plaats de lichtbron aan de zijkant van uw onderwerp om dramatische schaduwen en hoogtepunten te creëren.
3. achtergrondverlichting (randverlichting):
* Plaats de lichtbron achter uw onderwerp om een gloeiende overzicht te creëren. Dit kan uw onderwerp scheiden van de achtergrond en een gevoel van diepte toevoegen.
4. schilderen met licht:
* Teken vormen, lijnen of patronen rond uw onderwerp met behulp van een lichtbron.
* Experimenteer met verschillende kleuren en lichtstructuren.
* Overweeg om abstracte ontwerpen te maken of symbolische elementen aan het portret toe te voegen.
* Probeer de naam van het onderwerp of een relevant woord te schrijven.
5. Lichte orbs maken:
* Bevestig een lichtbron (zoals een kleine LED -zaklamp) aan een string of touw.
* Zwaai de lichtbron in een cirkelvormige beweging tijdens de belichting om lichte orbs rond uw onderwerp te creëren.
* Experimenteer met verschillende maten en kleuren van lichte orbs.
6. Combineren van omgevingslicht:
* Gebruik een zeer vage bron voor omgevingslicht (zoals een kaars of een zacht LED -licht) om subtiele achtergrondverlichting toe te voegen. Dit kan helpen om een gevoel van sfeer en diepte te creëren.
* Pas op dat u het lichte schildereffect niet overmeestert.
7. met stencils en lichtmodificatoren:
* Knip vormen uit karton of papier om stencils te maken. Schijn een licht door het stencil op uw onderwerp of de achtergrond om interessante patronen te creëren.
* Gebruik gekleurde gels over uw lichtbron om levendige kleuren aan uw portretten toe te voegen. Experimenteer met verschillende kleurencombinaties.
8. Ghosting -effect:
* Laat uw onderwerp enigszins bewegen tijdens de blootstelling om een "ghosting" -effect te creëren. Dit kan een gevoel van beweging of mysterie toevoegen aan het portret.
9. Lichte schilderkleding:
* Gebruik een lichtbron om de details van de kleding van uw onderwerp te schilderen, zoals de textuur van een jas of het patroon van een jurk.
10. Focusstapelen (geavanceerd):
* Neem meerdere blootstellingen, elk gericht op een ander gebied (bijv. Face, Light Trails).
* Combineer de afbeeldingen in naverwerking om scherpe focus te bereiken gedurende het hele beeld.
v. Tips voor succes
* Oefening: Licht schilderen is oefening. Wees niet ontmoedigd als uw eerste pogingen niet perfect zijn.
* Experiment: Probeer verschillende lichtbronnen, technieken en camera -instellingen om te vinden wat het beste voor u werkt.
* Plan je schot: Schets vooraf uw ideeën om tijd te besparen en uw compositie te verbeteren.
* communiceren: Duidelijk communiceren met uw onderwerp. Ze moeten stil blijven tijdens de lange blootstelling.
* Blijf uit het frame: Als lichtschilder, draag je donkere kleding en beweeg je snel en soepel om te voorkomen dat je op de foto wordt gevangen. Als je verschijnt, zul je een wazige geest zijn.
* Natuurverwerking: Gebruik afbeeldingssoftware voor afbeeldingen (zoals Adobe Photoshop of Lightroom) om uw afbeeldingen te verfijnen. U kunt de helderheid, contrast, kleurbalans aanpassen en eventuele ongewenste afleidingen verwijderen.
vi. Veiligheidsmaatregelen (vooral bij het gebruik van staalwol)
* Locatie: Kies een open ruimte, weg van ontvlambare materialen (droog gras, bomen, gebouwen). Beton of asfalt is het beste.
* versnelling: Draag een veiligheidsbril, handschoenen, lange mouwen en broek.
* wind: Let op de windrichting en gebruik staalwol op winderige dagen.
* blusser: Heb een brandblusser of emmer water in de buurt in het geval van ongevallen.
* Opruimen: Verzamel eventuele resterende staalwolafval nadat u klaar bent.
* Gebruik nooit staalwol binnenshuis.
vii. Voorbeelden van unieke ideeën
* Fantasieportretten: Gebruik licht schilderen om vleugels, halo's of andere fantastische elementen rond uw onderwerp te maken.
* sci-fi portretten: Creëer futuristische lichtpatronen en -effecten.
* Abstracte portretten: Focus op het creëren van abstracte lichtschilderingen rond uw onderwerp, in plaats van traditionele verlichting.
* Conceptuele portretten: Gebruik licht schilderen om een verhaal te vertellen of een specifiek bericht over te brengen.
* Portretten met licht schrijven: Schrijf woorden of zinnen in de lucht rond uw onderwerp met een lichtbron.
* Portretten met lichte paden die emoties vertegenwoordigen: Creëer lichte paden die emoties of gevoelens symboliseren.
* Portretten met thema -verlichting: Creëer lichte schildereffecten die overeenkomen met een specifiek thema (bijv. Een spookachtig portret met griezelige groen licht).
* Portretten van dansers: Leg de beweging van een danser vast met licht schilderen, waardoor etherische paden worden gecreëerd die hun vorm benadrukken.
Door deze technieken te combineren met je eigen creativiteit, kun je echt unieke en boeiende lichte schilderportretten creëren. Veel succes en veel plezier met experimenteren!