i. Planning en voorbereiding:
* Concept en stemming: Welke emotie wil je overbrengen? De zwarte achtergrond creëert drama en benadrukt het onderwerp. Plan de pose, de expressie en het algemene gevoel van de foto.
* verlichting is sleutel: Denk na over hoe het licht het gezicht van het onderwerp zal vormen. Rembrandt, lus-, split- of vlinderverlichtingsstijlen werken goed met donkere achtergronden.
* garderobe: Kies kleding die het onderwerp aanvult en contrasteert met de achtergrond. Vermijd kleding die erg op zwart lijkt, tenzij het textuur of details die opvalt. Lichtere kleuren of verzadigde kleuren springen tegen een zwarte achtergrond.
* make -up: Make -up kan cruciaal zijn, vooral voor het accentueren van functies en het voorkomen van het onderwerp op de achtergrond op te gaan. Contour en hoogtepunt kunnen dimensie toevoegen.
ii. Uitrusting:
* camera: Elke DSLR of spiegelloze camera met handmatige bedieningselementen werkt. U hebt controle nodig over diafragma, sluitertijd en ISO.
* lens: Een portretlens (50 mm, 85 mm, 100 mm of zoom equivalenten) is ideaal. Een breed diafragma (f/2.8 of breder) helpt een ondiepe scherptediepte te creëren, de achtergrond verder te vervagen en het onderwerp te isoleren.
* Zwarte achtergrond:
* Fabric Backdrop: Zwart fluweel, zwarte mousseline of zelfs zwart fleece. Velvet absorbeert het beste licht, waardoor het diepste zwart ontstaat. Zorg ervoor dat het kreukvrij is.
* papieren achtergrond: Naadloze zwarte papieren broodjes zijn een populaire keuze.
* muur: Een zwarte geschilderde muur kan ook werken als deze gelijkmatig is verlicht.
* Afstand: De sleutel is afstand. Als u geen speciale achtergrond hebt, kunt u er een maken door het onderwerp ver weg te laten staan van muren of objecten, waardoor het licht eraf kan vallen voordat het de achtergrond bereikt.
* Lichten:
* Studio Strobes/flitsen: Bied krachtig en consistent licht aan. Een of twee lichten zijn meestal voldoende.
* Speedlights/Hot Shoe -flitsen: Meer draagbaar en betaalbaar, maar minder krachtig. Kan off-camera worden gebruikt met triggers.
* continue lichten (LED's): Gemakkelijker om het verlichtingseffect in realtime te zien, goed voor beginners, maar over het algemeen minder krachtig dan tast.
* Lichtmodificaties:
* softbox: Creëert zacht, diffuus licht, flatterend voor portretten.
* paraplu: Een andere optie voor diffuserend licht, over het algemeen minder directioneel dan een softbox.
* schoonheidsgerecht: Creëert een meer gerichte, gebeeldhouwde look met iets harder licht en meer contrast.
* snoot/grid: Beperkt het licht tot een klein gebied, nuttig voor het markeren van specifieke functies of het toevoegen van dramatische effecten.
* Reflector: Stuitert licht terug op het onderwerp en vult schaduwen in. Een witte of zilveren reflector is meestal het beste.
* Licht staat: Om je lichten en modificaties vast te houden.
* triggers (voor off-camera flash): Draadloos of bedraad om de flits te synchroniseren met de camera.
* Optioneel:
* Haarlicht: Een licht dat achter het onderwerp is geplaatst om ze van de achtergrond te scheiden en een velglichteffect toe te voegen.
* gobo (cookie): Gebruikt om patronen van licht en schaduw te maken.
iii. Camera -instellingen:
* opnamemodus: Manual (M) wordt sterk aanbevolen voor volledige controle.
* diafragma: Streef naar een breed diafragma (f/2.8 - f/5.6) om een ondiepe scherptediepte te creëren en de achtergrond te vervagen. Pas aan om voldoende scherpte voor het gezicht van het onderwerp te garanderen.
* sluitertijd: Meestal rond 1/125e tot 1/200e van een seconde. Dit hangt af van uw flash -synchronisatiesnelheid. Pas indien nodig aan om omgevingslicht te regelen. Als u continue lichten gebruikt, kiest u een sluitertijd die voldoende licht op het onderwerp mogelijk maakt.
* ISO: Houd het zo laag mogelijk (ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen indien nodig om de juiste blootstelling te bereiken.
* Witbalans: Stel het in op "flashen" als het gebruik van stromen. Als u continue lichten gebruikt, past u deze aan om overeen te komen met de lichtbron (bijvoorbeeld wolfraam voor gloeilampen). U kunt dit ook aanpassen in naverwerking.
* Focusmodus: Single-Point autofocus (AF-S of one-shot) is over het algemeen het beste voor portretten. Focus op de ogen van het onderwerp.
* Meetmodus: Spotmeting of middengewogen meting kan nuttig zijn om het onderwerp nauwkeurig bloot te stellen. Evaluatieve/matrixmeting kan voor de gek worden gehouden door de zwarte achtergrond.
* schiet in raw: Dit zorgt voor meer flexibiliteit bij het werken na verwerking.
iv. Verlichtingstechnieken:
* setup met één licht:
* Basisinstelling: Plaats een enkele lichtbron (met een softbox of paraplu) aan de zijkant van het onderwerp in een hoek van 45 graden. Gebruik een reflector aan de andere kant om de schaduwen in te vullen. Dit creëert een klassiek Rembrandt- of lusverlichtingseffect.
* Rembrandt -verlichting: Plaats het licht hoger en meer op de zijkant zodat een driehoek van licht verschijnt op de wang tegenover de lichtbron.
* Setup met twee licht:
* Sleutel en vul: Gebruik één licht als het sleutellicht (de hoofdlichtbron) en een tweede licht (op onderste vermogen) als een vullicht om de schaduwen te verzachten.
* Haarlicht: Gebruik een tweede licht achter het onderwerp om een velglichteffect te creëren. Een roostervlek of snoot kan de lekkage van het licht regelen.
* Afstand en kracht: Verplaats de lichten dichter bij het onderwerp voor zachter licht en hoger vermogen, en verder weg voor harder licht en lager vermogen. Pas het vermogen van uw flitsen of lichten aan om de gewenste blootstelling te bereiken.
* Federing: In plaats van het licht rechtstreeks op het gezicht van het onderwerp te richten, probeer het licht te bevederen door het midden van het licht iets van het onderwerp te richten. Dit kan een zachter en aangenamer licht creëren.
v. Schieten en poseren:
* Afstand tussen onderwerp en achtergrond: Houd het onderwerp enkele voet weg van de zwarte achtergrond. Dit zorgt ervoor dat het licht dat op het onderwerp valt niet op de achtergrond loopt en dat een omgevingslicht op de achtergrond minimaal is.
* poseren: Leid uw onderwerp in natuurlijke en vleiende houdingen. Let op hun houding, handplaatsing en gezichtsuitdrukking. Beschouw hun lichaamsvorm en hoe de pose hun uiterlijk zal beïnvloeden.
* Gezichtsuitdrukking: Moedig echte uitdrukkingen aan. Praat met je onderwerp, maak ze aan het lachen en creëer een ontspannen sfeer.
* Shoot Tethered (optioneel): Sluit uw camera aan op een computer en bekijk de afbeeldingen in realtime op een groter scherm. Dit helpt u om problemen met verlichting, poseren of focus te identificeren.
* Maak veel schoten: Experimenteer met verschillende poses, uitdrukkingen en verlichtingshoeken.
vi. Natuurverwerking:
* software: Gebruik Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One of vergelijkbare fotobewerkingssoftware.
* Basisaanpassingen:
* belichting: Betaal de algehele helderheid van het beeld.
* Contrast: Pas het verschil aan tussen de hoogtepunten en schaduwen.
* Hoogtepunten en schaduwen: Herstel details in overbelichte hoogtepunten en onderbelichte schaduwen.
* blanken en zwarten: Stel de witte en zwarte punten in om het dynamische bereik van de afbeelding te maximaliseren.
* Kleurcorrectie: Pas de witbalans, tint en verzadiging aan om de gewenste kleurtoon te bereiken.
* Lokale aanpassingen: Gebruik aanpassingsborstels of gradiënten om selectief specifieke gebieden van de afbeelding te bewerken (bijvoorbeeld de ogen opeed, glad de huid glad).
* ontwijken en branden: Licht (ontwijk) of donkerder (verbrand) specifieke gebieden om bepaalde functies te benadrukken of meer dimensie te creëren.
* Slijpen: Verscherp het beeld om details te verbeteren. Pas op dat u geen te overscherpe-sharpen, die ongewenste artefacten kan creëren.
* Ruisreductie: Verminder het geluid indien nodig, vooral in de schaduw.
* Afleidingen verwijderen: Kloon eventuele vlekken, zwerfharen of andere ongewenste elementen.
* Black Point Correctie: Besteed speciale aandacht aan het verzekeren van de zwarte achtergrond is echt zwart. Gebruik de schuifregelaar van de zwarten in Lightroom of curven in Photoshop. Pas op dat u de zwarten in de kleding of haar van het onderwerp niet verplettert, tenzij dat het gewenste effect is.
* Beschouw zwart -witte conversie: Zwart -witte portretten tegen een zwarte achtergrond kunnen bijzonder opvallend zijn.
vii. Problemen oplossen:
* Grijze achtergrond:
* Verhoog de afstand tussen het onderwerp en de achtergrond.
* Zorg ervoor dat de achtergrond geen direct licht ontvangt.
* Verlaag de totale belichting in de camera.
* Verlaag de schuifregelaar van Blacks in post-verwerking.
* harde schaduwen:
* Gebruik een grotere lichtbron of een zachtere modificator (softbox of paraplu).
* Voeg een vullicht of reflector toe om licht in de schaduwen te stuiteren.
* Onderwerp in de achtergrond:
* Kies kleding met contrasterende kleuren of texturen.
* Gebruik een haarlicht om het onderwerp van de achtergrond te scheiden.
* Pas de verlichting aan om meer scheiding te creëren.
* Voeg een licht velglampje toe bij de post -verwerking.
* Overbelichte hoogtepunten:
* Verlaag de kracht van uw lichten.
* Verplaats de lichten verder weg van het onderwerp.
* Verminder de schuifregelaar voor hoogtepunten bij het werken.
* onderbelichte schaduwen:
* Verhoog de kracht van uw lichten.
* Verplaats de lichten dichter bij het onderwerp.
* Gebruik een reflector om licht in de schaduw te stuiteren.
* Verhoog de schuifregelaar in de schaduwen bij het werken.
Key Takeaways:
* verlichting is van het grootste belang. Beheers de principes van lichte richting, intensiteit en diffusie.
* Afstand is je vriend. Scheid het onderwerp van de achtergrond om een waar zwart te bereiken.
* Experimenteren en oefenen. Wees niet bang om verschillende verlichtingsopstellingen en poses te proberen.
* Natuurverwerking is essentieel. Gebruik fotobewerkingssoftware om uw afbeeldingen te verfijnen en de gewenste look te bereiken.
* let op details. Zelfs kleine details zoals zwerfharen of rimpels kunnen afbreuk doen aan het algehele beeld.
* communiceer met uw onderwerp. Help ze zich comfortabel en ontspannen te voelen om authentieke uitdrukkingen vast te leggen.
Door deze richtlijnen te volgen en regelmatig te oefenen, kunt u verbluffende portretten maken met een zwarte achtergrond die de essentie van uw onderwerp vastlegt. Vergeet niet om plezier te hebben en laat je creativiteit schijnen!